Forma Edizioni

Il volume indaga gli inizi professionali in Italia di una tra le più note protagoniste femminili dell'architettura contemporanea, Lina Bo Bardi (Roma 1914 - São Paulo 1992). La sua opera, espressa in molteplici ambiti - dall'architettura al design, dall'urbanistica alla scenografia, dall'ideazione di gioielli e costumi alla museografia, dalla didattica all'attività editoriale - è estremamente creativa e personale, improntata a una ricerca continua che non ha mai prodotto cristallizzazioni del linguaggio, operando una sintesi propria e originale delle correnti architettoniche razionalista e organica. Nel suo Paese d'adozione, il Brasile, progetta e realizza tutte le architetture per cui è nota, oltreché allestimenti e scenografie, scrive il testo teorico Contribuição Propedêutica ao Ensino da Teoria da Arquitetura e porta avanti diverse iniziative editoriali e culturali. Ma ciò che realizza in Brasile ha forti legami con quanto acquisisce ed elabora in Italia. La monografia si concentra principalmente sui sei anni - dal 1940 al 1946 - che trascorre a Milano, per ricostruirne il percorso, le relazioni, le influenze, l'elaborazione di idee, l'esplorazione di temi. Dichiarazioni, interviste, scritti, disegni, progetti realizzati e non, costituiscono preziosi tasselli per ricostruire il suo periodo italiano, mentre le illustrazioni e i testi di riflessione teorica illustrano la sua teoria dell'architettura. Il libro approfondisce con rigore scientifico e leggerezza romanzata un periodo della vita di Lina Bo Bardi ancora poco indagato, restituendo la sua percorrenza in Italia ed inquadrandola nel relativo contesto culturale. È un contributo alla biografia di Lina e alla storia architettonica e culturale italiana.

Il volume indaga gli inizi professionali in Italia di una tra le più note protagoniste femminili dell'architettura contemporanea, Lina Bo Bardi (Roma 1914 - São Paulo 1992). La sua opera, espressa in molteplici ambiti - dall'architettura al design, dall'urbanistica alla scenografia, dall'ideazione di gioielli e costumi alla museografia, dalla didattica all'attività editoriale - è estremamente creativa e personale, improntata a una ricerca continua che non ha mai prodotto cristallizzazioni del linguaggio, operando una sintesi propria e originale delle correnti architettoniche razionalista e organica. Nel suo Paese d'adozione, il Brasile, progetta e realizza tutte le architetture per cui è nota, oltreché allestimenti e scenografie, scrive il testo teorico Contribuição Propedêutica ao Ensino da Teoria da Arquitetura e porta avanti diverse iniziative editoriali e culturali. Ma ciò che realizza in Brasile ha forti legami con quanto acquisisce ed elabora in Italia. La monografia si concentra principalmente sui sei anni - dal 1940 al 1946 - che trascorre a Milano, per ricostruirne il percorso, le relazioni, le influenze, l'elaborazione di idee, l'esplorazione di temi. Dichiarazioni, interviste, scritti, disegni, progetti realizzati e non, costituiscono preziosi tasselli per ricostruire il suo periodo italiano, mentre le illustrazioni e i testi di riflessione teorica illustrano la sua teoria dell'architettura. Il libro approfondisce con rigore scientifico e leggerezza romanzata un periodo della vita di Lina Bo Bardi ancora poco indagato, restituendo la sua percorrenza in Italia ed inquadrandola nel relativo contesto culturale. È un contributo alla biografia di Lina e alla storia architettonica e culturale italiana.

Il catalogo della mostra, presentata alla galleria Tornabuoni Art di Parigi, esplora l'origine delle opere di Arnaldo Pomodoro (1926, Morciano di Romagna) e più specificamente la produzione degli anni 1956-65, periodo in cui le opere, che derivano dall'oreficeria prodotta a fianco del fratello Giò e Giorgio Perfetti, evolvono verso piccoli rilievi fatti di cemento e piombo. Successivamente realizza grandi tavole murali incise con glifi illeggibili, ispirati alla scrittura cuneiforme delle tavolette mesopotamiche, i papiri egizi e lo stile grafico di Paul Klee. Nel 1960 Pomodoro, con Novelli, Consagra, Tancredi, Dorazio e Fontana, è uno dei cofondatori del gruppo Continuità, che predica un'"estetica del continuo" intesa come "assenza, indeterminazione del limite" legata agli aspetti formali delle opere d'arte. Così produce le sue prime Sfere, usando bronzo dorato lucido come materiale principale, e la cui creazione segna il passaggio definitivo al momento più alto della sua carriera. Oggi le creazioni di Pomodoro possono essere trovate in musei prestigiosi come il Guggenheim a New York e i Musei Vaticani, inoltre sono esposte in più di 40 piazze pubbliche nelle più importanti città del mondo.

