Giovane Holden Edizioni

Canti dall'oscuro è un coacervo sistematico di significanti dotati di vita propria, dai quali ogni lettore potrà trarre, a proprio gradimento, uno o molti significati, come potrà altresì non trovarne alcuno. La silloge presenta una genuina originalità: non opera alcuna discriminazione, volendo dare voce a una passionalità pseudoromantica e mascolina senza dimenticare quel prezioso elemento femminino, elevato sovente alla sacralità che gli è propria; e, mutando egli stesso la voce e il genere narrante, compie un autentico sacrificio in onore della femminilità, omaggiandola con un lirismo unico. Tutto questo senza dimenticare la neutralità della tenebra pura, quel buio privo di inizio e di fine, con liriche solo in apparenza meno elaborate che alle volte quasi spezzano una ritmicità più gradevole, riportando alla luce la vera essenza di cui la silloge è intrisa: la tenebra, declinata nella disperazione anziché in un esistenzialismo che potrebbe offrire squarci di speranza, di luce, di rinascita, evidentemente non gradite al Poeta. La calma presente nelle liriche iniziali lascia presagire un male ignoto, il quale trova la sua espressione in un climax volutamente instabile, come instabile è la percezione della vita. Certo è altresì il nesso di questa percezione: l'incertezza, la peggiore tra le emozioni sperimentabili dall'essere umano, dalla quale tuttavia trapela un presagio funesto, senza nome, umano e al tempo medesimo non del tutto di questo mondo. Non è forse questo lo scopo dell'azione diretta del maligno? È davvero così sensato, insinua il Poeta, relegare a infestazioni, ossessioni, vessazioni e possessioni l'intera gamma dell'esperire umano, senza dar voce, nel modo più imparziale possibile, a questo abisso - o abissi - che da tempo immemore reclama una sua presentazione? Sia al lettore il compito ambizioso di decifrare l'anima e la natura dell'oscuro.

"Ossessivo, ricorsivo, ironico, grottesco, depravato, sensibile, ragionevole, illuminato, detestabile, ipocrita, onesto, disonesto, volgare, inaffidabile, l'anonimo protagonista del romanzo conduce il lettore in una presa diretta dei suoi pensieri, anzi in due: le registrazioni di due on board camera mentali. La prima è un turno di lavoro in fabbrica. Fabbrica tessile. A Biella. Tra le Alpi. Una fabbrica con colleghi e tessuti e macchinari e ingranaggi, con il Capo reparto e le cosce di Elisa, una fabbrica con l'area relax, i pranzi aziendali e quel fascista di Daniele, una fabbrica di rumore, dolore, doppiogiochismo, falsità, una fabbrica di coazione a ripetere dove il protagonista lavora da vent'anni; e dove lavorava Giacomo, fino a che non si è suicidato. Un inaspettato evento chiude il turno di lavoro e il primo labirinto di pensieri del protagonista. E se la fabbrica dipinge con graffiante sarcasmo la metafora di un malessere collettivo, è nella seconda parte che il lettore entra nel malessere personale. Il protagonista si sposta, lui con i suoi pensieri, dentro la casa di Giacomo, a colloquio con il padre dell'amico, Morgan, e viene investito dal suo monologo. Seduto sul divano, nel salotto di casa, circondato da dipinti inquietanti, il protagonista assiste inerme al monologo di un artista, Morgan, ossessionato e sopraffatto dalla propria arte; il monologo di un uomo che è marito e padre di suicidi: vittima, complice e artefice della follia. Senza poter fare a meno di un'ironia e di un senso dell'assurdo salvifici e provvidenziali; senza mai nascondere, anzi riconoscendo apertamente il debito verso i maestri - Camus, Céline, Dostoevskij e quel Thomas Bernhard tanto amato da Giacomo e dall'anonimo protagonista -, La fabbrica è un mondo inestricabile di dicotomie e contrasti: sanità e follia, libertà e coazione, socialità e isolamento, uomo e natura, creatività e ossessione. Ma soprattutto, è un inno a un istintivo e insopprimibile attaccamento alla vita."

