Intermedia Edizioni

Non è facile scrivere in versi, anche se può parere l'atto più istintivo e immediato. Non c'è solo l'espressione inarrestabile del cosiddetto "flusso di coscienza", tipica di tanto Novecento, da Svevo, Joyce e Virginia Woolf in poi. C'è anche la codificata e rigorosa tradizione coltivata dai poeti novecenteschi apparentemente più liberi dal peso della metrica che l'antichissima cultura greca ci ha trasmesso. Questi versi hanno consapevolezza di entrambi gli approcci. Comune denominatore alla raccolta è il passare del tempo sullo sfondo delle stagioni, che si rivela l'essenza stessa della voce poetica. Le case, le stanze, i giardini, insieme alle affettuose presenze che li hanno abitati, diventano, così, l'orditura di una stoffa spesso diseguale, con molti squarci lasciati aperti sul mondo, sui ripostigli della memoria, sull'amore. Perché, come scrive Lou Andreas-Salomé: «La vita umana, o meglio la vita in generale, è poesia. […] essa ci vive e poeta in noi».

L’autore possiede una sua cadenza di narrazione che si imprime dall’uno all’altro dei sei racconti: un vero indizio di identità e di appartenenza che segna felicemente la raccolta. Gioca in modo eclettico sui generi, ora puntando al poliziesco d’atmosfera (Un posacenere di cristallo verde), ora alla storia ambientata in un futuro pieno di incognite (2069), ora al giallo intriso di evocazioni inedite (Era destino); ora sono luoghi e ricordi che danno forma al racconto (La ragazza finlandese), oppure predispone gli eventi in modo assai poco prevedibile (Carlo D.). Ancora la casualità prende per mano l’esistenza del protagonista (La notte dei fuochi).

Un impercettibile rumore di fondo collega l’uomo contemporaneo al mondo dell’Europa preistorica, scenario di un lungo inizio che condusse i primi umani verso una visione della natura intesa come un tutt’uno vivente, manifestazione di un principio femminile da cui ogni cosa proveniva e in cui ogni cosa faceva ritorno. Il primo autentico atto creativo rappresentato dal concepimento e dalla nascita ci riporta inesorabilmente all’origine del genere umano e allo sviluppo della coscienza. Il ventre materno della Dea Madre preistorica fu il primo spazio da cui altri spazi emersero e si differenziarono nel ciclo continuo del tempo primordiale. Nelle prime enigmatiche forme dell’arte preistorica e protostorica è impressa l’essenza di un pensiero antico eppur attuale: le prime domande sulla natura dello spazio e del tempo restano le ultime con le quali l’uomo contemporaneo deve ancora confrontarsi.

L’archeologo è un viaggiatore, ha osservato don Gaetano Chierici, uno dei fondatori della paletnologia italiana, può sembrare un’affermazione ad effetto, ma a pensarci bene non è così. Il mestiere dell’archeologo obbliga a viaggiare indietro nel tempo, un tempo più o meno remoto, e nello spazio per raggiungere i luoghi che caratterizzano la civiltà che si studia. Per tentare d’illuminare una civiltà occorre necessariamente viaggiare. Può essere utile allora andare alla scoperta del mondo etrusco muovendosi sulle tracce di alcuni viaggiatori e soffermandoci, in particolare, sui racconti di viaggio di quattro figure diverse per formazione e mestiere: il diplomatico prussiano e collezionista Wilhelm Dorow, la scrittrice Elizabeth Caroline Hamilton Gray, il diplomatico e archeologo George Dennis e lo scrittore David Herbert Lawrence. I viaggi analizzati coprono i decenni che hanno visto la nascita e poi l’affermazione dell’etruscologia come scienza storica e la scoperta di gran parte delle aree archeologiche dell’Etruria.

In poche pagine sfilano di fronte ai nostri occhi tutti i protagonisti di quello straordinario e irripetibile momento storico che coincise con la massima gloria di Orvieto. Nel passaggio dal libero Comune alla Signora di Ermanno Monaldeschi si condensano gli avvenimenti più significativi di un Medioevo all’insegna della potenza economica e della gloria militare, ma anche dello splendore artistico e della dilagante violenza, delle sconfinate ambizioni territoriali e dei precari equilibri sociali che segnarono il tramonto del regime repubblicano e l’avvio delle breve esperienza della tirannide illuminata incarnata dal personaggio più autorevole della casata Monaldeschi.

Lea Morelli in Pacini è stata, nel 1951, colei che ideò e realizzò su indicazione del vescovo Francesco Pieri il Corteo storico, la prima sfilata in costume d’Italia ed ancor oggi tra i primissimi posti per numero di figuranti e ricchezza di costumi, armi, stendardi. Il Corteo non è però solo una rievocazione del Medioevo abbinata al Corpus Domini, ma è divenuto fin dall’inizio un fortissimo elemento identitario per una città dalle radici profonde. Questi libro racconta l’origine di questa intuizione, i suoi protagonisti, la sua storia attraverso gli occhi colmi di entusiasmo di una bambina.

Rembrandt Hermenszoon van Rijn (1606-1669) è un pittore che affascina per un’infinità di motivi; quello che è curioso è l’insistenza con la quale ritorna al tema dell’autoritratto che costituisce un’attività costante: dall’età di 20 anni fino alla sua morte all’età di 63 anni, il pittore ritrae il proprio viso quasi un centinaio di volte. Quella dell’autoritratto è una storia lunga oltre quattro secoli, dalla primitiva attenzione all’animo umano, allo studio dell’inconscio, fino ad invadere il nostro mondo quotidiano (si pensi all’ormai celeberrimo selfie). Ma che cosa ha spinto - e tutt’ora spinge - l’uomo a duplicare la sua immagine? Narcisismo? Egocentrismo? Vanità? Affermazione di sé? Il volume, dopo una breve introduzione sulla pittura olandese del Seicento, offre un’esposizione della vita e dell’opera dell’artista di Leida, trattando anche gli importanti avvenimenti storici che hanno coinciso con la fase formativa di Rembrandt, anni che vedono il formarsi di una nuova struttura della bottega pittorica, di un diverso tipo di committenza e un differente rapporto con il circuito artistico.

