Kairòs

Azzurra, diciassettenne solitaria e tormentata, trascorre le sue giornate tra lo studio, la box e il rapporto problematico con i genitori separati. Durante una vacanza estiva a Corvara, conosce Riccardo, un ragazzo un po' scontroso col quale, dopo un inizio conflittuale, vive una bellissima storia d'amore, aprendo per la prima volta il proprio cuore e superando le proprie paure. Al ritorno da Corvara, però, una serie di eventi familiari sconvolgono le vite dei due ragazzi, allontanandoli e costringendoli ad affrontare la realtà. L'adolescenza che sta per finire, l'amore, il dolore, la perdita, le scelte da compiere ogni giorno travolgeranno Azzurra, costringendola a guardarsi dentro e a prendere una decisione definitiva, che rivelerà la sua incredibile forza.

"Il gioioso rincorrersi dei versi, per una poesia che si snoda nella semplicità del dettato, nella semplicità del pensiero, nella semplicità del fraseggio, riesce in certo qual modo ad accattivarsi il lettore, che troppo spesso è disattento e lontano. Renato Casolaro offre,appunto, in questo volumetto tutto sprazzi e rimbalzi, una lunga corsa senza affanni, senza ripensamenti, senza asfissie."

Bruno Oriente dirige da tre anni il Villaggio per vacanze Cala d'Argilla. Ha messo insieme uno staff di animazione coinvolgendo persone di fiducia grazie alle quali conta di risollevare il bilancio in perdita del villaggio che gli è stato affidato. La settimana appena trascorsa è stata molto complicata. Arrivato il sabato sera, vigilia di partenze e nuovi arrivi, Bruno decide di disertare il momento dei saluti e ringraziamenti e si nasconde in un luogo appartato, vicino al mare. Mentre i suoi collaboratori lo cercano, protetto dall'oscurità ricorda il suo lontano esordio da semplice animatore di contatto, le stagioni di lavoro esaltanti, piene di donne sempre nuove, i duetti con il capo animatore Ivan, gli spettacoli serali nei quali amava recitare. Oggi si riscopre stanco di una vita finta, dove il divertimento è un surrogato scolorito di quella felicità che ha sempre cercato invano...

La densità della scrittura e lo stile fanno di questo romanzo una sorta di romanzo testamento che nel raccontare una storia, racconta nel tempo dell'azione, il gusto di un'epoca. Le luci e le ombre che caratterizzano i personaggi lasciano intravedere sotto la superficie di una prosa scorrevole, una complessità di stati d'animo e motivazioni che coinvolgono il lettore, senza che intervengano giudizi morali sull'operato dei protagonisti della vicenda. In particolare interessante la figura del militare Herr Koster, che molto fa capire di quanto fosse difficile dividere i torti dalle ragioni nel tempo delle contraddizioni generate dai conflitti e dalle guerre. In definitiva una storia dove i sentimenti e la trama, raccontati senza indulgere al sentimentalismo, aprono una finestra su eventi drammatici narrati in prima persona, e dunque con la forza emozionale della presa diretta.

Pianeti inesplorati, oscure presenze, strane sparizioni. Misteriosi enigmi emersi dal passato per sconvolgere il presente. Inquietudini oniriche che mescolano la realtà e l'incubo, risucchiando il lettore in un mondo di ossessioni interiori, ricordi dolorosi e angosciose paure. Questi sono solo alcuni degli elementi dominanti in "Il lato oscuro della luna", una raccolta di sedici racconti neri ispirati alla più classica letteratura horror dei primi anni del '900. Per gli amanti del soprannaturale un vero tuffo nei meandri di un genere letterario governato da situazioni irrazionali mai scontate, dove strane creature, diavoli e animali grotteschi popolano una realtà apparentemente normale, ma intrisa di inquietudine e mistero. Non mancano infine, all'interno della narrazione, spunti di feroce critica nei confronti del mondo moderno, in cui l'egoismo, il capitalismo e la corruzione rappresentano il vero mostro contro cui lottare, fonte dei pericoli e delle paure più concrete.

