G.C.L. edizioni

Nella tranquilla città delle trote, la vita scorre serena tra giochi e nuotate, finché un annuncio sconvolge la routine: "Quest'anno andremo in vacanza!" proclama il presidente Trotone. Grazie all'iniziativa della madre di Cecilia, tutte le trote della città si preparano a salire su una nave da crociera per vivere un'avventura indimenticabile. Cecilia, una vivace trota di sei anni, è emozionata all'idea della crociera. Con lei ci sono suo fratello Troto e la cugina Lilia, pronti a esplorare ogni angolo della nave e a risolvere i numerosi misteri che si presentano. Ma c'è una grande sfida: come faranno le trote a sopravvivere una settimana senza entrare in contatto con l'acqua? Tra imprevisti, enigmi e nuove amicizie, Cecilia e i suoi compagni scopriranno che anche lontano dal loro habitat naturale, l'unione e la creatività possono superare qualsiasi ostacolo. Età di lettura: da 6 anni.

Alcune storie, semplicemente, sono destinate a "non essere". Iniziano quando l'estate è giunta al termine, ignare del loro destino e della loro fugacità. Incredibilmente però, sono proprio gli amori mai sbocciati a tormentarci di più e a segnarci profondamente. Sono come tatuaggi sulla nostra pelle: siamo costretti ad indossarli ogni giorno, consapevoli del fatto che non andranno più via. Nelle pagine di "Parole a Penna e Tratti a Matita", possiamo vedere come, nello scorrere dei mesi, le due protagoniste, scrivano la trama di questa vicenda in cui "tutto poteva essere ma non è stato". Così dalle calde e romantiche sere di un agosto ormai morente, si passa alle solitarie e nostalgiche notti autunnali, per poi giungere inesorabilmente a un gelido inverno che sancirà la fine di un amore tormentato. I temi trattati sono diversi: la sofferenza di una vita vissuta nell'ombra, la paura di essere sé stessi, la bellezza di un incontro voluto dal fato, l'accettazione di sé e la voglia di sfamarsi di quell'amore tanto bramato. Una silloge che si pone il compito di narrare, attraverso i suoi versi, una storia mai nata ma destinata a finire.

"Cento parole per dirti che..." è una raccolta di 62 drabble, racconti brevi di esattamente cento parole, attraverso i quali Maddalena Corigliano Bivona esplora un nuovo genere letterario. L'autrice affronta la sfida di condensare emozioni, ricordi e pensieri in uno spazio estremamente limitato, dimostrando notevole abilità di sintesi e talento nel catturare la realtà con poche, ma potenti, parole. Ogni drabble è un frammento di vita, un piccolo quadro che riflette esperienze personali, dai sentimenti dell'infanzia alle riflessioni sulla maturità. La capacità di sintetizzare emozioni complesse e memorie vivide rende la lettura intensa e coinvolgente. L'importanza del passato, dei ricordi e dei valori fondamentali come l'amore, l'amicizia e gli affetti familiari emerge con forza in ogni pagina, invitando il lettore a rivivere e apprezzare le piccole cose della vita. Questo volume è un viaggio nella memoria e nell'identità culturale dell'autrice, offrendo una prospettiva unica sulla sua visione del mondo. Una lettura per chi ama scoprire nuove forme di espressione letteraria e per chi desidera immergersi in racconti brevi ma profondi, capaci di lasciare un segno duraturo.

Dario Menicucci, il poeta, ci conduce in un viaggio emozionale attraverso l'amore, la gioia, il dolore, la morte e la vita, immergendoci nella natura e nell'immensità dell'universo. Ogni poesia è una finestra aperta su un mondo interiore, dove il poeta si muove con maestria tra ricordi e sentimenti, catturando l'essenza della sua anima e trasmettendola al lettore. La poesia, per l'autore, non è solo un'espressione stilistica, ma un impulso vitale, una necessità di esplorare le profondità dei sentimenti umani. Con versi che danzano tra tramonti, profumi e suoni, il poeta riesce a fermare sulla carta momenti di pura emozione, regalando al lettore una straordinaria esperienza sensoriale e spirituale. In questa raccolta, Dario Menicucci dimostra una profonda conoscenza del linguaggio poetico, infondendo ogni parola di forza e musicalità. Le sue poesie d'amore e di abbandono, intrise di intensità e pathos, ci guidano attraverso drammi quotidiani e orrori delle guerre, trasformando il dolore in un grido d'anima che risuona potente.

