Fandango Libri

Un romanzo poetico e malinconico sull’amicizia, l’amore e la giovinezza in un mondo in rovina. Rita e Líton cercano speranza e libertà in un paesaggio devastato, tra desideri, legami e catastrofi ambientali, trasformando la loro amicizia in un atto di resistenza immaginativa contro un futuro senza futuro.

Una generazione di trentenni, disillusa e insoddisfatta, affronta il divario tra ciò che sognava di diventare e ciò che è diventata. A Roma, le vite di Filippo, Giulia, Michele e Chiara si intrecciano in un momento di crisi e smarrimento, dando il via a un cambiamento inaspettato. Un romanzo che racconta la fatica di crescere e il bisogno di ricominciare.

Partendo dalla sua traduzione di Una stanza tutta per sé di Virginia Woolf, Tamara Tenenbaum riflette sul ruolo della tradizione e sulla condizione contemporanea delle donne. In un dialogo vivace con Woolf, affronta temi come il lavoro precario, l’amore digitale, il denaro, il risentimento politico e la nostalgia, intrecciando filosofia, letteratura e cultura pop. Il risultato è un saggio lucido e aperto, che invita a riscrivere il passato per immaginare nuove forme di libertà e uguaglianza nel XXI secolo.

Conoscere la sessualità delle mafie, sostiene Celeste Costantino, significa scoprirne le fragilità nascoste. Nel suo saggio, l’autrice indaga il legame tra cultura patriarcale e potere mafioso, raccontando storie di donne e adolescenti vittime di abusi e silenzi imposti. Attraverso queste testimonianze, il libro smonta il mito dell’onore mafioso e mostra la brutalità e l’ipocrisia di organizzazioni che si fingono custodi di valori, ma fondano il loro dominio su violenza, coercizione e sfruttamento.

La Telefonata è il podcast prodotto da Fandango per Il Tennis Italiano che riunisce Adriano Panatta e Paolo Bertolucci, la coppia più celebre del tennis azzurro, in irresistibili conversazioni sul grande tennis internazionale. Tra ironia, aneddoti e analisi dei match, i due commentano la stagione 2025 attraverso i quattro Slam, dagli Australian Open agli US Open. Il volume che accompagna il podcast include i risultati completi dei tornei, i racconti firmati da Dario Cresto-Dina e una prefazione di Domenico Procacci.

Mattia Taidelli vive passivamente, lasciando che gli eventi lo travolgano: una relazione con un’influencer, un lavoro alienante e persino i lavori socialmente utili dopo il ritiro della patente. Troppo impressionabile per salire su un’ambulanza, trasforma la sua esperienza di volontariato in un podcast, Mamaiut, che inaspettatamente diventa un successo nazionale. Ma quando il mondo dello spettacolo si appropria del tema del volontariato, Mattia si ritrova al centro di una riflessione ironica e pungente sull’eroismo, l’apparenza e il bisogno di visibilità nella società contemporanea.

Il numero 5 de Il Tennis Italiano, in uscita alla vigilia delle ATP Finals, dedica la copertina e la doppia cover story ai due top ten azzurri Jannik Sinner e Lorenzo Musetti. Gerald Marzorati racconta il fascino di Sinner negli USA, mentre Dario Voltolini ripercorre passato, presente e futuro delle Finals. Il numero include interviste a Gianni Ocleppo, Brunello Cucinelli (che veste i “maestri” delle Finals) e un reportage dagli US Open firmato da Stefano Semeraro, Carlo Annovazzi e Massimo Grilli, con focus su Alcaraz, Sabalenka e la nuova stella Ivan Ivanov. Un’analisi di Marianantoni e Merli esplora la rivalità Sinner-Alcaraz, mentre Giovanni Bartocci racconta la sua popolarità tra New York e Roma. Ospite speciale è John Turturro, che parla del suo amore per il tennis. Alessandra Bocci presenta il lancio della versione inglese del magazine a Brooklyn. Spazio anche alla Coppa Davis di Bologna (con introduzione di Claudio Giua), a un’intervista di Federico Ferrero a Riccardo Piatti, e ai risultati del concorso letterario con Dunlop. Chiudono il numero un’intervista a Gerard Tsobanian sul ritorno della terra blu a Madrid, quella di Valeria Solarino a Pierfrancesco Favino su un film ambientato nella redazione del magazine, la recensione della biografia di Björn Borg, e contributi di Jacopo Vasamì, Laura Golarsa e Gabriele Medri.

Luciano, dieci anni, vive con il padre Maurizio nelle Case del Duce, nella periferia romana dei primi Duemila. Tra un’infanzia segnata dall’assenza della madre, la dipendenza dal gioco del padre e le ombre di amicizie pericolose, il ragazzo si trova travolto da eventi più grandi di lui quando un creditore minaccioso bussa alla loro porta. Nel tentativo di proteggere suo padre e sé stesso, Luciano scoprirà segreti nascosti e la possibilità di un futuro diverso. Un romanzo duro e lirico che racconta la fragilità, l’amore e la resistenza dentro un mondo marginale ma pieno di sogni.

