Il Convivio

La commedia di Umberto Cavallin si apre e si chiude con le sette muse e tale presenza non è certamente casuale, perché esse contemplano, nella loro interezza, tutte le arti umane. Ma il richiamo alla cultura greca non consiste esclusivamente in questo elemento, ma anche nella riproposizione del concilio degli dei sull'Olimpo. Apparentemente ogni cosa sembra inquadrarsi nell'epica classica. Gli dei umanizzati, le loro caratteristiche, i semidei, gli ostracismi tra le parti, le invidie, le mansioni di ognuno ecc... ma il messaggio che Umberto Cavallin vuole affidare alle sue pagine è di tremenda attualità: il rispetto per la giovinezza, la cosa più bella che un essere possa avere, ma al contempo e soprattutto il rispetto per la vita, che è sacra più di ogni altra cosa, e in ultimo l'esaltazione dell'amore per se stessi e del rispetto per la propria essenza, ciò che l'uomo contemporaneo (e spesso le nuove generazioni) stanno perdendo.

Torquato Tasso è interprete fedele della crisi del proprio tempo storico: la sua prosa, ancora impregnata della normativa retorico-accademica, ormai però al tramonto, spinge inevitabilmente verso l'artificioso, il preziosismo, verso l'eleganza formale, prelude al vagheggiamento quasi di una classicità nuova che concili realismo e idealismo, il regolismo razionale con l'irrazionale. Il suo epistolario non poteva che essere lo specchio fedele di questo equilibrio instabile e proprio il lessico è la chiave di volta dell'intera impalcatura: i latinismi, i vocaboli della tradizione aulica (contro la miseria dei termini popolari) testimoniano lo sforzo di conferire dignità letteraria al mezzo (la lettera) che doveva veicolare socialmente la sua immagine. Ma il solo lessico non poteva bastare; il suo malessere psichico ha bisogno di esprimersi in schemi retorici che inviluppino il lettore (destinatario privato e pubblico), coi quali possa giustificare i propri comportamenti e le proprie scelte, coi quali possa difendersi e commuovere.

Al centro del dramma satiresco, e politico, si colloca un pianeta, Lit (che forse potrebbe essere l'Italia), ormai a rischio di uscita dalle orbite celesti e di collisione con altri pianeti, popolata da genti fondamentalmente corrotte e specializzate nella menzogna e nell'inganno. Il caso viene considerato nelle sfere celesti, dove Santo Mangione, quello delle grazie impossibili, ne ha pietà e pensa di trovare una soluzione mettendo all'incanto per una bonifica l'intero pianeta. Si sceglie, per la missione, sei compagni, che sono dei satiri, e tenta di riuscire nella disperata impresa incontrando i rappresentanti di tre pianeti. Purtroppo, però, i suoi interlocutori non possono sporcarsi le mani con Lit. In ultimo, si accetta, come extrema ratio, la necessità che sia Lit a dover affrontare la questione e a cercare di trovare la via come possa risolvere i suoi scandalosi mali.

Tito Savelli non è nuovo a questo genere letterario o meglio teatrale, perché già in passato ha fatto storia mettendo sulla scena le storie di fatti e personaggi famosi o meno conosciuti. Questa volta il suo "Dramma Storico Cavalleresco" ha per protagonisti due campioni medievali delle armi: Manfredi di Hohenstaufen o di Svevia re di Sicilia e Carlo I d'Angiò. Per Savelli è stato molto arduo mettere in scena, in tre atti e quindici personaggi, gli aspetti più salienti di una vicenda che per molti anni ha segnato la storia italiana e meridionale in particolare. (Antonio Alterio)

L'Antologia dedicata alla diciassettesima edizione del Concorso internazionale "Poesia, Prosa e Arti Figurative - Il Convivio 2017", racchiude una panoramica sulle tantissime opere che hanno partecipato nelle varie sezioni: poesia, narrativa, saggistica, teatro e arti figurative. Tanti i temi trattati dagli autori: dalla sfera personale a quella sociale, un caleidoscopio di messaggi che fa riflettere sull'importanza della cultura, della poesia, dell'arte, che riesce a scuotere gli animi solo attraverso la forza del linguaggio. Un'antologia variegata come l'uomo, dai mille volti, ma unitaria, che tiene viva l'identità di ciascun autore, ambasciatore di tradizioni culturali, sociali, umane e della libertà emozionale. (Enza Conti)

"Miti e leggende di Sicilia", attraverso uno stile coinvolgente, narra, filtrandoli con una sensibilità moderna, alcuni dei più noti racconti che sin dall'epoca greca hanno avvolto in un alone di mistero e di fascino la più grande isola del Mediterraneo: l'amore sensibile tra Aci e Galatea, i mirabolanti viaggi di Ulisse e l'incontro con Polifemo, le appassionate figure femminili come Proserpina e Aretusa, il leggendario Colapesce e tanti altri.

