G.C.L. edizioni

Leggendo le poesie di Maria Antonietta Càssaro si percorre un itinerario di donna e di poetessa, si entra piano piano nel cuore, nel profondo e lo si fa in silenzio, in punta di piedi, quasi per non rovinare la bellezza che si srotola in ogni verso. Il suo poetare eccelso ed intimo è un seme che feconda nella mente del lettore, lo invita a meditare con versi di meravigliosa finezza ed eleganza, radianti della spiritualità di pensiero e di azione contemplativa, molto efficace. Fili che si intrecciano armoniosi e formano la bellezza di un tessuto poetico profondo e l'intensità delle emozioni ne fa Poesia vera. Si ha davanti una grande anima che consacra l'universalità della poesia con la dimensione della visione dell'animo umano, dove il cuore del lettore trova beneficio nel nido dei suoi versi. L'ardore del cielo, delle stelle, dell'infinito si uniscono per offrirci un mondo di bellezza e questa magia compie il miracolo: l'Io si abbandona per stupirsi del creato, melodia e anima si uniscono e scorrono come fiumi in piena di emozioni. In "Aria di poesia" sembra palpabile poter cogliere un dialogo fra lo spirito che abita nel corpo e l'essere che vive fra le meraviglie dell'universo.

"Il mio primo è il cuore" presenta già il lavoro dell'Autrice connotandolo come dotato di una "poetica intimista", che si mostra matura e coraggiosa. Dall'espressione del sé cauta e a piccoli passi, Luisa Di Francesco è giunta ad uno svelarsi più audace, sempre seguendo la linea conduttrice che le è propria: la competenza letteraria del suo status di "Prof", la quale si esplica in modo appassionato, attraverso il potere immaginifico proprio della poesia che è evocazione, trasformazione, alchimia... magia. L'espressione artistica dell'autrice in questa silloge è, forse, più aspra in quanto maturata da un immergersi più nel profondo, nei meandri del suo intimo per poi risalire alla coscienza, dandogli significato attraverso lo strumento della parola scritta, dell'evidenza letteraria. Ogni viaggio dell'Autrice è una scoperta che non si somma ma si integra nel mondo sempre meno misterioso dei bisogni da tempo inespressi, che prendono luce attraverso il faro di una "poesia sensoriale" attraverso immagini, sonorità, odori e sapori, tocchi di dita leggeri e delicati ma anche forti e sapienti.

Le liriche si propongono come atto d'amore e rappresentazione di una geografia emozionale, che tocca sentimenti universali nella rappresentazione dell'esistenza fatta di gioia e speranza, ma anche di distacchi, di strappi nella lucida consapevolezza della condizione della precarietà umana. L'immediatezza verbale è affascinante: il linguaggio è diretto, pulito e attento anche quando ricorre a metafore e figure retoriche, quando si alternano contrasti linguistici, accezioni squisitamente poetiche, suoni onomatopeici, allitterazioni che si intrecciano ad alternanze di cadenze sillabiche, sintesi d'immagini e lessicali.

Nei versi è racchiusa la sintesi di emozioni ed immagini, tutte quelle che attraverso l'esperienza hanno deciso di scavare un solco indelebile nell'intimità. Le poesie lasciano che il proprio sé venga fuori, in un modo che non potrebbe essere altrimenti se non attraverso esse. Permettono di fermare il tempo, formandolo appunto, delineandone confini, all'interno dei quali si scolpiscono esattamente quelle emozioni che ne sono alla fonte. Questa raccolta non nasce con uno specifico intento; in essa l'autore ha voluto ripercorrere le fasi dei propri scritti dalla prima adolescenza fino ad oggi, sistemare i pensieri per non perderne le tracce e forse da esse delinearne una nuova che possa aiutarlo a comprendersi meglio e perché no, anche a crescere. "Nelle tue mani i miei tramonti" è tutto questo e molto di più.

I sentimenti non possono essere spiegati. Sono astratti, misteriosi, insidiosi, ma si percepiscono e sfiorano dolcemente il cuore fino ad arrivare all'anima. Una calda estate è proprio questo: un concentrato di emozioni, sensazioni e ricordi d'amore. L'autore, ci fa il dono inestimabile dell'amore in tutte le sue sfaccettature. Quello verso il mondo e verso la natura, quello verso Dio e tutto il Creato. È tangibile anche l'amore verso la famiglia, attraverso i versi che riportano ai racconti di guerra del nonno, alla premura della nonna, alle carezze ormai lontane della mamma e al ricordo dei sacrifici di un padre. Tuttavia, non mancano sentimenti come la nostalgia, la rabbia, la malinconia e la tristezza dovuti alla perdita di una persona vicina e tanto cara.

Dov'è la mia identità, la tua, la nostra? È la domanda che fa capolino tra i momenti belli, brutti, esilaranti, devastanti e comunque indimenticabili. È la domanda dalla risposta improbabile, tanto da scoraggiare i tentativi. Tuttavia un modo c'è per trovarla, sicuramente non semplice. Richiede un viaggio lungo in un luogo dove non siamo sempre disposti a entrare: noi stessi. "La voce del silenzio, Dio ed altro" racconta l'esperienza dell'Autore che quel viaggio l'ha compiuto. La lettura di ogni pagina ci porta dentro e fuori dal caos senza il quale non sappiamo vivere. Eppure esso è la causa delle nostre inquietudini. I nostri sensi lo cercano perché ricoperti e spenti da "la schiuma della vanità". Ci perdiamo nel mondo dei falsi profili costruiti ad arte sui social. Non pensiamo più, tanto altri pensano per noi, e anche la nostra vita ci scorre sotto gli occhi diventando quasi virtuale e vuota. Già, un vuoto che solo il silenzio, da cui fuggiamo, può colmare. "È dallo spirito che nascono le azioni corrette", sottintende l'Autore, e ascoltare la voce del silenzio ci fa ritrovare "il tesoro più prezioso, il solo che possediamo davvero, e che il caos nasconde: la nostra identità".