Francesca è poco più di una bambina, ma porta il segno dell’eccezione. Ha un’intelligenza luminosa, sorprendente negli studi, e ama leggere con passione, pur avendo in casa soltanto i cataloghi per le vendite a distanza. Cresce in una famiglia dei Quartieri, umile e numerosa, dove nessuno ha mai supposto che i figli potessero desiderare qualcosa di diverso, soprattutto una figlia femmina. Il suo legame più forte è con la nonna Rosa, che la comprende e la difende. “Sei la mia bambola d’oro, non ti devi scordare mai”, le sussurra al momento dell’addio, quando il padre costringe tutti a emigrare al Nord. Sul Golfo, infatti, si allungano i segni della crisi e della morte che il lavoro nelle industrie ha lasciato dietro di sé. Il trasferimento in Emilia, però, non è la favola promessa. Per Francesca significa sacrifici, rinunce, un’esistenza segnata dall’autorità di una madre ignorante e tiranna. Combattiva e sognatrice, trova la forza di resistere e di immaginare altro, intrecciando la propria storia a quella collettiva di un’Italia segnata dalle lotte operaie, dalle migrazioni e dalle speranze di cambiamento. Era andata a finire così restituisce il ritratto intenso di una giovane donna tra cadute e rinascite, amori spezzati e battaglie condivise.

Kehinde Andrews smaschera il mito della società “post-razziale”: l’imperialismo non è finito, ma vive oggi nel capitalismo globale guidato dall’Occidente. Un’analisi radicale che mostra come la vera libertà non passi da riforme, ma da una rivoluzione capace di ribaltare il sistema.

Barcellona è sanguinaria, fabbrica persone solitarie e le obbliga a convivere, non permette di stare da soli e nemmeno di formare una famiglia. È inospitale, claustrofobica, ha poche reti di solidarietà. La donna senza nome protagonista di Decadenza è laureata in pedagogia ma è costretta a pulire le case per sopravvivere: l’impiego in una ludoteca, infatti, non le permette di mantenersi. Poi un giorno perde anche il lavoro da domestica, e, scacciata violentemente da casa dai proprietari, si rende conto di essere condannata a vivere per strada. Consapevole del degrado che la vita all’aperto comporta, non si lascia andare, non si arrende al destino. Un’amica le viene in soccorso, di tanto in tanto la ospita o le dà da mangiare ma non potrà certo impedirle di scivolare in una febbre onirica di desiderio e illusione. Chissà che la follia non sia l’unica via d’uscita dal soffocamento di una società piegata al capitalismo selvaggio. Ed è per questo che in Fascino accade qualcosa di inusuale e forse magico, qualcosa che potrà davvero salvarla.

Dopo il 7 ottobre 2023 il tema della rappresentazione dei palestinesi e del loro diritto di parola è diventato, se possibile, ancora più attuale. Chi può descrivere l’orrore in Palestina e tratteggiarne un contesto veritiero, senza ipocrisia, durante un massacro trasmesso in diretta mondiale? Di chi la voce che possa rappresentare persone in lotta per la propria liberazione e non solo vittime perfette a uso e consumo dei media internazionali? Mohammed El-Kurd, poeta, scrittore e giornalista nato a Sheikh Jarrah, combina la sua esperienza personale di palestinese che ha subito l’allontanamento forzato da casa, con la storia del suo popolo e il reportage sugli ultimi avvenimenti dell’occupazione di Gaza. In questo saggio riflette sul modo in cui il potere politico delle immagini condiziona e modifica come ci relazioniamo con il mondo. Se guardiamo all’ambito geopolitico e dei diritti umani, le immagini non si limitano a rappresentare: decidono chi è degno di compassione, chi può parlare, chi può esistere e resistere. Perché i palestinesi devono dimostrare continuamente la loro umanità per essere accolti? Perché non possono odiare il loro oppressore e devono invece limitarsi a chiedere al mondo di sopravvivere? Vittime perfette ci interroga sulle fondamenta del discorso pubblico, andando oltre l’attualità. Se per essere ascoltati i palestinesi devono diventare “accettabili”, allora gli strumenti stessi dell’ascolto sono compromessi. Con una prosa coraggiosa e precisione lirica, Mohammed El-Kurd rifiuta una vita trascorsa a essere oggetto di un discorso e mai soggetto. Invece di chiedere agli oppressi di comportarsi come una vittima perfetta, El-Kurd ribalta lo sguardo e chiede ad amici e nemici di guardare i palestinesi negli occhi, rinunciando sia alla deferenza che alla condanna.