Stella è una donna di successo, nessuno può dire il contrario. Ottima famiglia, studi eccellenti, un talento importante, incarichi professionali di alto livello, tutta una serie di soddisfazioni personali. E poi una figlia, Marina, intelligente e dinamica, frutto di una passione di gioventù che tuttavia non è sopravvissuta alla prova della vita insieme. Ma anche se in apparenza distaccata, indipendente, glamour e sicura di sé, Stella nasconde delle profonde fragilità. Sembra infatti impossibile per lei riuscire a sviluppare un sentimento di amore reale, incondizionato, quel grande innamoramento in grado di travolgerla e di strapparla a una solitudine sì raffinata ma comunque asfissiante. Quando Michele, appassionato e caparbio, irrompe nella sua vita, pare sconvolgere quella specie di torre di avorio sentimentale in cui Stella si è abituata a vivere. Con lui ogni cosa ha finalmente un sapore particolare, eccitante, e per certi versi destabilizzante. Eppure, tutto il suo entusiasmo non basterà per superare quegli ostacoli interiori che hanno radici inconsce complesse, in una infanzia gelida e piena di ansie, che ha compromesso la sua capacità affettiva. La mental coach Sonia Veggiotti analizza, a corredo del romanzo, tratti e comportamenti della protagonista, riconoscendo in lei il tipo di personalità ossessivo-compulsiva. Questo profilo viene descritto con ordine e metodo, interpretandone gli atteggiamenti alla luce del suo vissuto e proponendo una chiave di lettura psicologica precisa ed esauriente capace di gettare nuova luce su dinamiche molto presenti nel quotidiano.

"Da praticanti Judoka e insegnanti tecnici, nonché da genitori, (Calugi e Proietti) hanno voluto seguire la crescita del loro piccolo interpretandola alla luce delle tecniche di Judo, rappresentandolo in compagnia di saggi amici gatti e di simpatici avversari peluche con i quali il piccolo protagonista ingaggia lotte epiche seguendo le regole e i principi degli incontri di Judo dei più grandi. Grazie alle illustrazioni di Caterina Pesci seguire le prime avventure judoistiche del piccolo Federico è facile e coinvolgente e porta il lettore nel mondo del gioco di cui anche il Judo fa parte. E se il Judo è un gioco quale modo migliore di impararlo se non attraverso modalità giocose, vicine all'universo dei più piccoli? Il libro di Proietti e Calugi ha il dono della gioia e della semplicità. Sviluppa un argomento complesso, soprattutto per l'uso di un linguaggio specifico, nel modo più vicino all'universo dei più piccoli, ma allo stesso tempo estende il suo fascino anche ai grandi che vogliono esplorare il Judo. Si tratta di un pregevole lavoro di intrattenimento e diffusione della nostra bellissima disciplina, ricca di valori e divertimento, che non potrà che coinvolgere i piccolissimi lettori e gli adulti che si dedicheranno alla condivisione della lettura. Leggere, imparare, crescere: e il Judo diventa uno stile di vita." (dalla prefazione di Domenico Falcone). Età di lettura: da 6 anni.