Catalogo della mostra presso la Fondazione Cini di Venezia che si propone di raccontare storie di luoghi e città guardando verso Est del mondo partendo dall'Italia, perno centrale intorno a cui si svolge il percorso narrativo. Esperienze di viaggiatori e architetti italiani che hanno dimostrato un'originale abilità d'interpretazione dei luoghi, delle loro identità e culture, generando narrazioni capaci di produrre visioni inedite per i Paesi che li hanno ospitati. L'obiettivo è quello di analizzare territori che negli ultimi 30 anni sono stati caratterizzati da profonde trasformazioni sociali, politiche e urbane, confrontandosi con una complessa fase post-ideologica che ha richiesto visioni e soluzioni originali. Sei studi italiani di fama internazionale - Renzo Piano, Massimiliano e Doriana Fuksas, Archea Associati, Piuarch, Michele De Lucchi e Mario Cucinella - espongono le loro opere e in particolare i progetti che guardano con attenzione a Russia, Cina, Albania, Georgia e Vietnam. Ogni Paese e racconto mettono a confronto l'immaginario storico, raccontato attraverso i preziosi materiali di archivio della Fondazione Cini, con la cultura italiana architettonica contemporanea, costruendo cortocircuiti inediti capaci di coinvolgere il visitatore e di evidenziare il valore del contributo italiano lungo i secoli.

Monografia dedicata a un progetto inedito di Gio Ponti, la sede della congregazione religiosa Notre Dame di Sion realizzata a Roma tra il 1960-65, sul Gianicolo in via Garibaldi. Le ragioni e le concomitanze per cui questo edificio sia rimasto finora sconosciuto sono ancora irrisolte. A fronte della completa raccolta dei disegni di progetto a matita su lucido conservati presso l'archivio CSAC di Parma, non è stata trovata traccia di un epistolario fra il committente e il progettista, eppure è a tutti noto quanto Ponti amasse scrivere e comunicare con i suoi clienti. Nel 2014, l'esigenza di trasformare l'edificio da sede di un convento religioso a sede di due importanti università cattoliche straniere (La Catholic University of America e l'Austrialian Catholic University) e la necessità di ospitare gli spazi residenziali e didattici degli studenti offrono l'occasione agli architetti dello studio AeV Abbate e Vigevano Architetti Associati, curatori di questa pubblicazione, di condurre una ricerca storiografica e filologica del progetto originario per definire le linee di intervento del restauro di questa opera moderna. L'edificio, ancora nascosto fra una fitta alberatura del giardino che lo circonda sulle pendici del Gianicolo, viene qui svelato grazie ai contributi di alcuni esperti dell'opera di Ponti: Maristella Casciato, Margherita Guccione, Salvatore Licitra, Elena Tinacci, Marina Kavalirek. La pubblicazione presenta inoltre un corollario di disegni originali dettagliatissimi fino alla scala 1:1 o 1:10 degli arredi realizzati e sopravvissuti ai quasi 50 anni del progetto.

Catalogo della mostra ospitata al MAXXI su uno dei protagonisti indiscussi dell’architettura e del design italiano, Gio Ponti. A quarant’anni dalla sua scomparsa, il Museo Nazionale delle arti del XXI secolo dedica a questa figura d'eccezione una grande retrospettiva che ne studi e comunichi la poliedrica attività a partire dal racconto della sua architettura, sintesi unica e originale di tradizione e modernità, storia e progetto, cultura d'élite e vivere quotidiano. Il catalogo ha come obiettivo quello di illustrare le tante sfaccettature dell’opera architettonica dell’autore milanese, operando una selezione di progetti in grado di spiegare concretamente alcuni concetti-chiave espressi o evocati dallo stesso Ponti. Attraverso materiali archivistici, modelli, fotografie, libri, riviste e oggetti il grande pubblico – tra cui progettisti, giovani generazioni di architetti e appassionati del design Made in Italy – scoprirà un protagonista eccellente della produzione italiana di architettura, il cui lavoro ha lasciato tracce importanti in diversi continenti.

Catalogo dell'esposizione ospitata al Museo Novecento di Firenze che prende origine da quattro importanti dipinti appartenuti ad Alberto Della Ragione. La grandezza di Morandi fu subito evidente al grande storico dell'arte Roberto Longhi, che non interromperà mai il confronto umano e intellettuale con l'artista. Altri critici che hanno espresso sempre grande approvazione e ammirazione per Morandi sono Cesare Brandi, Francesco Arcangeli e Carlo Ludovico Ragghianti, ovvero i punti cardinali della critica novecentesca relativa all'arte del maestro bolognese. Da qui le basi di un progetto espositivo speciale, che raccoglie opere appartenute o gravitate nell'orbita dei quattro illustri storici dell'arte, a suggellare la fedeltà nei confronti della silente e ferma pittura di Morandi, artista unico in un momento storico in cui i suoi contemporanei confluivano nell'Astrattismo o nell'Espressionismo Astratto.