Giuliano Ladolfi Editore

"Arrendiamoci... amore e amicizia non esistono, ci si sceglie per patologie". "La sinestesia galoppante che ti impone una quarantena è stupefacente e ti riconcilia con banalità disarmante ad una necessaria quanto, spesso, bistrattata quotidianità".

Giovanni Giacomo Gabiano (Romanengo CR, 1510 - Lodi, 1580) è noto soprattutto per essere l'autore della "Laudiade", poema epico didattico, in 3991 esametri, che esaltava i meriti e i pregi, materiali e morali, della città di Lodi. Ma Gabiano ha scritto molto altro, sviluppando temi di argomento religioso, adatti a interpretare il suo forte sentire spirituale. Ponendosi in contrapposizione con la riforma protestante, nel clima della rigenerazione posttridentina, lo studioso ha infuso vigore poetico alla figura di Maria e confermato il valore artistico e didattico delle immagini. Le opere, qui raccolte e per la prima volta tradotte, sono la testimonianza di questa volontà, artistica ed edificante, dell'autore.

"Je ne sais pas" è un romanzo breve, strutturato in forma circolare in una parte unica con un intro e un outro in opposizione fra loro. I pochi personaggi, tra cui il protagonista Sten in qualche modo "assente", possono essere assunti come emblemi di una società contemporanea disumanizzante a causa del passaggio dal mondo della vita alla realtà virtuale. Decisamente originali lo stile scarno, essenziale, privo di ogni sentimentalismo e di metafore, e la struttura filmica con voce fuori campo, flashback anticipati e conclusi da una frase. Una scena viene raccontata mediante un vero e proprio piano sequenza al fine di porre in luce il rapporto tra il piano sequenza in questione, il potere e le persone. Da un pezzo dei Fall lo scrittore ha tratto l'idea di "remixare" un racconto, tagliandolo in una, due e tre sezioni, cambiando pochissime parole. Il lettore, pertanto, viene coinvolto in una dimensione onirica che suscita in lui un inderogabile bisogno di consapevolezza.

Michele Parma è ben noto ai più autorevoli studiosi di Rosmini, che citano le numerose lettere a lui scritte dal roveretano. La corrispondenza, qui per la prima volta edita, del Nostro con Pellico, Tommaseo, i toscani, oltre a Rosmini, e i suoi scritti, gli riservano un ruolo non insignificante nel preparare, lungo gli Anni Trenta dell'Ottocento, la rivoluzione del Risorgimento. Il cattolicesimo di Michele Parma, preoccupato della fedeltà al Vangelo e alieno dall'allora corrente compromissione - "è giunta la spada / col pastorale e l'una con l'altro insieme / per viva forza mal convien che vada" - è inteso a un risorgimento sociale e religioso. Ai fini di una rivisitazione in senso contemporaneo di Michele Parma, amante della musica, l'autore ha sviluppato alcune variazioni sui temi da lui presi in considerazione.

Le riviste, in qualità di luoghi di indagine e discussione critica del reale, costituiscono il veicolo più immediato della poesia contemporanea. È da questo canale che si deve quindi partire per comprendere dov'è la poesia oggi, cosa ci dice e cosa fa. Nel delineare questo percorso il libro diviene un'occasione per analizzare non solo l'interazione fra poesia e media ma anche le peculiarità del lavoro svolto dalla poesia rispetto a tutti gli altri, in primis, la capacità di guidare al libero pensiero critico. La poesia inglese, così come quella italiana, dialoga costantemente con il reale e solo la consapevolezza della sua ricaduta sociale permette di restituire il vero sapore dell'epoca contemporanea, dominata dalla logica mercantile e che poco spazio riserva all'espressione di emozioni e sentimenti autentici. Dedicarsi alla poesia, a fronte del rumore imposto dalle tecnologie digitali, significa allora riservare uno spazio di intimità all'espressione del sé, alla capacità di emozionarsi, al valore del silenzio educando così l'animo umano in modo profondo.

