G.C.L. edizioni

Ogni componimento, ogni verso è intriso, quasi traboccante di vita e soprattutto di Amore (con la 'A' maiuscola) per l'universo e per il genere umano. La dedizione e la premura per l'umanità, che Imma Schiena porta dentro di sé, le sue fatiche e le sue ferite non può che trovare la sua cura, accolta nei versi della poetessa, in ogni frammento dell'Amore, chiamate parole, capaci di apertura verso un Mondo che ha bisogno di questo sguardo amorevole. Le liriche scorrono lasciando il segno, ma intersecano il battito del lettore che le fa proprie portandole con sé lungo la sua strada, lungo la vita in cui - ognuno di noi - è chiamato ad amare colui che gli è prossimo. La poetessa ci invita a fare un viaggio dentro le varie fasi della vita e maturazione che ella stessa ha vissuto, riportandoci ad una istintività - quasi adolescenziale - ma al contempo, ci è data la possibilità di incontrare la maturità della donna che ha già percorso un tratto di strada con consapevolezza: l'individuo è entrambi gli aspetti! Siamo chiamati ad accettare entrambe queste inclinazioni perché profondamente umane e, quindi, intrinsecamente appartenenti alla poesia - poiché la vita è poesia e la poesia è vita!

La poesia di Alessandro Scialpi rappresenta un punto d'incontro tra due mondi: la vita reale e la sensibilità alle cose del cuore. In realtà la vita e l'amore sono l'una il rovescio dell'altra medaglia. Ma nella realtà sono un unicum. Del resto, cosa sarebbe la vita senza un sentimento profondo, e viceversa. Questo è ciò che traspare nelle sue liriche che provano, e riescono, ad indagare ogni sorta di emozione umana. Ogni singola poesia trasporta in un mondo parallelo, in cui le parole non sono solo posate su un foglio, poi abbandonato nei ricordi del tempo, bensì lasciano viaggiare sulle ali dell'emotività che l'autore, con estrema maestria, riesce a trasmettere coinvolgendo ogni senso. Da ogni verso si riesce a cogliere la profondità del pensiero del poeta, che non manca di trasportare il lettore nel suo mondo reale e, talvolta, di fantasia. Questo dualismo fa apprezzare il piacere d'essere partecipi di questo ideale viaggio sentimentale e concreto al tempo stesso. Il linguaggio è quasi sempre di estrema linearità; anche i fatti quotidiani vengono descritti attraverso limpidi accostamenti di parole. D'altronde l'autore non ha bisogno di nascondere il suo stato d'animo più intimo.

"Le poesie del giovane Domenico" rappresentano una piccola parte del percorso creativo dell'autore. Versi in cui il giovane poeta dà concretamente voce alla parola nonostante pensieri e azioni siano in continuo contrasto fra loro ed il tempo che, inesorabilmente, osserva e giudica senza alcuna pietà. Domenico Urgo non conosce la reale origine dei suoi incessanti interrogativi o dell'intenso lavoro mentale con cui affronta costantemente qualsiasi avvenimento della vita, della pazienza e del suo forte spirito critico ai danni del suo essere forse, troppo spesso, dormiente e abbandonato ai suoi stessi pensieri, senza mai realmente agire, senza mai essere in tempo, al tempo. Tuttora lotta inseguendo ogni meta purché smosso dalla curiosità e dalla conoscenza, due fattori inestimabili e fortemente insediati nel suo animo dal momento stesso in cui ha iniziato a spendere le prime parole con l'intento di colmare ciascuna piccola falla creatasi nella mente. In questo primo libro si mette a nudo senza pudori e false reticenze. Senza timore d'essere giudicato. È l'istinto che percorre queste pagine in cui vi è la caparbietà di chi vuol dire ma nulla concede alle pulsioni del proprio essere.

"È l'autrice che rincorre l'amore o è l'amore che la tallona ben oltre la sua volontà? E quanto questo amore compulsivo e onnivoro è rifugio in una dimensione personale o apertura verso il mondo? Quanto è astrazione mentale, ansia di riempire vuoti o ponte con le persone? "L'Amore mi rincorre" costringe a inseguire un cerchio che non si chiude mai, si dirama in innumerevoli strade, trascina in anfratti per poi aprirci su strade lineari pronte a deviare in altri altrove. Sono, l'autrice e l'amore, fuggitivi inseparabili dominati dall'oscura luce dell'attrazione e del desiderio che non tollerano distanze, naufraghi che stanno a galla opponendosi alla vita comune che li vorrebbe vinti alle costrizioni, alla ragione. L'anima dell'autrice tenta di sistemare il magma che le bolle dentro, incanalando le poesie in quattro filoni d'argomento, Amore, Emozioni, Sociale, Terra: ma la catalogazione è un espediente che regge redini che sfuggono, e riportano in breve a quel disordine che è la radice dell'amore e della creatività: tutto si mischia nel presente e tutto confluisce dal passato, in un movimento che si dipana dall'anima e solo all'anima rende conto, nei suoi modi di toccare il mondo.la carezza sulla pelle, l'organo più grande e sensibile del corpo."