"Come una favola" si rivolge principalmente ai giovani lettori e, proponendo alcuni racconti originali disposti in una cornice narrativa, presenta la bellezza della natura ed il suo bisogno di attenzione, infatti molti protagonisti animali, amici dell'uomo, spesso si trovano in difficoltà. Attraverso la scrittura si intende dare un chiaro messaggio ecologico per la salvaguardia degli spazi incontaminati, inoltre la protezione dell'ambiente non è separata da quelle problematiche apparentemente solo umane come il razzismo, l'emarginazione e la solitudine.

Riconoscere un ruolo sostanziale alla donna e all'amore nella produzione di Roberto Barbari, se si considera la sua intera produzione, non è certamente inappropriato, né tantomeno indicare la silloge "Metamorfosi d'amore" come uno dei momenti in cui il sentimento, senza veli, si mostra nella sua fortezza. Le parole implicano un cambiamento, interno o esterno che sia, pur mantenendo salda la sacralità del cuore che, come si sostiene dalle prime pagine, diventa un filtro di conoscenza, ovvero il mezzo indispensabile per affrontare il mondo e la vita e, ancor più, per conoscerli.

"Nella silloge 'Aspettando la sera' i temi sono molteplici: alcuni seri, perfino dolenti, altri trattati con un velo di umorismo e di autoironia, come succede in 'Epitaffio', in cui l'autrice esprime con tenerezza i sentimenti rivolti a piccole creature che molti (temo la maggioranza) non vedono neppure o, peggio ancora, rifiutano: "Amò i gatti e i cani e la sua vita / anche dal loro amore fu arricchita". Nelle liriche, inoltre, compaiono tanti piccoli personaggi: uccellini canori, farfalle che ritornano con la buona stagione, fiori che spuntano, non importa se preziose orchidee o modesti fiori di campo. L'autrice esprime le sue sensazioni in versi apparentemente semplici, comprensibili e per questo accattivanti, però mai sciatti e neppure ovvi, lasciando parlare il cuore, ma senza sconfinare nel sentimentalismo, anzi, illustrando con maestria i sentimenti." (Espedita Grandesso)

"Giorno dopo giorno" di Antonia Izzi Rufo è una raccolta che riguarda il tempo, inteso nel suo valore cronologico e in quello interiore. La poetessa si immerge nelle manifestazioni dell'io che si relaziona di continuo con il mondo. Dall'interscambio tra gli elementi emerge la fascinazione della natura, della bellezza che riempie la vita, evidenziando un profondo legame con la terra. Non si può, però, considerare tale produzione solamente lungo la linea arcadica, ma possiede in sé una profonda dialettica esistenziale che affonda nel dolore e nella solitudine. Vi è, però, una via d'uscita dalla condizione ossimorica e dal dramma esistenziale che è individuabile, per la scrittrice, nella poesia. A questo punto la parola ha un valore salvifico, è la catarsi.

Eleonora Maria Barbaro svela la sua vena artistica nell'intimità d'una Luna, in quell'immenso che muove intorno al sentire umano. La sua poesia in questa silloge "Inchiostro blu di luna" si ritrova e si conforta della sua presenza, nel blu degli astri. Un chiarore che si diffonde tra i vicoli, oltre il sentiero, sulla via del mare, e ne sembra il testimone capace di condividerne le memorie. Appare come un mistero, capace di illuminare, e sa di ascolto quando l'uomo naufraga nella sua profondità. (Domenico Nava)

Leggendo il testo teatrale "… è la festa di la spica!" si viene trasportati nella dimensione delle famiglie contadine siciliane, povere, dal punto di vista prettamente economico, ma ricche di sentimenti, di tradizioni e di legami fortissimi con la terra natia. La ritualità agreste, costituita dal compimento di gesti antichi quanto l'uomo, prende vita, attraverso il testo teatrale e le canzoni, composte dall'autrice.