L. M. M. si svolge nei nostri giorni, in Puglia, in una giornata d'estate che un uomo trascorre in vacanza insieme alla sua fidanzata e una coppia di amici. Costui racconterà la bellezza e la complessità della sua terra: i paesaggi, la gente, il cibo. Si misurerà con strane situazioni e bizzarri personaggi, reali o immaginari. Con tutto ciò nutre la sua anima che è in continua evoluzione, alla ricerca di spiegazioni che rivelino il senso di essere in vita su questo pianeta. Tutto sembra essere in controluce e le cose non si distinguono perfettamente, tranne la fonte di luce stessa che è l'amore.

Fabio Gioiosa è un viaggiatore e ci conduce lungo il viaggio della sua crescita: ci riporta alla sua giovinezza, periodo nel quale si è manifestata in lui l'esigenza di comunicare, di esprimere al mondo l'universo che gli appartiene e che doveva portare fuori da sé. Un processo di liberazione catartica per poter vivere con la giusta leggerezza questo tratto di esistenza terrena. L'autore ci introduce alla silloge con alcuni componimenti quasi ingenui ma, sostanzialmente, testimoni di una questione essenziale: la poesia non è solo appartenente a livelli accademici ma, nondimeno, riguarda la gente comune che vuole trovare, per mezzo di essa, la via per esprimersi e liberare le proprie suggestioni interiori. Un percorso di vita e maturazione nel quale il lettore diviene spettatore. Lo scrittore, così come colui che si approccia alla lettura, cresce reciprocamente in un cammino immaginario in cui andare alla ricerca del significato e del senso dell'esistenza. I componimenti si fanno, lungo le pagine, sempre più consapevoli e maturi. La poesia non appartiene solamente ad una fase o età della vita ma può essere praticata dall'infanzia fino agli anni che volgono al tramonto della stessa.

È il 1863. A Snowy Peaks si rinviene un cadavere privo di occhi e lingua, in una posizione inusuale, macabra e apparentemente simbolica. Otto Iddings, l'agente investigativo più carismatico e razionale di Sacramento, riceve una lettera nella quale è richiesto il suo aiuto per risolvere il caso. Nonostante la sua presenza, gli omicidi continueranno a verificarsi, mentre una vecchia filastrocca risveglia paure lontane. L'assassino è reale? Si tratta di isteria collettiva o qualcosa di più sinistro risiede a Snowy Peaks? Secondo l'agente Iddings, dietro a tutto ciò si nasconde una mente pensante e malvagia e non c'è spazio per la superstizione. In un posto isolato, intriso di mistero e dal passato non del tutto definito, la mente dello stravagante agente investigativo sarà messa a dura prova, risvegliando la sua parte più recondita.

Memoverso racchiude in sé voci tra loro lontane e uniche con un denominatore comune: la passione per la poesia. Trecentosessantacinque giorni da sfogliare, scrivere, disegnare, annotare, leggere. Ogni pagina, infatti, contiene i versi di poetesse e poeti emergenti membri di "Condividendo Poesia" e versi d'autori classici. Memoverso non è solo un'agenda. Memoverso non è solo un planning settimanale e mensile. Memoverso non è solo un notes. Memoverso è un progetto articolato che contiene ogni giorno della settimana pensieri e massime di vita. Tutti gli autori che hanno proposto i contenuti hanno estrapolato dalle proprie poesie i passaggi significativi che fungeranno da guida, ispirazione, stimolo, riflessione per coloro che utilizzeranno l'agenda quotidianamente. L'obiettivo è che Memoverso possa divenire "virale" in un'epoca in cui questo aggettivo è sinonimo di qualcosa che funziona solo in Internet.

La poesia è la ricerca della misura dell'immisurabile di cui l'autore si è messo alla sua ricerca, si è messo in cammino verso il linguaggio e, questo, è il senso eminente di «Spiegare la primavera». Poiché in senso stretto non si spiega, non si elucida niente. Come ogni inizio anche il poeta è nel "cominciamento" che si scopre e scopre se stesso, diventando ciò che è.

È capitato all'autrice, che, quando sente lo scorrere della vita così doloroso e i giorni diventare avidi predatori di un vivere fatto di mancanze, di assenze, ricerchi il silenzio della notte per una sosta necessaria all'anima in fuga dalla vita che le ha consumato gli occhi, le mani, i piedi. I pensieri non si fanno più suono nella parola, diventano celle. Come una luce che si spegne nella notte, così il giorno si spegne, e con esso l'incessante gioco della vita, che lacera e poi rammenda. La poetessa si illude di restare muta, gridando il suo no alle parole, ma ad avere la meglio è la poesia, e le parole ritornano tutte, non importa se gridate o sussurrate, hanno gambe per giungere al cuore. Sul filo rosso dell'empatia i versi in lingua napoletana chiudono la raccolta.