Il Convivio

Eleonora Maria Barbaro, conosciuta per la sua opera artistica-letteraria anche con gli pseudonimi Negr Art ed Etne Grevid, coniuga le parole e il colore come vasi comunicanti sui quali converge la spinta degli studi filosofici che hanno caratterizzato il suo primo percorso accademico. Numerosi i riconoscimenti ricevuti, sia in ambito pittorico che letterario. Presidente del concorso "Ingenium volat, liber manet: vivi il libro dell'artista" indetto dall'Associazione NAÒS Arte&Cultura di Reggio Calabria, Damnatio Memoriae è la sua settima pubblicazione.

"In un mondo distratto e superficiale c'è bisogno di qualcosa di più profondo, di andare alla ricerca dell'essenziale per ristabilire il rapporto con la natura nel silenzio che, vibrando intorno, avvolge ogni cosa e amplifica il vuoto. È quello che ha fatto e ci invita a fare Rosa Maria Di Salvatore, fine haijin impegnata in questa ricerca, consapevole del tempo che passa lasciando la sua impronta sulle cose: una patina che non oscura la loro bellezza, ma la impreziosisce (sabi)." (dalla Prefazione di Cinzia Pitingaro)

"Rimeggiare" è una silloge di 60 unità, in verso libero, che con montaliane, ideali assonanze, spontaneamente si è composta da sé nello scorrere di più di venti anni, sulla scia di ricordi e di vissuti, rivivendone le atmosfere, le motivazioni profonde, le emozioni, le riflessioni, inquadrate in una visione dell'esistere proiettata nella certezza dell'oltre. (Gabriella Drago)

Il Casale è un luogo reale, ma allo stesso tempo costituisce per Berto, il protagonista, l'immaginario di una vita diversa dalla consuetudine, un sogno che ha sempre cercato e mai ha trovato. La sua esuberanza, la dedizione della moglie Nina, le esistenze dei quattro figli, vengono stravolte non solo dalla frequentazione del Casale, ma anche dalla contingenza storica che vede l'avvento del fascismo. Uno spaccato dell'Italia, nel quale i personaggi sono costretti a fare i conti con se stessi e con gli eventi. Il fare libertino di Berto, però, arreca disagi all'intera famiglia e la femme fatale padrona del Casale lo risucchia in una passione travolgente, ma lo coinvolge anche in un omicidio strano e misterioso. E poi arriva la guerra. Berto è costretto ad arruolarsi. Solo a quel punto comprende quanto poco ha realizzato. Cercherà di mettere i tasselli a loro posto, ma non è detto che ci riesca. C'è, nel romanzo di Margherita Bonfrate, una doppia forza che spinge i personaggi a perdersi e a ricomporsi e poi c'è la Storia, che non fa sconti a nessuno. Un intreccio che sorprende, ma che in fondo rivela terribili verità.

Tra finitudine e infinito si staglia la poesia di Roberto Barbari, che attraversa le pieghe del cuore e dell'uomo alla ricerca di una strada che conduca oltre il visibile. Da ogni verso trasuda la consapevolezza dell'ossimoro nel quale l'essere vive, come se questa condizione sia consustanziale al poeta, lucidamente senziente, che riesce a cogliere la diffrazione dell'interiorità. Si concentra nella parola, dunque, tutta la tensione che porta a superare gli ostacoli, a vedere oltre il limite, ma al contempo, quotidianamente, quel confine si fa sempre più visibile. Non si tratta di uno stallo, però, a nostro modo di vedere, piuttosto di una posizione privilegiata che permette di scrutare appieno la realtà.

"Come posso dire / a un posto vuoto / di non farmi male?", si chiede Laura D'Angelo indagando il senso della mancanza che, nella silloge, ha un ruolo prevalente. Poesia dell'assenza è un'opera interrogativa, in quanto sonda la particolare vuotezza e criticità esistenziale che, oggi, non è relativa solo al singolo, ma coinvolge un intero percorso sociale e, finanche, storico … Eppure, l'opera non si risolve nello scenario umbratile. Esiste una continua tensione ossimorica, una contrapposizione dalla quale germoglia la forza per il riscatto. Si è indicato il termine ' forza' perché si tratta di uno dei misteri più affascinanti e incomprensibili che l'essere umano possiede: l'amore. E l'amore è un'energia ancestrale.

Il mio occhio è nella linea del tramonto/ nell’ora dura dell’incedere, / con l’ardore disperso di occhio ruffiano da poco sorto, / segno di gioia nell’aspra salita del vivere.