Leggere una raccolta di poesie come questa di Milena Tagliavini equivale a rispondere cortesemente all'invito a entrare in confidenza con l'autrice e a lasciarsi affascinare proprio dalla confidenza proposta. E allora eccoci trascinati nel suo mondo, denso di «suggestioni» che si nascondono "dietro la parete" o nella luce del «muro rosso» o nell'«immane fatica / della formica a primavera». E allora l'«indifferenza delle cose» trova un senso e la bellezza della vita viene percepita attraverso la poesia.

«"21 grammi di solitudine" è un canto libero, anarchico nella forma e nel pensiero. Racconta una storia senza costrizione di punteggiatura, senza pesantezza di giudizio, senza morale. Una memoria cruda e dolcissima, un tango danzato nel fango.» (Ilaria Boffa)

Ripartita in tre "tranches", che contemporaneamente uniscono e assommano, usando il colore come spinta, come possesso interiore, come respiro che canta e in qualche modo affranca, libera. La raccolta poetica di Carmina Esposito ha una precisa permanenza nell'Io che sa farsi Noi, enuncia una costante morale, che si oppone, o che tenta di farlo al meglio, alla radice atavica dell'egoismo (dalla prefazione di Armando Saveriano).

Questa raccolta presenta al suo interno una varietà di forme liriche, che spaziano dall'uso di sestine, sonetti, a monologhi drammatici ed haiku, andando così a omaggiare una tradizione lirica britannica i cui sedimenti affiorano distinti in tutta l'opera, e di contenuti che trattano con sincerità tematiche afferenti tanto alla sfera pubblica quanto personale, alternando toni di sprezzante ironia e osservazione acutissima a lirismi intimi e personali che permeano i testi di un senso pervasivo di sofferenza, solitudine, e desiderio nostalgico verso mondi passati popolati da persone, la cui assenza abita un presente dai toni cupi e dolenti con il quale la poetessa è chiamata a confrontarsi.

Mario Luzi non è un autore semplice: più lo si legge e più ci si accorge di aver compreso ben poco di quel lungo lavoro poetico durato settant'anni. Eppure, oggi più che mai, si avverte la necessità di riproporlo all'attenzione della critica, delle università, dei giovani, dei mass media. In lui sono presenti i problemi e le questioni individuali, sociali, politiche, filosofiche, teologiche e morali che investono la cultura contemporanea, e la conoscenza dei suoi testi ci aiuta a comprendere in profondità la nostra situazione. La complessità delle sue opere ha impedito finora uno sguardo sintetico in grado di abbracciare la sua produzione in versi. Il presente studio si propone di colmare questa lacuna e per la prima volta affronta le composizioni di Luzi secondo un Idealtypus che permette di conferire senso e significato all'intero straordinario cammino umano e poetico di uno scrittore destinato a segnare una linea di demarcazione nella storia della poesia italiana e mondiale.

Classificare questa pubblicazione con una definizione comporterebbe svalutare il tesoro letterario e umano presente in un lavoro che presenta le figure più eminenti del Novecento artistico e della contemporaneità. È interessante notare che l'autore, Antonio Carollo, sa unire una raffinata cultura alla rievocazione di ricordi, critica letteraria al paesaggio, nel quale fiorirono moltissimo scrittori e poeti. E proprio questa grazia narrativa gli permette di delineare la personalità del singolo autore all'interno e all'esterno della scrittura in un'alternanza tra rappresentazione impersonale e rapporto di amicizia, intrattenuto con molti di essi. Queste gemme riportano alla luce aspetti - ed è proprio questo il compito dell'arte - sconosciuti di molti personaggi, perché nello svelamento di elementi privati trova anche chiarimento l'immagine pubblica, quale viene consegnata alla storia della critica.

La poesia di Cristina Spinoglio spazia con agilità all'interno della natura tra colori, profumi, guizzi di luce in una corrispondenza tra i diversi elementi richiamati dalla sontuosità degli aggettivi e dalle rime che uniscono e vivificano le diverse sensazioni. Sembra di passeggiare in un giardino lussureggiante in cui le stagioni fanno a gara nel rappresentare il meglio di se stesse e delle proprie possibilità. A volte si viene trascinati in un turbinio di suoni e di echi, in una melodia vertiginosa che induce a dimenticarsi della realtà per entrare in giardini favolosi, quasi ricordi di un'infanzia lontana o in mondi sconosciuti descritti nei romanzi e nei film.