Tenere tra le mani un libro di poesie è un'esperienza di libertà: puoi aprirlo a caso, leggerlo tutto d'un fiato, sognarci, rispondere a domande e farne di nuove. Non esiste un modo giusto o sbagliato per leggere una poesia; ogni verso va vissuto, sentito e fatto germogliare. Ogni poesia suscita emozioni diverse, accompagnando il lettore in un viaggio attraverso turbamenti, commozioni, paure, gioie, speranze, amori e rassegnazioni. A guidarci in questo percorso è il poeta stesso, che parla all'orecchio di chi legge. Pier Giorgio Capoccetti vive la sua arte come un terremoto emotivo, come ali verso un mondo estremo e stravagante. Usa la poesia come strumento di ricerca, senza disdegnare autoaccuse di egoismo. Per lui, "scrivere è l'ultima ribellione" contro un mondo pieno di stereotipi odiati, esorcizzando una coscienza tormentata. Poesia per speranze che cercano porti sicuri, per gridare contro burattini e becchini festanti, per gioire dei giorni in cui riesce ad apprezzarsi. Una poesia fisica, incontrollabile, anarchica, che intrattiene i demoni interiori e getta via il rancore. Queste pagine ti offriranno riflessione, leggerezza, amore, fantasia facendo emergere la tua empatia.

È una raccolta poetica che invita a un viaggio nell'anima. L'opera esplora temi universali come l'amore, la solitudine, la natura e la speranza. Orazio Claveri dimostra una padronanza unica nell'uso della metafora e dell'immagine, rendendo ogni poesia un piccolo quadro vivente capace di trasformare il quotidiano in un'esperienza poetica unica. La sua poesia è un invito a perdersi in un mondo di sentimenti complessi, dove l'amore si intreccia con il dolore e la speranza, e la natura diventa specchio delle emozioni umane. L'autore affronta il dualismo tra amore e avversione, esprime il desiderio di connessione umana nonostante le delusioni, e celebra la bellezza e la resilienza della natura. La sua maestria nell'uso delle parole trasforma ogni verso in una porta aperta verso la profondità dell'essere, offrendo un viaggio emozionale attraverso i paesaggi dell'anima. "L'avvicinarsi del rombo" è una lettura imprescindibile per gli amanti della poesia e per chi desidera perdersi in un universo di emozioni e riflessioni, trasformando il quotidiano in un'esperienza poetica straordinaria. Con la sua voce autentica e toccante offre un viaggio emozionale che esplora i paesaggi dell'anima.

È una silloge che celebra la bellezza della vita attraverso il simbolo delle foglie cadenti. Questa raccolta di Teresa Lomastro, si sviluppa in tre sezioni tematiche: "Il passare delle stagioni", "Cammino di vita" e "Sud nel cuore". La prima sezione esplora il ciclo della vita utilizzando le stagioni come metafora del cambiamento e della trasformazione, riflettendo sulla caducità e la bellezza effimera dell'esistenza. L'autrice invita il lettore a vedere il tempo non come un nemico, ma come un compagno di vita. Nella seconda sezione, "Cammino di vita", affronta il viaggio esistenziale, esplorando temi come la morte, il dolore e la crescita personale. La morte è vista come un ritorno all'origine, mentre il dolore è riconosciuto come parte integrante dell'esperienza umana che contribuisce alla formazione dell'identità. L'ultima sezione, "Sud nel cuore", è un omaggio alla terra natia dell'autrice, il Sud Italia, in particolare Laterza. La poetessa evoca paesaggi, odori e tradizioni, celebrando il legame profondo con la sua terra e la sua eredità culturale. Con una scrittura ricca di immagini ed emozioni, Teresa Lomastro trasforma le esperienze quotidiane in riflessioni profonde. Prefazione di Federico Moccia.

È un'opera che nasce dal desiderio di trasmettere conoscenze approfondite sul mondo del bartending, spaziando dalla merceologia alle tecniche di lavoro. Questo manuale è pensato per guidare sia i neofiti che i professionisti del settore, aiutandoli a sviluppare una consapevolezza completa del proprio ruolo e delle responsabilità che comporta. Il barman, infatti, non è solo un semplice preparatore di cocktail, ma un professionista che deve padroneggiare diverse competenze. Cristian De Luca offre un percorso che va oltre la semplice tecnica. Attraverso il libro, i lettori potranno esplorare cenni storici e apprendere l'importanza di un comportamento professionale caratterizzato da charme, umiltà e rispetto, sia verso i clienti che verso il proprio staff. Il manuale non si limita alla teoria, ma enfatizza l'importanza della conoscenza globale, inclusi gli avvenimenti quotidiani, per diventare barman di successo in ogni parte del mondo. Con una mole di informazioni e consigli pratici, "Operazione Barman" si propone come una risorsa indispensabile per chiunque voglia portare avanti con professionalità e passione la cultura del bere miscelato e dell'ospitalità.

