Giuliano Ladolfi Editore

"Gli oltre 600.000 Internati Militari Italiani sono figli di un dio minore. La loro sorte [...] è stata quella della trascuratezza e della dimenticanza, in quanto scomodi per chiunque". Così si è espresso recentemente Mimmo Franzinelli riguardo ai tantissimi giovani militi italiani reclusi nei lager nazisti al tempo dell'ultima guerra mondiale. Dimenticati, anche se morti a decine di migliaia. Indubbiamente i nostri ragazzi non ne sanno nulla o ne sanno ben poco, e i manuali di storia delle scuole in gran parte tacciono. "Dimenticati", dunque. Ma perché? E anche "scomodi". Ma per chi? E, di nuovo, perché? Chi sono questi nostri nonni e bisnonni e lontani parenti? Cosa ci facevano lassù, ottanta anni fa, nelle terre del Terzo Reich? Erano forse andati "in vacanza", come pure qualcuno ha osato dire? Il volumetto presente, soglio di particolari pretese di originalità, tenta di divulgare alcune delle risposte che la più recente storiografia ha offerto alle suddette domande, e lo fa anche con il concorso prezioso di testimonianze dirette e indirette concesse da parenti di quei "figli di un dio minore" di cui sopra. E indubbiamente lo fa con l'intento di cucire qualche strappo, se non proprio di "tappare un buco", nella conoscenza pubblica della nostra storia.

"In questa "notte del mondo" in cui il nostro tempo è precipitato, il poeta appare quasi un intruso o un ospite inatteso. Tuttavia, anche se solo come bagliore fuggitivo, la poesia sopravvive e non può che volare alta in cerca della luce; è di tale esigenza che questa raccolta si fa portavoce. Intitolata "Dell'inverno e d'altri segni", si presenta divisa in tre sezioni: "Il grembo del mattino", che costituisce la sua parte più cospicua, esprime la visione del mondo dell'autrice ed è caratterizzata da uno spessore più filosofico e argomentativo; "Questa non è una stagione per vecchi" nasce dalle suggestioni del paesaggio ed esprime emozioni suggerite dallo scorrere delle stagioni; "In Memoriam" è dedicata agli affetti famigliari e alle figure presenti o assenti che appartengono alla vita più intima e personale dell'autrice. Il verso è libero ma governato da una musica interna, quasi infallibile, criptata con strategie magiche (…) Sempre a proposito di preziosità, il lettore attento non mancherà di rilevare la presenza di aforismi in versi, tanto icastici quanto memorabili" (dall'introduzione di Silvio Raffo a "Icaro o della giovinezza").

Puglia, 1944, nel pieno della Seconda Guerra Mondiale un giovane aviere italo-americano si infatua di un'affascinante ragazza del posto e sfida il Destino pur di conquistarla. In particolare, si servirà del suo talento innato nel comporre versi e poesie per rapire il cuore dell'amata e salvarla da un futuro già programmato. Ma il Fato, beffardo, si metterà in mezzo e farà di tutto per impedire che i due innamorati possano coronare il proprio traguardo del cuore. Un viaggio romantico, introspettivo, ricco di forti emozioni, vissuto con gli occhi e i sentimenti dei protagonisti che si raccontano intimamente attraverso i pensieri, le paure, i sogni e i desideri di due persone che, nonostante tutto, non smettono mai di credere nel grande potere dell'amore.

Benedetta Sereno è Presidente della Fondazione Apri le braccia Onlus, Centro Assistenziale Diurno e Residenziale per Disabili nato dalla trentennale esperienza dell'Associazione di Volontariato Noi come voi. Fondatrice e anima dell'Associazione prima (dal 1988) e della Fondazione poi (dal 2019), ha lottato con passione e determinazione per la dignità, l'integrazione e la valorizzazione sociale e culturale della diversità e ha saputo mettere a frutto la sua esperienza di mamma di Federica, la figlia con grave handicap intellettivo, aprendosi ai bisogni di altri ragazzi disabili. Ora che il Centro è una bella e consolidata realtà, Benedetta scrive alla figlia, per raccogliere e ripercorrere insieme a lei le emozioni e i ricordi, le sofferenze e le lotte, il coraggio e le speranze, le conquiste e la gratitudine che hanno contrassegnato più di quarant'anni della loro vita insieme, condivisa con Gabriele, fratello di Federica, il marito Marco e tutte le persone che hanno sostenuto e arricchito il loro cammino. La tonalità della Lettera è affettuosa, intima, a un tempo gioiosa e sofferta, in essa traspaiono gli occhi e il cuore di una mamma che sussurra e grida il suo grazie alla figlia. Federica è un dono grande, grazie a lei Benedetta ha scoperto la nostra parte migliore, e quella sua luce naturale le ha dato la forza e la gioia di trasmettere lo stesso dono a tanti ragazzi come Federica e alle loro famiglie. L'appassionata testimonianza di Benedetta diventa per chi legge preziosa illuminante e stimolante lezione di vita.

La poesia di Emilio Paolo Taormina indaga l'amore e ne suscita, così come la luce, evocata, parla dell'ombra e la genera: un immenso amore per la vita che ha condotto la pratica quotidiana dello sguardo all'assenza di qualsivoglia pregiudizio. Pertanto l'amore e l'amare tornano nello splendore del riconosciuto, del concepibile, mirabilmente incarnati negli innumerevoli frammenti di una pratica severa e tenera, che ci accompagna nel mondo (dalla prefazione di Rossana Rachele Medici).