Fausto è un industriale milanese di successo, settant'anni portati molto bene, un matrimonio in crisi e un figlio al quale ha ormai delegato la guida dell'impresa, riservando per sé alcuni aspetti del management. Tra i dossier che segue personalmente c'è la richiesta di un finanziamento bancario che dovrebbe coprire i costi di ampliamento della società. Recatosi in agenzia per avere informazioni sullo stato della pratica, conosce la vice direttrice, Paola, manager brillante, carismatica e molto bella. Nonostante i venti anni di differenza, Fausto se ne innamora perdutamente. A nulla gli vale il pensiero di Sandra, sua moglie, né tantomeno del compagno di Paola - di cui la donna, appena si è resa conto dell'interesse sentimentale di Fausto nei suoi confronti, lo ha messo al corrente. Lusingata e un po' intrigata, Paola gli propone di essere amici. Nella speranza che con il tempo la relazione platonica possa evolversi in qualcosa di più intimo, Fausto accetta e inizia a inviarle quasi quotidianamente una mail, raccontandole le sue vicende e preoccupazioni personali e familiari. Messaggio dopo messaggio, Paola capisce di tenere molto a quel settantenne colto e attraente, che la aiuta a evadere dal suo mondo fatto di cifre aride e colleghi invidiosi. Poi, questa sorta di epistolario 2.0 subisce una brusca virata. Un pomeriggio, infatti, Fausto la vede entrare dall'ingresso artisti in un noto cabaret cittadino: possibile che la bancaria abbia una vita segreta? La storia di Fausto e Paola, narrata con pudore ed eleganza, lambisce i confini dell'amore in età matura, interrogandosi sulla precarietà dei sentimenti, sulle relazioni stabili e sulle motivazioni per cui la convivenza è sempre più difficile.

Sette racconti noir, che hanno come denominatore comune lo scontro dei protagonisti con gli spigoli della vita, quelli con cui prima o dopo facciamo i conti tutti: le pericolose trappole dei social network, le malattie, le difficoltà dei rapporti umani e l'irriducibilità dei pregiudizi nel mondo di oggi. Un professionista di mezza età intenzionato a chiudere una difficile relazione vive una tragica disavventura a causa di un messaggio WhatsApp inviato a indirizzi sbagliati; una pallavolista, impiegata precaria, deve fare i conti con un'improvvisa diagnosi infausta e la speranza di vincere la partita più difficile, quella contro il cancro; il ritorno a casa in bicicletta di una giovane cuoca si trasforma pian piano in un incubo in cui affiorano le paure del passato e le difficoltà del presente. Una influencer adolescente costretta a pagare un prezzo altissimo le invidie del suo successo sui social network e il debutto come speaker in una radio locale; un funzionario ministeriale di mezz'età dà rifugio a una gatta bella e affettuosa, e mentre è in giro in monopattino è vittima di una violenta aggressione notturna. Un ex ferroviere in pensione, arrabbiato con il mondo, scatena la sua ira irrazionale e xenofoba dopo aver subìto un furto in casa. Infine, il fermo immagine di una variegata umanità in coda a uno sportello postale, una mattina d'estate qualunque. Silloge raffinata e impietoso affresco, al tempo stesso, di un quotidiano che non fa sconti a nessuno.

Una raccolta di racconti originalissimi, in cui la scrittura pare come accarezzare il mistero di stati mentali sospesi. Uno stato catatonico visto da dentro è la singolare e incredibile prospettiva su cui si affaccia "Non riuscivo a crederci neppure io", che fa da apertura alla silloge. Il presente, le emozioni, il ricordo, la visione si mescolano e si riflettono, si alterano a vicenda e vanno a comporre un mosaico narrativo discontinuo e affascinante. Attraverso alcune delle storie corre poi una sorta di sospiro comune, quello di un tempo ancora pieno della magia dell'infanzia, che si fa riconoscere come la dimensione perfetta in cui lasciar mescolare realtà e immaginazione. Qui la scoperta in sé fa da protagonista, su un orizzonte in cui le strette maglie della coerenza restano un po' allargate dalla meraviglia. E proprio qui particolarissimi personaggi - tra cui il piccolo Asca, nelle cui mani tiene un filo rosso che attraversa diversi racconti, da "La miniera d'argilla" a "Il laghetto dei fichi verdini" - vivono avventure dalle tinte oniriche, che dolcemente si librano nella memoria per sfumare fin nella favola, e anche oltre. E poi "Passato dal futuro", il racconto di una fuga, o meglio di un perdersi, in cui un ritmo serratissimo si intreccia alla veracità di un vernacolo toscano per raccontare una frenesia surreale che vortica sui confini del tempo. Su queste latitudini di ispirazione, non è più una coscienza ordinaria a tracciare una rotta certa, bensì altre suggestioni, fatte forse di libertà, di silenzi, di rimandi, di associazioni archetipiche, di fantasmagorie.