È un'opera che nasce dal desiderio di trasmettere conoscenze approfondite sul mondo del bartending, spaziando dalla merceologia alle tecniche di lavoro. Questo manuale è pensato per guidare sia i neofiti che i professionisti del settore, aiutandoli a sviluppare una consapevolezza completa del proprio ruolo e delle responsabilità che comporta. Il barman, infatti, non è solo un semplice preparatore di cocktail, ma un professionista che deve padroneggiare diverse competenze. Cristian De Luca offre un percorso che va oltre la semplice tecnica. Attraverso il libro, i lettori potranno esplorare cenni storici e apprendere l'importanza di un comportamento professionale caratterizzato da charme, umiltà e rispetto, sia verso i clienti che verso il proprio staff. Il manuale non si limita alla teoria, ma enfatizza l'importanza della conoscenza globale, inclusi gli avvenimenti quotidiani, per diventare barman di successo in ogni parte del mondo. Con una mole di informazioni e consigli pratici, "Operazione Barman" si propone come una risorsa indispensabile per chiunque voglia portare avanti con professionalità e passione la cultura del bere miscelato e dell'ospitalità.

Le parole di Rossana Guerrera sono un viaggio emozionale. La sua penna, come un pennello, crea immagini vive e intense, guidandoci in una mostra di strofe in cui la parola diventa arte. Le poesie sono dipinti di versi che suggeriscono verità e sentimenti profondi. La maturità stilistica dell'autrice elimina ogni orpello, lasciando spazio a una poesia essenziale e autentica. La silloge offre emozioni ancestrali, dipingendo un arcobaleno di sensazioni. Con la sua capacità di trasformare la parola in arte, ci regala una raccolta di poesie che sono veri e propri dipinti di emozioni. Ogni verso è intriso di una delicatezza che tocca corde profonde nell'animo del lettore. La sua scrittura, matura e priva di artifici, ci conduce in un viaggio sensoriale attraverso versi che sanno essere struggenti, malinconici, ma sempre profondamente sinceri. Ogni poesia è un frammento di verità, un'esperienza che risuona con il lettore, invitandolo a esplorare il proprio mondo. "Trame d'inchiostro" è un'opera che non si limita a essere letta, ma che vive e respira, lasciando un'impronta indelebile nel cuore di chiunque vi si immerga. Un libro che invita a scoprire la bellezza nascosta nelle parole.

"Il Geco e il Girasole" traccia la storia di due giovani che, incontrandosi, scoprono la responsabilità celata dietro il sentimento dell'amore. "Combaciarsi vergine alla natura, poi colare a picco nella solita fossa, lasciandosi seppellire dalla Terra e i suoi abitanti." Convinti che il legame instauratosi tra loro possa estirpare le ferite di tutta una vita, entrambi si concedono alla passione, resistendo ai terremoti di un'anima che, per la prima volta, si affaccia verso qualcosa di corrisposto. Tale credenza, però, vacilla: non è possibile guarirsi a vicenda. L'unica via è separarsi in preda a un timore ormai ingestibile. La rabbia, la tristezza e la nostalgia riportano i due a sognarsi di continuo, senza che però ci sia un concreto mutamento interiore da parte loro. "Prego che tu scoprendoti, splendida creatura, possa finalmente respirare senza più lacrime e dolore." Di quel rapporto così autentico, ora, resta solo la speranza di rincontrarsi un giorno e ricominciare. "L'amore non ci ha abbandonato. L'amore ha solo cambiato stagione e dimensione in cui rinascere."

"L'ombra del poeta" di Ermanno Spera è una raccolta che esplora la fusione tra parole e immagini, riflettendo l'anima dell'autore, che è sia poeta che pittore. Le poesie si manifestano come espressioni pittoriche della sua interiorità, nate da un'esperienza personale ricca di sollecitazioni emotive. La nostalgia, la solitudine e la fatica esistenziale s'intrecciano con il desiderio di vivere con leggerezza e verità, senza scivolare nella banalità. L'autore utilizza un linguaggio denso di simboli e metafore, in cui la poesia diventa una serie di immagini vibranti. Ogni verso è una riflessione sulla condizione umana, fragile e incerta, che si confronta con temi come l'amore, la morte e la speranza. Nonostante l'ombra della sofferenza, l'autore non rinuncia alla vita, cercando di trovare una luce nell'oscurità. La silloge invita a esplorare le profondità dell'animo umano, a riflettere sulla propria esistenza e a trovare conforto nella bellezza delle piccole cose quotidiane. Con uno stile innovativo e personale, il poeta crea dei testi che sono al tempo stesso meditativi e viscerali, capace di toccare corde profonde e di offrire una visione positiva della vita, nonostante le difficoltà.