Beverly Hills. Emily, Linda e Carol, tre giovani donne dai caratteri completamente diversi, scelgono di vivere sotto lo stesso tetto. Tre vite in gioco, che affrontano le difficoltà insieme, alla ricerca continua della felicità. Sentimenti che esplodono e si affievoliscono, tanti colpi di scena, drammi ed esperienze che fanno soffrire e maturare. L'unico vero obiettivo è trovare l'amore vero, continuando la propria esistenza sotto la protezione del più grande dei tesori: un'amicizia indissolubile.

Nel panorama della letteratura novecentesca, Luigi Pirandello è stato il capostipite di sperimentalismi, di avanguardie, di innovazioni. La sua arte ha causato una rivoluzione epocale. Ci ha regalato l'antinovella parecchi anni prima di Jorge Luis Borges, il primo romanzo metaletterario con "Suo marito" e il primo romanzo metafilmico con "Si gira", e tanti drammi che hanno creato nuovi modi di fare teatro. Il presente lavoro, Pirandello, Padre di nuovi pirandellismi, esamina il pirandellismo di scrittori di differenti temperamenti artistici: Rosso di San Secondo, Alberto Savinio, Elsa Morante, Primo Levi, Mario Pomilio. Nelle opere di questi, si cerca di valutare tutta una serie di motivi dell'arte di Pirandello, da quelli della scissione e della molteplicità della personalità a quelli della pazzia, da quelli del teatro nel teatro a quelli della meta-scrittura. Sono autori che, attingendo con un impeto incessante all'opera dell'agrigentino, sono capaci di presentare un pirandellismo originale, saturandolo pure di freschi sperimentalismi, di inaspettati toni del comico e dell'umorismo, di singolari procedimenti della riscrittura.

Due storie, due anime gentili. Fin troppo. La sottomissione e l'assenza del riscatto fanno da collante in due racconti che mettono in primo piano l'incapacità di reagire ai soprusi subiti. Le protagoniste sono donne comuni, educate al rispetto dell'uomo che amano, tolleranti a qualsiasi angheria e sempre in procinto di colpevolizzarsi. Non c'è speranza nella loro vita, a meno che non siano capaci di accontentarsi di ciò che hanno, di fare il proprio dovere di mogli, senza lamentarsi, e di godere delle piccole cose del loro quotidiano. Due storie che ci ricordano quanto ancora sia lungo il cammino per ottenere l'emancipazione, e quanto sia impossibile raggiungere la vera felicità senza lo stereotipo del femminino destinato al sacrificio.

Sono delle poesie, queste di Gabriela Fantato, che ribadiscono la necessità di una radicale disubbidienza di fronte alla parola che si arroga il diritto di inquadrare, classificare, inscrivere nel cerchio cupo del giudizio ciò che si dà nel mondo, scegliendo il balzo oltre la linea tracciata dal senso comune, la navigazione che mette in conto le insidie e le promesse del mare aperto. Da ogni verso ci raggiunge un bisogno profondo di raccoglimento, di distillazione dei sentimenti e dei pensieri, che non si traduce in un desiderio di fuga, di astrazione, ma che si nutre di gesti quotidiani di attenzione verso le più basilari esigenze dell'altro…La poesia di Gabriela Fantato è anche, non esibita, altissima poesia civile. Nell'Orestea di Eschilo, a un tratto Agamennone dice: "E' natura dell'uomo calpestare chi cade." I versi di Terra magra hanno invece la forza e la fermezza della mano tesa per aiutare gli indifesi a rialzarsi; la parola scelta, pur nello scarto dalla lingua di ogni giorno, assomiglia sempre a quella, senza fronzoli, essenziale, per infondere coraggio, speranza anche a chi sappiamo essere senza scampo, anche quando siamo noi i primi a non riuscire a immaginare parole di salvezza per noi. Una pietas, che ha origini remote, dunque, segna tutta la raccolta della Fantato, che non si ferma sulla soglia di una contemplazione "de loin", ma si fa gesto, grido, denuncia radicale, nutrita dall'indignazione per le tante ingiustizie che si moltiplicano sotto i nostri occhi, ogni giorno, creando distanze sempre più incolmabili tra la moltitudine oscura dei sommersi e le poche, inaccessibili vette, dimore dei salvati.

"Un teatro vuoto, spoglio quanto si vuole, malandato come si vuole, rimane comunque un luogo strano e misterioso in cui ancora di più si avvertono atmosfere strane e piene di incognite. Il teatro contenitore di ogni finzione in cui, a volte, rimangono sparsi, negli angoli più diversi, i ritagli della fantasia, i sogni dimenticati, i progetti realizzati, le ombre proiettate in tutte le vicende che si rappresentano." (Marta Giannotti)