Nel "cosmo", inteso non come armonico ordine di bellezza e rasserenazione, ma come ordine militare che organizza la realtà secondo violenza, "ratio biologica" e "ratio technica" si equivalgono e danno vita a un mostro tentacolare che genera e distrugge, innescano un meccanismo folle che tutto travolge fra i suoi ingranaggi dentati: autoconservarsi e autopotenziarsi senza fine e senza fini, evolversi e perfezionarsi per diventare letali, esistere, resistere, non essere ma essere-contro. La palude brulicante, il muro di confine che preclude la vista, il roveto sul ciglio della strada, la discarica a cielo aperto, la bigattiera proibita, il cupo bosco di gelsi dietro casa... Terra, Acqua, Aria, Fuoco, tutto è permeato e avvinto da questo destino "cosmico", uomo compreso.

I saggi presentati in questo lavoro ruotano attorno ad alcuni aspetti dell'editoria e della scrittura, in particolare alla poesia, così come vengono intese e praticate nel nostro Paese. L'intento è quello di provare a dare una visione un po' diversa rispetto a quella prevalente dell'esistenza di un mercato editoriale sano, di una critica militante efficace e onesta, della presenza di scritture di qualità, di un genere letterario (quello della poesia) vivo e in salute.

La cifra stilistica è costituita soprattutto dalla ricorrenza di tematiche come la nostalgia, il ricordo, la memoria, viste come non come ovattate e piagnucolose atmosfere ma come momenti dove potere ritrovare il proprio mondo interiore e i sentimenti, senza rinunciare, quando possibile, all'ironia e ad una certa "leggerezza" che osservano la realtà con serenità e buon senso. È di una certa importanza dare voce a questi "luoghi" dell'animo umano dove si esprimono il mondo interiore e i sentimenti delle persone, le persone come noi, che vivono tutto questo spesso senza farlo apparire: e questo avviene o per eccessiva timidezza oppure perché si sentono non adatte a dire certe cose. Ma ciò che si vuole esprimere lo si può dire all'altro anche senza le parole, ricorrendo agli sguardi, ai gesti, con tutto quello, insomma, che viene di solito definito come il "non detto".

Abria Tavanti possiede il talento e la predisposizione. La sua familiarità col linguaggio poetico e, più in generale, con la scrittura, viene davvero da lontano, quando, negli anni dell'adolescenza, avvertì, impellente, lo stimolo a manifestare, sia in prosa che in versi, forse drammatizzandoli, i primi disagi giovanili. Scritti destinati a rimanere nella sfera dell'intimo, confinati in un cassetto e destinati all'oblìo: frutti ancora acerbi ma ugualmente importanti perché testimoniavano una vocazione (innata) e un sicuro talento (seppure ancora in nuce) (Pablo Gorini).

Una miscellanea che costituisce una sorta di romanzo di formazione e di espressione in cui l'autore tesaurizza e fissa, in una scrittura di varia estrazione fra racconti, reportage di viaggio da una terra d'elezione, estratti della tesi di laurea, articoli filosofici, musica e poesia, quelli che sono stati e continuano a essere i momenti centrali di una certa educazione e di un certo «vivaio di attività spirituali e creatrici»; educazione e vivaio spirituale, si potrebbe dire, "del secolo scorso", che, a fronte di quanto oggi si va imponendo tra frantumazione e tecnicalizzazione tanto del sapere così come dell'individuo, si costituisce irriducibilmente nella prospettiva della «missione universale» dell'essere umano ovvero della sua realizzazione come cultura e relazione.

I cinque saggi che compongono l'opera, mai disgiunti da una palese critica a razionalità e ragione e da un continuo confronto con il mondo reale, spaziano dall'analisi della paura della morte al senso del rispetto, dai nuovi culti della società contemporanea alla dissacrazione dei valori e del sacro. Il quinto di essi, infine, rappresenta, in una sintesi quasi aforistica, nove diverse dimensioni di bellezza in cui abitare, di cui rivestirsi e attraverso cui vivere autenticamente e consapevolmente. Il filo conduttore che li lega è proprio "quel santo dire sì alla vita", espressione tanto amata da Nietzsche, che esalta il valore supremo dell'esistenza e sintetizza buona parte del suo pensiero. I saggi esprimono la speranza di un nuovo corso, di una nuova genesi che conduca l''umanità lontano dai nichilismi del passato e del presente, speranza magistralmente espressa dalle stupende poesie di Friedrich Hölderlin che auspicano l'avvento di una nuova spiritualità e di un nuovo Dio.

In questo poemetto la Scienza avvicina l'immateriale (l'Anima) per tentare di spiegarlo; ma al contempo l'immateriale (la Poesia) si accosta alla Scienza per cercare di spiegarla, fisicamente: perché non resti ripiegata su se stessa e venga illuminata in ogni sua parte da una luce che restituisce soggettività e vita ai suoi oggetti, e ai suoi artefici. S'intravede in filigrana un lascito lucreziano nell'uso delle metafore che vengono in soccorso quando il ragionamento non può procedere o dove s'intuisce la necessità d'un cambio repentino di piano (Carlo Cuppini).