All’interno di questa collana dedicata alla città di Perugia non poteva mancare un libri sull’interpretazione dei simboli e delle armonie presenti in alcune espressioni artistiche della città e del territorio. Ecco dunque la facciata della basilica di San Rufino in Assisi, la cui complessità simbolica, esprime in codice un patrimonio di studi, idee e verità presenti nelle sacre scritture. Il rapporto esistente tra proporzioni architettoniche e musica, si manifesta con evidenza nella cittadella ermetica realizzata a Montegiove, nel convento della Scarzuola, dall’architetto Tomaso Buzzi. Dall’armonia all’euritmia il passo è breve. Quest’ultima, espressione artistica tendente all’equilibrio perfetto delle parti, appare nel celeberrimo affresco dei Santi nella cappella perugina di San Severo, realizzato dal Vannucci in collaborazione con Raffaello Sanzio. Una testimonianza evidente del Manierismo la troviamo invece nella magnifica tela del Deposto di croce, realizzata da Federico Barocci conservata nella cappella di San Bernardino del duomo di Perugia.

Provocatorio, scandaloso, politicizzato, addirittura pornografico. Il cinema di Pier Paolo Pasolini è stato bersaglio di critiche feroci e durature oltre che di azioni giudiziarie e asprissime polemiche, ma per comprenderne il più autentico significato di dirompente innovazione si deve andare alla radice della sua visione ideologica e al cuore della critica radicale che, con lucida e disperata spietatezza, muove alla società italiana degli anni Settanta. Le pellicole qui prese in esame costituiscono infatti l’arma illusoriamente più efficace e popolare che il regista brandisce contro l’omologazione, il conformismo pavido, il perbenismo democristiano, il clerico-fascismo e la “mutazione antropologica” in cui vede sprofondare il Paese, ormai piegato alla sola religione del consumo. I suoi film evocano nostalgicamente un mondo alternativo appartenente ad un passato trasformato in mito. Una realtà narrativa i cui protagonisti sono espressione di un popolo non corrotto dai disvalori borghesi, uomini e donne appartenenti ad un proletariato occidentale e del terzo mondo, ancora capace di esprimere una concezione autentica della vita.

Cibo e archeologia, alimentazione e storia, costituiscono interessanti connubi che danno vita a un settore della ricerca scientifica e storica sempre più avvincente. L’alimento può essere interpretato come uno strato archeologico che da solo può apparire poco significativo ma che diventa particolarmente affascinante se contestualizzato. L’utilizzo di metodiche sofisticate ci consente di indagare residui animali e vegetali, addirittura anche pollini, per far luce sulla gastronomia etrusca che manca di consistenti informazioni. Il cibo è a tutti gli effetti un manufatto, una materia che ha subìto una manipolazione, pertanto è al centro di un processo sociale complesso che si realizza attraverso molteplici azioni: che vanno dalla raccolta alla coltivazione, dalla trasformazione al consumo. La cucina costituisce la cultura materiale di un popolo e a differenza dell’alimentazione non si ferma al solo soddisfacimento di un bisogno primario perché la gastronomia sotto intende fondamentali pratiche di socializzazione: il momento conviviale sancisce, da sempre, gli accordi economici, matrimoniali, rituali e sociali.

Quali ordini religiosi cavallereschi si sono avvicendati nel territorio lucano? Quali tracce sono ancora visibili? Quali sono i misteri e le curiosità di questo affascinante periodo? La Lucania è stata una via di passaggio obbligata per giungere in Terra Santa. Questa l’ha resa una terra frequentata dai Templari, dai Cavalieri di Malta e anche dai Cavalieri Teutonici. Il legame con i Templari si può riscontrare già nell’annosa e dibattuta questione della presunta origine lucana del fondatore. È veramente così o si tratta di una leggenda postuma? É accertata la presenza dei Templari a Castelmezzano e a Picciano e la presenza dei Cavalieri di Malta nella Commenda di Grassano. Certamente affascinante sono poi gli elementi simbolici della maestosa cattedrale di Acerenza. Il volume si avvale di un’appendice multimediale accessibile tramite sistema di inquadramento QR.

Il 2021 è stato un anno ricco di eventi: alcuni catastrofici, come il persistere dell’infezione pandemica; altri sorprendenti, come le dichiarazioni ufficiali rilasciate dai massimi organismi militari americani sugli Ufo. Cosa sono quindi gli Ufo? Ad oggi, non è possibile fornire una risposta ufficialmente valida per mancanza di prove analizzabili secondo il metodo scientifico, ma si può senz’altro affermare che gli Ufo siano tecnologia aliena o tecnologia civile che trae origine dallo studio di tecnologia aliena. Trame oscure e misteriose circondano il fenomeno Ufo-alieni, vero “ago della bilancia” che equilibra i livelli di forza militare delle nazioni, in uno scontro sotterraneo tra potenze economiche e militari che puntano al controllo del pianeta. Senza offrire il fianco alle teorie del complotto, in questo libro, molti potranno trovare risposte immediate ad alcune delle domande che ci si pone più frequentemente su questo inquietante fenomeno.