Chi di noi non ha sognato l'amore? In quante sue forme poi, lo abbiamo trovato. Nella solitudine dell'attesa, quando le ore si moltiplicano e il tempo diventa un supplizio. Nella malinconica ricerca di uno sguardo in cui andare alla deriva, mentre tutto il mondo scompare, scivola via, frusciante come le cime degli alberi accarezzate dal vento. Nel confortevole calore del desiderio, coltivare l'amore, sentire la primavera della nostra vita sbocciare rigogliosa, nell'attrazione magnetica di una passione improvvisa da cui ci lasciamo attraversare come un temporale estivo da cui non serve ripararsi. Infine, sentire la lama inflessibile dell'abbandono, risvegliarsi nella scabra realtà che avevamo dimenticato, sfiorire nella consapevolezza di aver creduto a un'illusione. Ritrovare l'inverno negli occhi e camminare sulle macerie del nostro cuore. Ma tutto questo non spegne il desiderio, come un giardino inesorabilmente rifiorisce dopo l'inverno. Questo è l'amore per la Poetessa, e in versi liberi così lo canta.

Ancora umani è un cammino percorso e un invito fermo e accorato. Del cammino conserva alcuni passaggi: il vissuto che, per afflizione o amore, ha saputo assurgere a poesia. Anche l'invito, pur proteso al futuro, attinge al passato: d'altronde, per l'individuo come per le specie, memoria significa creare i perimetri perché la vita abbia gioia e senso, e il dolore, anche quando camuffato, non trovi modo di perpetuarsi. La silloge è divisa in tre sezioni: poiesis, il buio sottovuoto, tenerezza e furore. Le sezioni corrispondono in parte a tre tempi diversi delle esperienze dell'autrice, ma in parte sono sincrone e i temi si accavallano: la prima sezione, poiesis, è in prevalenza un viaggio nella potenza creativa della parola e dell'amore, che hanno tante caratteristiche comuni. La seconda, il buio sottovuoto, descrive invece situazioni e sensazioni di chiusura, asfissia, incomunicabilità. La terza, infine, tenerezza e furore, si muove tra passato e futuro, recupera fiducia, esce dal labirinto. Forse.

La fine del millennio ingenera da sempre un'attesa spasmodica di eventi catastrofici: all'alba dell'anno Mille si attendeva la fine del mondo, alle soglie del terzo millennio un bug informatico di proporzioni planetarie. Il timore che il primo gennaio Duemila avrebbe registrato un cambio di registro sia umano sia finanziario rendeva l'aria e le persone elettrizzate. I condomini della palazzina al numero 7 di Vicolo della neve non facevano eccezione. Donna Rosa era quella che vi abitava da più tempo; bellissima, per lei si diceva che i suoi spasimanti si fossero persino sfidati a duello; il giovane Francesco Tornabuono, da tutti soprannominato il Poeta, era invece l'ultimo arrivato. Tra gli altri: il giovane squattrinato, Giuseppe Ardigò, il cui unico pensiero era quello di come organizzare un nuovo viaggio per il mondo; il Mago, all'anagrafe Raffaele Caputo, uno dei personaggi più strani e misteriosi del condominio; il nobile decaduto, Pasquale Prendiparte, pianista. Ognuno pareva consapevole che fosse giunto un momento critico, adatto per fare il bilancio della propria vita. Tranne don Peppino, il carismatico portiere del condominio, che osservava quella sorta di follia collettiva con occhio benevolo e un poco ironico. Il clima incerto e le preoccupazioni dei condomini, indusse don Peppino a proporre per la sera del trentuno dicembre 1999 di cenare tutti insieme nell'atrio del palazzo. Ognuno avrebbe contribuito come voleva, con la sua fantasia, allegria, talento. Emilio Napolitano racconta di un microcosmo colorato, in bilico tra modernità e tradizioni, una vivacità che risalta e commuove.

