Il Convivio

La pesante crisi economica del 2008 e la crisi dei debiti sovrani del 2011 nell'Unione Europea hanno esposto l'intero sistema socio-economico al rischio di una implosione. Tale avvento ha ridotto notevolmente la forza dei mercati, anche se i PIL nazionali oggi sono nel complesso migliorati. Ma è possibile che la politica gestisca il sistema economico in maniera diversa per superare definitivamente tale crisi e tutti i cittadini possano vivere in condizioni migliori? L'autore propone diverse soluzioni nel corso del saggio, tra cui flat tax, eliminazione della moneta in senso tradizionale e istituzione di un reddito universale. La realizzazione di tali operazioni economiche, intese in senso completamente diverso da come lo è stato finora, permette dei vantaggi non solo per i cittadini e per le medie e piccole imprese, ma anche per il ritorno a operare in Italia delle grandi realtà imprenditoriali.

È un cammino condotto tra le emozioni, gli stati d’animo, le esperienze positive e negative dell’uomo, le stagioni dell’anno e quelle “della vita”, attraverso le parole, poche, essenziali, a volte ricercate a volte semplici, che Carmela Tuccari sa ben articolare in sequenze poetiche. La scrittrice, da sempre in intimo contatto con la poesia, ha elaborato con il suo “Gocce” un viaggio nell’esperienza umana e nelle sue diverse sfaccettature. (Rita Messina)

Immergersi nella poesia di Anita Pillinini significa scoprire un mondo fatto di sentimenti e di riflessioni, che posseggono un nucleo primario già reso esplicito nella lirica proemiale: la vita e il suo viaggio. Difatti nella silloge "Il mio vento... sempre" i nodi focali del "vento poetico" sono l'amore con la sua energia, il tempo e la consapevolezza della fine del "viaggio". Tale navigazione costituisce il nerbo dal quale si dipanano alcuni centri d'irradiazione. Il più importante tra questi però, come consueto per l'autrice, è l'amore in tutte le sue sfaccettature.

L'opera di Maria Rita Calabrese studia i meccanismi dell'io, ma al contempo le infinite possibilità sceniche, attingendo, spesso, agli espedienti più moderni. Se è vero, da un lato, che il centro del dramma consiste nelle battute tra un uomo, che poi si capirà essere un barbone morto, e il suo cane, scomparso anche lui, dall'altro questa specifica condizione richiama una linea della letteratura italiana poco consueta, cioè il dantismo, che segnala il viaggio dei due personaggi verso la purificazione, o per lo meno quella che tale appare.

Vincenza è una ragazza del popolo della quale s'innamora un nobile locale, Paolo. La famiglia di lui, però, è contraria all'unione, secondo vecchi costumi, e cerca di ostacolarla, ma alla fine i due riescono a sposarsi. Il dramma inizia quando muore Paolo, scomparsa che ha effetti sconvolgenti per la giovane donna e i suoi figli. Dopo un secolo giunge dall'Argentina il nipote che entra in contatto con mondi per lui sconosciuti: quello dei parenti, prima, e quello della società, poi. Comprende, a tal punto, che cercare tra le vecchie carte e tra i ricordi è un modo per riacquistare se stessi, per ritrovare una identità, ma si tratta di un'operazione dolorosa, perché bisogna scontrarsi con una realtà difficile.

“Meditare e sentire” propone un processo meditativo ed intuitivo nello stesso tempo, in cui l’io esprime se stesso nell’espandersi logico-morale ed emotivo-sentimentale verso la sua donna e verso la natura, descritta e proposta in una sorta di sintonia affettiva, sia che prevalga la fi gura femminile sia che emerga in primo piano l’io o il suo relazionarsi con il mondo e la società. (Francesca Luzzio)

Il teatro di Anna Maria Dall'Olio costituisce un segmento di avamposto della produzione italiana, cioè ritroviamo in "Evoluzioni" uno smembramento dei canoni al fine di costruire un elemento di novità. Se la trama e il canovaccio popolare, che ancora trovano ampi spazi, oppure i soggetti originali con una struttura classica, con qualche rara eccezione, sono la consuetudine, l'autrice ha invece un'idea diversa, possiede cioè una radice storico-culturale ben salda proiettata verso una sperimentazione che ha coinvolto la letteratura della seconda metà del '900: il teatro dell'assurdo.

