Fandango Libri

Cos'è successo in questi anni che hanno aperto il nuovo millennio? Che senso dare ad accadimenti catastrofici o irrisori, tragici o futili, alle guerre, alle mode, alle nuove parole d'ordine? Come tenere insieme nella lingua di ogni giorno fatti, notizie e concetti incomparabili? Con cadenza diaristica Rocco Ronchi, filosofo e comunicatore internettiano, ha registrato settimana dopo settimana gli avvenimenti planetari - dall'attacco terroristico al ritrovamento di un polpo gigante su una spiaggia cilena -, e le parole-chiave attraverso cui quegli avvenimenti diventavano leggibili. L'attualità è opaca. I media aggravano questa specie di accecamento. La comunicazione diventa il principale campo di battaglia di un'umanità sempre più divisa. Per questo è necessario rivolgere l'arma della critica contro la banalizzazione della lingua, che è la premessa di ogni altra distruzione morale e materiale. Non per aggiungere un'altra opinione alle tante già espresse, ma per compiere ogni volta da capo, con semplicità, l'esercizio filosofico praticandolo sui materiali della vita quotidiana. Il risultato è un lessico di inesauribile ricchezza, che può essere consultato in vari modi: per argomento, per cronologia (2000-2006), attraverso i personaggi della scena pubblica. È al tempo stesso un diario speculativo e un dizionario della contemporaneità che, nelle sue centosessantasette voci, coniuga concisione, profondità e chiarezza.

Il volume è il catalogo della prima mostra personale di Gianluigi Toccafondo e presenta un ciclo di opere della sua produzione recente. Una sequenza di pitture a olio su carta, di medio formato, che rappresentano luoghi di interni di cinema anni Settanta, dipinte a olio su carta patinata, una tecnica che valorizza i colori forti e densi, con prevalenza di rossi e gialli. In ogni pittura compaiono elementi di figure umanizzate o forme animalesche. Toccafondo è uno dei più versatili artisti italiani, apprezzato a livello internazionale. Pittore e illustratore per riviste e libri, tra i più noti autori italiani del cinema di animazione e autore di cortometraggi, ideatore di spot pubblicitari, ha realizzato la sigla della Mostra del Cinema di Venezia del 1999 e diverse sigle di trasmissioni televisive. Ha esposto le sue opere in importanti mostre e collabora a riviste culturali e d'arte.

In questo libro si conosce il destino miserabile degli indiani d'America, oggi detti, "nativi", che l'autore va a visitare nelle squallide porzioni di terra loro concesse dal governo degli Stati Uniti, le riserve, appunto, e ritrae nell'atto di rimandare a domani il loro ultimo respiro. Questo libro è il sopralluogo nella loro agonia, agonia di una cultura oltre che di un popolo, ancora più vergognosa perché artificialmente prolungata dall'accanimento conservativo con cui i "visi pallidi" continuano ad alimentare il mito costruito attorno ai pellirossa dopo averli sterminati.

Johnny Palomba, il senza-volto della critica cinematografica, torna con il quarto volume delle ormai celebri "Recinzioni", acute e irriverenti recensioni che in poche sgrammaticate righe raccontano un film, un concerto, un evento o semplicemente un pomeriggio all'IKEA. Accanto alle immancabili Recinzioni cinematografiche dei film della stagione, Palomba ci regala una serie di Intercettazioni (strampalate e-mail che arrivano in una casa di produzione cinematografica romana), una serie di scritti dedicati a "Scespir" (Shakespeare) e "La storia secondo Palomba", ritratti di grandi e piccoli uomini che hanno fatto la storia di questo pianeta. Chiude la "mirabile opera" una curiosa fiaba. Tutta italiana.

In una città devastata dalla paura e dal dolore ci sono almeno due persone che gioiscono, segretamente, della possibile morte l'una dell'altra. Quella dell'11 settembre 2001 è una mattina come tante nella routine quotidiana di Marshall e Joyce. Lei esce presto per salire sul volo diretto a San Francisco dall'aeroporto di Newark. Lui fa tardi al lavoro per flirtare con la maestra d'asilo di sua figlia. Giunge al World Trade Center appena in tempo per vedere l'inferno e salvarsi. Dall'ufficio di Joyce, intanto, arriva un contrordine che le risparmia di perdere la vita sull'aereo che si schianterà in Pennsylvania. Sopravvivere al più grande attentato che il terrorismo internazionale sia mai riuscito a mettere a segno nel cuore d'America non significa però scampare al caos di un'esistenza allo sbando. Perché Joyce e Marshall, dopo essersi amati, sposati e aver generato due figli, stanno ora combattendo la più feroce e avvilente delle guerre: il divorzio. Ma il loro disordine "particolare" non che è il frammento di una più vasta crisi della famiglia, della società e della politica del paese. Con sguardo impietoso, scrittura graffiante e soprassalti visionari Ken Kalfus racconta l'America in modo dissacrante, rivelandosi uno dei più arditi narratori della sua generazione.