È davvero possibile amare? Che differenza c'è tra passione e amore? Quanto possono darsi vicendevolmente i protagonisti di una relazione amorosa senza sentirsi alienati? E ancora: il ricordo della persona amata e perduta è la rielaborazione emotiva di un dolore? Queste e molte altre domande solleva il romanzo che si muove lungo i confini a-romantici delle relazioni. Confini che, più spesso di quanto si desidererebbe, si dilatano e confondono trasformando un sentimento puro in una ossessione. Riccardo è un'insegnante prossimo alla pensione. Poco prima che egli concluda la sua carriera scolastica, Cinzia, una sua allieva che si è invaghita di lui, si dichiara apertamente. Dapprima la loro storia è contrassegnata dalla travolgente infatuazione della giovane nei confronti del suo ex-insegnante, mentre egli è più lusingato che innamorato. Pur tra qualche tensione e screzio, i due vivono comunque momenti di grande felicità. Successivamente, Cinzia accampa le proprie ragioni e preme per trasformare la relazione a ore in vera e propria convivenza. Riccardo, pur non sentendosi ancora pronto per questo salto di qualità, cede e la accontenta. È un errore. Mentre lui si sente in trappola e tende ad allontanarsi, lei ne soffre moltissimo. Incominciano, così, i litigi, gli scontri, i lunghi silenzi fino alla separazione, per volontà di Riccardo stesso. Relazione finita, si volta pagina?... Le relazioni d'amore sono spesso sabbie mobili che ti trascinano dove mai immagineresti. Per riemergere da quelle sabbie, Riccardo dovrà far leva sulle forze nascoste nel suo intimo più segreto. E, alla fine, non sarà più lo stesso uomo di prima.

Zarina Rafiq è un'artista anglopakistana che da oltre vent'anni vive in Italia; la decisione di pubblicare le proprie poesie si evolve naturalmente in una edizione bilingue, inglese-italiano, che consenta al lettore una compartecipazione emotiva e letteraria più intima e completa. La scelta della traduttrice in grado di affiancarla in questa operazione è semplice per la poetessa, serve infatti una persona in empatia con il famigerato e sconcertante per certi versi sense of humor britannico: essere capaci di non prendersi troppo sul serio, sottolineare i propri difetti e mettere in evidenza i propri fallimenti; non c'è spazio per il proprio ego. Incontri imbarazzanti, goffaggine e situazioni scomode sono materiale consolidato per l'autoironia. Su questo terreno si sono incontrate, confrontate e arricchite reciprocamente Zarina Rafiq e Valentina Trabalza. Nella silloge coesiste il vivacissimo estro di una sensibilità capace di indimenticabili invenzioni con il disincanto di un'amarezza lucidamente controllata. Nel generale ricorso al verso libero, il dettato poetico assume un andamento prosastico e spesso colloquiale. La poesia di Zarina Rafiq è una poesia orgogliosamente antilirica, che privilegia l'approccio unconventional, il gioco che spesso raggiunge risultati esilaranti. Senza, tuttavia, dimenticare di affrontare argomenti di carattere storico, il tema amoroso o il legame ancora indissolubile con la sua città, Londra. Tra esercizio caustico della ragione e frequente sconfinare (in apparenza) nell'assurdo, tra nobile gestualità ironica o autoironica e sottostante malinconia, la poetessa ha composto un'opera spregiudicata e solitaria, mirabilmente solida e concreta, pur nel funambolismo del suo tratto svagato e nella grazia noncurante e lieve del suo porsi.