"Mi racconti una fiaba?" "Mi reciti una filastrocca?" Quante volte ciascuno di noi avrà rivolto da bambino queste domande ai propri genitori, ad adulti disponibili, a fratelli o sorelle maggiori disposti a coccolarci con la bellezza di una storia, la magia di parole rimate, di racconti che hanno come protagonisti animali dei boschi, fate incantatrici, regni magici... Quelle parole, quelle storie semplici ci hanno incuriositi, incantati, cullati, trascinandoci con la fantasia in mondi dove gli animali parlavano, le fate giocherellavano nel nostro mondo, gnomi ed elfi si affacciavano incuriositi nella vita di noi uomini. Ogni bambino e bambina ha diritto a queste fantasie: ha diritto ad avere una voce che gli reciti una storia, che lo aiuti ad addormentarsi con una dolce cantilena. Le storie di Lilly De Siati, scrittrice, poetessa, creatrice di storie per adulti eterni bambini e per bambini desiderosi di sognare, hanno lo scopo di offrire ad ogni adulto e ad ogni bambino fantasie che aiutino a guardare il mondo con tenerezza e allegria, con occhi nuovi che possano scoprire la magia in tutto ciò che li circonda.

Vi sarà capitato, almeno una volta, di ricevere le chiavi di una casa dal proprietario potendo così entrarvi senza dover bussare. Autorizzati quindi a varcare la soglia, calpestare i tappeti, aprire le porte, indagare le foto, perché no anche sbirciare nelle intercapedini polverose che si divincolano tra titoli e quarte di copertina, sugli scaffali appesantiti dal peso della memoria che ognuno di noi ha l'istinto di conservare. Ecco, Lucrezia Lenti in "Parole in bilico" ci ha affidato la chiave più piccola del suo scrigno di suoni, colori, odori, pulsazioni, certezze, dubbi, speranze e timori quotidiani messi in versi senza mai affondare, e rovinosamente cadere, nell'affannosa e banale ricerca di una rima fine a se stessa. Uno screenshot non ha bisogno di rima. La narratrice così si apre e racconta.

Frammenti di un'anima inquieta è il titolo con il quale l'autrice Caterina Panarello compendia la sua nuova silloge di poesie. L'emblematica del titolo porta il lettore a prefigurarsi scenari fluttuanti fra situazioni di vita pratica e vissuti intimistici; tasselli di un puzzle che, per vicissitudini della vita, si sono sparpagliati, persi, dispersi e la protagonista cerca di ricomporre in un quadro di serenità interiore, dopo una lunga ricerca di sé. Un percorso alla radice di sé stessa, che l'autrice compie attraverso i suoi versi, che per natura stessa della poesia, sono soggettivi e pertanto suscitano un balenare di emozioni, evocano vissuti, rivangano esperienze. Il lettore percepisce che l'autrice esprime i suoi sentimenti, positivi e negativi, ispirata da una particolare condizione dell'anima; esterna i suoi stati d'animo variegati e intensi che vanno dal dolore, al turbamento, alla passione, alla pena, attraverso lo strumento delle parole, trasportandosi e al contempo trasportando chi legge a dialogare con la parte più recondita di sé stessi. I suoi versi sono lo sfogo di un'anima inquieta che trova nella poesia un effetto catartico, terapeutico, capace di aprire il cuore.

Gli aforismi di Emanuela Rizzo sono respiri meditati nel chiassoso e caotico mondo di oggi. Nel volume raccoglie forme brevi che possono ricordare gli haiku, accompagna l'occhio e la mente del lettore, talvolta lo accarezza sulla pelle per invitarlo alla contemplazione della pace nella natura. Sono gli elementi naturali a diventare specchi puri dei sentimenti umani, che trovano voce soave, e questo l'autrice lo esprime umanizzandoli: lacrime erette a muro di sale; abbracci che cullano come onde del mare; lei stessa si fa corteccia d'albero, rammemorando nel lettore i luoghi più puri della fabula antica. Semplici metafore o metonimie che comunicano nell'immediatezza il riappacificarsi con il mondo dei sensi. Ciò è colto sia in elementi concreti e traslati per formulare la massima come le ali di uccello, falena o farfalla che si aprono allo sconfinamento onirico, ai sogni di bellezza e alle passioni, ma anche alla protezione verso il prossimo da parte di grandi ali umili e quindi più vicine alla terra. Ma il tono di fondo ricerca l'appagamento dei sensi; la lettura fa leva in particolare sull'efficacia del tatto, la carezza sulla pelle, l'organo più grande e sensibile del corpo.