A più di vent'anni dalla sua fine prematura, si può oggi riconoscere nell'opera di Beppe Salvia un tassello fondamentale della storia della poesia lirica italiana del secondo Novecento. E questo libro intende dare corpo e piena visibilità a quello che, col passare del tempo, è diventato un vero e proprio mito, mentre i pochi libri e le riviste che ospitavano i versi di Salvia rimanevano introvabili o molto difficilmente reperibili. Nelle pagine di "Un solitario amore" emerge la traccia ancora incandescente di una carriera artistica consumata in pochi anni, ma già perfettamente compiuta nei suoi risultati più alti e inimitabili.

Il volume è composto da dodici sezioni, in cui i reportage si alternano ai saggi letterari. Lo scrittore esplora i luoghi chiave del Novecento: Hiroshima, Nagasaki, Normandia ecc. Ascolta la drammatica richiesta di un condannato a morte che, nel paese di Fedor Dostoevskij, vorrebbe essere fucilato per espiare il suo crimine. Rievoca, negli Stati Uniti, in Canada e in Russia, gli spiriti di Lev Tolstoj, Ernest Hemingway, Boris Pasternak e Malcolm Lowry. E, così facendo, chiama all'appello, capitolo per capitolo, i suoi compagni segreti: cioè gli scrittori contemporanei che, dopo averlo guidato lungo le strade del mondo, sanno riconciliare oggi le ragioni della vita a quelle della letteratura.

Il libro racconta la storia di Miss O'Connor, una giovane giornalista famosa tanto per le sue interviste taglienti quanto per la sua avvenenza, che deve scrivere un libro su una celebre coppia di comici degli anni '60, Vince Collins e Lanny Morris. All'apice del loro successo, viene ritrovato il cadavere di una donna nella loro stanza d'albergo, e sebbene nessuno dei due venga accusato dell'omicidio (hanno entrambi degli alibi di ferro), l'incidente pone fine alla loro carriera professionale e alla loro amicizia, e all'inizio del libro i due non si incontrano ormai da anni. Convinta che i due nascondano qualcosa, O'Connor inizia una sua personale ricerca della verità.

Durante un viaggio Parigi-Roma in treno, un passeggero rimette in discussione la sua esistenza, le sue scelte, prima di rassegnarsi alla mediocrità. Il protagonista è un uomo realizzato e tuttavia soffoca accanto a una moglie arida e ai quattro figli che egli considera degli estranei. Mentre si reca come ogni mese a Roma riflette sulla sua amante romana che ha intenzione di far trasferire presto a Parigi per poter vivere apertamente insieme. Dunque ha preso una decisione. Ma la fatica del viaggio in terza classe e i ricordi dei numerosi altri viaggi fatti in solitudine, o con sua moglie, o con l'amante, vanno a poco a poco a modificare questa decisione. Il romanzo ha vinto il Premio Renaudot nel 1958.

"Coi tuoni e i primi scrosci della pioggia mi sono sentito di nuovo a casa. Erano rotolii, onde che finivano in uno sbuffo, rumori noti, cose del paese. Tutto quello che abbiamo qui è movimentato, vivido, forse perché le distanze sono piccole e fisse, come in un teatro." Inizia così, con una citazione da Libera nos a malo, l'intensa conversazione tra Luigi Meneghello e Marco Paolini. Un dialogo ricco di umanità e ironia, che tocca la storia del nostro paese, gli avvenimenti che hanno cambiato l'Italia, la sua lingua, la sua memoria. Meneghello ricorda l'infanzia a Malo e la giovinezza, il fascismo, la resistenza nelle colline vicentine, l'8 settembre e il senso di "spaesamento". Riflessioni che si intrecciano al valore del presente, alla ricerca di una comprensione profonda delle cose. Marco Paolini traccia con precisione il ritratto di uno dei più significativi autori italiani del Novecento.

L'obiettivo della collana di dvd che si apre con questo volume è quello di lasciare una testimonianza il più possibile completa dell'arte di Giorgio Gaber. Il lavoro di ricerca d'archivio svolto grazie all'impiego della Rai è stato decisivo per recuperare materiali dell'Artista di valore documentario unico.

Il cofanetto consiste in 4 ore di filmato raccolte in 2 DVD contenenti le immagini del Teatro Canzone di Giorgio Gaber e Sandro Luporini dagli esordi degli anni '70 fino alla fine degli anni '80, con qualche escursione nella produzione musicale di Gaber degli anni '60. È questa l'unica documentazione video ufficiale voluta dall'artista stesso, affinché restasse una testimonianza anche per immagini della forma espressiva per lui più significativa: il teatro canzone appunto. All'interno della confezione è allegato anche un libro - arricchito dalla prefazione di Walter Veltroni - che raccoglie la trascrizione integrale del repertorio contenuto.