L'opera di Lorena Turri - un susseguirsi di amarezze e delusioni, ma anche di lucide riflessioni e sottili ironie, spiragli di pace e serenità interiore dovrebbe essere letta da chi, distratto o egoista, attraversa a passi spediti il percorso della vita, lasciando la propria compagna ai margini del sentiero dove le creature sensibili e a corto di affettuose cure tremano indifese, umiliate, dimenticate. Ma è anche un libro per tutte le donne scritto da una come tante per dar voce a quel coro; una delle luci che affollano l'universo femminile, con la sua storia, il suo corso e il suo fuoco. Lorena procede dritta lungo la sua orbita e non si piega al dolore né cede alla sconfitta. La sua non è mai rassegnazione ma un inestinguibile bisogno di comunicare le proprie sensazioni, e lo fa in maniera efficace, prorompente, delineando con versi suggestivi e armoniosi un messaggio universale. La sua "parola" è una difesa accanita e maschia dei propri valori di donna, moglie e genitrice, la voce della sofferenza e della solitudine, l'anima della natura incarnata da chi al tempo stesso è vita e dà la vita. È poesia, un tutto multiforme e incontenibile. È donna!

Una storia densa e toccante, di povertà e amore per la vita e l'arte. La pittura come maestra di vita e luogo della fantasia. In questo romanzo i colori che riempiono la tela del protagonista, sono i colori del vino e della terra. Mini dipinge facendo emergere il sentimento che forse soltanto agli inizi del 900 poteva dare forza alla pittura: cioè la passione. Oltre i mercanti d'arte e le quotazioni di mercato. Questo romanzo è anche una metafora dell'amore. Caterina, la donna che condivide sulle rive del Po con il pittore l'avventura dell'arte, ne spartisce anche il luminoso disfarsi di un sogno. Fino al finale poeticamente riconciliante oltre il buio della morte.

Profili di donne. Donne che si stagliano nella Storia, che ne intessono le trame spesso silenziosamente, a volte con fragore. Donne che pensano, che lottano, che inventano, che distruggono. È a loro che Lorenza Rocco Carbone sceglie di rendere omaggio, cogliendo per ciascuna non solo l'aspetto "pubblico" ma anche quello umano, intimo, emotivo. Caterina d'Alessandria, Eleonora de Fonseca Pimentel, Matilde Serao; ma anche Maria Montessori, Rita Levi Montalcini, Anna Maria Ackermann e tante altre: donne che si sono distinte, che hanno fatto la differenza, ma sempre e peculiarmente donne, ognuna a suo modo. Cammei che rendono giustizia al genio e alla sensibilità femminile, a dispetto di una Storia che troppo spesso pare scritta dagli uomini e per gli uomini.

"La questione del liberalismo metodologico, della sua dimensione teoretica e della sua valenza pratica ha costantemente accompagnato la mia riflessione e il mio impegno. Mi è sembrato opportuno riproporre, ampiamente riveduto e con due nuovi capitoli, un volume che fu pubblicato nel 1995 in edizione non venale dalla Fondazione Luigi Einaudi per studi di politica ed economia di Roma."

In accordo con le poetiche contemporanee il flusso incontrollato della parola è al centro della ricerca di Ivana Tata, fuori dal passato o dal futuro, ricomposta nel presente per quella depurazione dello sguardo, quell'asetticità della resa stilistica, che sono esperienza poetante della segnicità oltre le dimensioni dell'interruzione.

Racconti di impronta realista che prendono spunto dalla vita rappresentandola nella sua inaspettata casualità, o quando, più spesso, delude le aspettative illudendoci di poterla prevedere o dominare. Con sapienza i dialoghi imprimono accelerazione, drammatizzando il tono delle vicende, che per certi versi anticipano, in nuce, bozze di romanzo, per il loro respiro profondo e la cura del dettaglio. Ne fiorisce un vibrante corpus narrativo di una contemporaneità complessa, e a volte, dilaniata dall'incalzare degli eventi e dei sentimenti, pietre costruttive delle trame.

"È il tempo l'attore primo dello spartito di questi canti. Il tempo, che, con tutto il suo simbolismo metaforico, contamina le emotività della vicenda umana. C'è il volare delle rondini, il loro nido zeppo di significanti, c'è dunque la primavera, fresca, che tanto sa di giovinezza; e c'è l'inverno, il momento del riposo, della meditazione, dopo la fine di una stagione che ha visto le lacrime rubino delle fronde. Ed è con questa meditazione che l'Autrice si fa cosciente della fugacità dell'ora, della precarietà del nostro casuale soggiorno, dell'accumularsi di tramonti che segnano il volto 'd'altra stanchezza greve'. E il tutto in una versificazione snella, densa, affabulante; in una versificazione che segue, con urgenti accostamenti, le espansioni rievocative riaffiorate alla luce dopo lunga decantazione. C'è in queste pièces l'inquietudine di un essere che azzarda voli oltre le possibilità del nostro essere umani".