La scrittura poetica di Mara David è in questa raccolta giunta ad alto livello di maturità. Scrittura poetica, certezze etiche ed estetiche riscontrabili nelle composizioni, vastità dei temi trattati con notevole capacità di approfondimento fanno di "Stagione dannata" un'opera da inserire sicuramente tra quelle di notevole interesse nel campo della poesia del terzo millennio. "Stagione dannata" (divisa in due sezioni: "Intorno all'amore", "Credibilità smarrita") fornisce una visione analitica del mondo inteso nella sua complessità e nelle varie forme che lo compongono (amore, natura, oggetti del quotidiano, comportamenti individuali e sociali, ecc.) da cui risulta, pur conservando un fondo di speranza, la prevalenza del lato drammatico dell'esistenza umana talvolta in prospettiva storica, più frequentemente in una dimensione universale. Per l'autrice è importante comunicare in modo chiaro i risultati della sua ricerca, quindi sceglie un lessico e ricorre a strutture morfologiche-sintattiche comprensibili in modo da formare una scrittura poetica capace, anche perché ricca di pathos, di coinvolgere i lettori.

Le poesie non sono tutte uguali. Si sa. Le poesie solitamente, hanno un inizio e una fine. Anche questo è un dato oggettivo. I versi di questo libro singolare iniziano alla prima pagina e si concludono nell'ultima. Si tratta di un flusso unico di pensieri e versi o, se preferite, di versi e pensieri. Di considerazioni e elucubrazioni. Più che una raccolta di liriche si potrebbe definire, così amano considerarlo i due coautori, un romanzo "poetizzato". Probabilmente il primo del genere. Anche il titolo di questa opera insolita "Farfalene", nasce dalla crasi tra farfalla e falena. Questa particolarità dovrebbe già dare una direzione alla volontà, all'idea che Sara Brillante e Francesco Enas hanno della poesia. La poesia, e l'arte scrittoria in generale, non può e non deve essere chiusa in compartimenti stagni. La scrittura tutta è libertà di pensieri, di azione e di... invenzione. Superfluo, quasi assente. Il sentiero che porta al desio. Non trovando più la nostra dimora in questo universo di persone che credono di essere un Dio di cui non si sente il bisogno. Ecco il sunto di questo particolare libro. Un'unica poesia come un dettame prosaico, nell'eterna lotta tra il bene ed il male.

La poesia di Francesco D'Angiò si presenta dapprima chiusa con un catenaccio, restia ad aprirsi, e declinata come se provenisse da una lingua che ha attraversato una serie di inverni di scontento, mossa da una sfiducia che traccia un'ampia curva prima di atterrare: - sono pratico di privazioni / come il peso di un aquilone / senza vento -. Si delinea lungo un orizzonte che non induce a nessuna forma di rallegramento, esclude la possibilità d'ogni traccia: - perché ci tocca non lasciare / alcun segno / di questo passaggio -. Un pessimismo radicato nello sguardo, consapevole della fugacità e della precarietà dell'esistenza, e se nei versi Zanzotto si interrogava: - che sarà della neve? che sarà di noi? -, l'autore non tergiversa e con decisa e ferma voce, in maniera perentoria (e con una rima involontaria) proclama: - tu sai cosa accade alla neve / prima o poi -. In apparenza quindi nessuno spiraglio di speranza, ma un incedere tutto ripiegato su una sorta di nichilismo integrale, se arriva a escludere qualsiasi possibilità che non sia il male. Una poesia che nella sua asciutta compostezza non trascura le ragioni di una resa estetica convincente, persegue un'idea di pulizia e nitore.

Mettere in poesia un'opera nata in altro ambito non è per nulla facile poiché si rischia di travisare ciò che l'autore ha messo di "inesprimibile" e di "inafferrabile" a parole, che ha volutamente protetto sotto i colori e le forme, e che solo una completa astrazione da qualsiasi schema sintattico e meramente descrittivo può tentare di penetrare e comprendere. Si resta stupiti della capacità dei poeti di trasportare in poche righe, perfettamente adattate, il contenuto dei dipinti di Voltolino Fontani presi in esame: o con una metrica tradizionalmente "occidentale", musicalmente ben concepita come quella di Dario Menicucci, o con la fulminante presenza delle haikai di Adila Fontani che, nate in un contesto ed in una cultura completamente diversa dalla nostra in Giappone, si sono rivelate adattissime e consonanti alla natura, ai soggetti, ai colori dei vari dipinti. "Sete ritmica - dal colore alla poesia" lungi dall'essere un semplice catalogo delle opere dell'Artista è una raccolta, dove la pittura e la poesia si alleano in una sola voce, a dimostrazione che le diverse forme d'Arte possono comunicare ed unirsi attraverso i misteriosi canali del sentimento, della fantasia, del sogno.