Un soprassalto! È questo l’effetto che produce, al primo impatto, la poesia di Fabia Baldi. Platone scrive che l’amore può rivelare di essere poeta anche a chi non sapeva di esserlo. Non è questo il caso di Fabia Baldi, poetessa conosciuta e molto apprezzata per altre sue prove; e tuttavia l’amore le dà un impulso più irreprimibile, una maggiore forza creativa, un’intensità espressiva che prende alla gola. L’amore ci spinge a rompere il circuito dell’identitario in cui si confina, con le abitudini, la nostra autoreferenzialità; ci induce all’oltre-da-sé e perfino all’oltre da entrambi noi stessi, nella coppia di innamorati. Ma la poesia d’amore cela un’insidia, proprio perché è l’argomento più ricorrente, più usato, più abusato. Fabia Baldi supera con straordinaria suggestione questo rischio. I suoi versi sgorgano con la freschezza dell’acqua sorgiva, scorrono con la limpidezza dei ruscelli di montagna, adombrandosi a volte malinconicamente come quando un corso d’acqua s’inoltra in un bosco. Il suo è un epistolario amoroso come quello di Eloisa, ma in versi; versi distillati amorosamente, a volte vibranti, a volte sommessi. (Corrado Calabrò)

I "Gabbiani" di Mariagina Bonciani sono il simbolo del volo, della libertà, ma anche del ricordo, dell'immersione in un infinito che trova l'uomo e la sua ispirazione al centro di un percorso variegato. Il desiderio di volare è sempre stato espressione della fantasia, di superamento di un dato oggettivo apparentemente invalicabile, quindi di un "oltrepassamento" di barriere che quotidianamente vengono poste. La poesia, a questo punto, è il luogo della contemplazione, della speranza e dei ricordi, tutti elementi attraverso i quali si può ponderare l'unicità della vita.

Le liriche percorrono l'itinerario dell'uomo attraverso un sentiero onirico, che si snoda su alcuni elementi essenziali (gli affetti, la solitudine, la natura, la memoria) costituendo un personale contesto emozionale. Il tempo appare quale entità astratta, ma coadiuvante, che attraverso un linguaggio estremamente personale dà coscienza all'evolversi delle azioni e dei sentimenti nell'universalità dell'esistere, nella ricerca del silenzio per riflettere, per immaginare, per indagare l'interiorità di un ricordo.

Nella pièce troviamo due personaggi principali, quasi monadi, che interagiscono tra di loro e sono praticamente i soggetti esclusivi. Da un lato un dottore, psicoterapeuta, dall'altro lato la materializzazione umana della sua passione musicale, perché un giorno si presenta nello studio la sua soprano preferita, Carla De Marias, che da due anni soffre di un blocco particolare. Da questo punto avviene il dramma reale, quello dell'inconscio, della proiezione dell'Io, per giungere alla consapevolezza che ogni uomo è un piccolo cristallo d'infinito.

Il 1943 è anno cruciale per la storia dell'Italia, è forse la data più nota (anche a livello popolare) del taglio con un mondo vecchio, perché segna un cambiamento di rotta all'interno del conflitto mondiale che, indubbiamente, è ancora radicato nella memoria con una vividezza maggiore rispetto a qualsiasi altra espressione bellica. Il periodo successivo a questa data è il momento del cambiamento e ciò, per certi versi, avviene. Sono i dati storici però a parlare, i nuovi equilibri politici, le incomprensioni, i malcontenti e i malcostumi, le lotte (comprese quelle partigiane). Su tutto questo si concentra Carmelo La Torre, offrendo un quadro sintetico e analitico al contempo, permettendo al fruitore uno sguardo a partire dal quel fatidico '43.