Leonida

"Andrea Giordano possiede come caratterizzazione sua personale, una sovrabbondante ricchezza di cuore capace di trasformare la Parola in poetica, e le sue poesie ne sono una affascinante espressione. La sua affezione al gusto del bello, rivelano una raffinatezza di sentimenti che fluttuano dalla quiete interiore al tumulto dell'animo, dall'amore più profondo all'odio più tremendo: eros e thanatos si mescolano in un sublime sposalizio." (dalla prefazione di Angelo Comito)

"'L'amore immaginato, cantato alla luna' è un titolo nato qualche anno fa, una sera che guardavo la dama pallida nel cielo, come facevo da sempre, quasi fosse un gesto rassicurante e consueto, che compivo prima di andare a dormire. Devo averla guardata troppo a lungo, devo averle posto qualche domanda, deve avermi ascoltata, perché dopo quella notte ho ritrovato la parole perdute, quelle che per tutta la vita avevo cercato, pur avendone in quantità spropositata, così tante da prestarne e regalarne anche agli altri. [...]" (Dall'introduzione dell'autrice)

Il presente lavoro prende le mosse dallo studio di quattro epigrammi scritti dal poeta greco Crinagora di Mitilene, attivo tra il I sec. a.C. e il I sec. d.C. Essi contribuiscono a far luce su come un letterato, erede della secolare tradizione culturale greca, considerò il dominio romano e sul ruolo da lui assunto nel mutato clima politico del nascente impero, del quale la Grecia non era, ormai, che una provincia periferica. Crinagora risulta essere vissuto a lungo a Roma e si riferisce spesso a fatti e personaggi storici a lui contemporanei: egli si dimostra un fervente ammiratore di Augusto e celebra la solidità dello Stato romano, ma questo atteggiamento non può essere ridotto a mera adulazione; è in rapporto con membri della famiglia del princeps, ma sarebbe semplicistico definirlo solo un cliente. L'opera e la figura dell'autore si possono, piuttosto, inserire nel contesto della sempre più stretta interazione tra cultura greca e autorità politica romana, iniziata più di un secolo prima dell'età augustea.

"Queste 'pampòglie' sono davvero delle 'foglie secche': nel loro scricchiolio sta un tempo che non è più, sta la nostalgia dell'infanzia e del vivere semplice persi irrimediabilmente e negati da supercellulari che hanno sostituito la magia dell'incontro con la freddezza della digitazione, grazie a cui non senti più il tono e il suono della voce, più non leggi le emozioni tradite da un aggrottamento improvviso delle sopracciglia e dai riflessi della timidezza, del rancore, della delusione, della gioia e di tutta quella marea di sensazioni umane che ci ha reso umani un tempo. [...]" (Dalla prefazione di Carmine Torchia)

"Colomba e Miriam sono due bambine nate nello stesso anno, mese e giorno, anzi a pochi minuti di distanza l'una dall'altra. Ma sono gemelle solo per questa coincidenza perché hanno visto la luce in due città lontane e da due madri diverse. L'autrice però le trasforma simbioticamente quasi in due gemelle di sangue per gli incredibili eventi che nella loro lunga vita ora le avvicina e ora le allontana, fino al ricongiungimento finale nella loro tarda e travagliata esistenza." (dalla prefazione di Franco Zapolla)

L'universo poetico di Nino Ferraù, quale è venuto espandendosi attraverso la sapiente vicenda editoriale delle sillogi postume - da "Orme di viandante" (1985) a "Mosaico di luci" (2010) - ruota intorno ad alcuni nuclei dominanti, risolti e variati inesauribilmente nell'evolversi e intrecciarsi di molteplici tensioni liriche: il rapporto col divino, la riflessione sul mistero della poesia e sul ruolo del poeta, l'amore, gli affetti familiari, tematiche sempre sorrette da una volontà, estremamente lucida e nutrita di forti istanze etiche, che il poeta ha maturato in funzione di un generoso e coerente chiarimento delle molteplici coordinate della propria poetica, contestualmente al divenire di una scrittura sempre attenta alla comprensione di tutti i colori del mondo e di ogni vibrazione interiore. [...] Articolato in cinque sezioni, il volume tenta di circoscrivere parte della parabola umana e artistica dell'aedo di Galati Mamertino che, a distanza di più di trent'anni dalla morte, rimane un maestro e punto di riferimento per tutti coloro i quali continuano a credere nella forza di rigenerazione della cultura e nella perenne universalità della poesia.

La presenza della chiesetta del Sacro Cuore sul territorio posto a sud del Calopinace, risale al periodo successivo al terremoto del 1908, quando, nella fase della ricostruzione della città, papa Pio X, con atto munifico, donò alla Curia di Reggio Calabria 200 chiese-baracche, tra cui quella destinata al nuovo Rione ferrovieri che cominciava a svilupparsi in zona Calopinace, oltre il centro cittadino e fuori piano regolatore, determinando l'avvio dell'espansione della città verso sud. La chiesa-baracca del Sacro Cuore riuscì a operare all'interno del nuovo quartiere un vero e proprio miracolo. In breve tempo, divenne punto di aggregazione per le pie anime del rione che affidavano al Cuore di Gesù la semplice e spesso faticosa vita quotidiana, non dimentiche dell'importanza che i tempi dello Spirito assumevano all'interno delle loro esistenze.

"Riconcilia con la poesia, questa silloge di Rodolfo Vettorello, poesia i cui limiti non sembrano ancora definiti, poesia che sembra talvolta avere varcato la soglia verso la meta definitiva ma che poi improvvisamente riparte verso nuove non prevedibili mete. Nelle sessanta liriche che compongono la raccolta, si può leggere il percorso della poesia di ogni tempo. Il poeta appare come un privilegiato viaggiatore che coglie, in un immaginario prato ai limiti di un bosco, piante e fiori di ogni parte della terra, ne inspira gli effluvi, ne coglie i colori e attraverso gli occhi trasferisce tutto nella mente e nel cuore, restituendoli in poesia. In queste liriche, quando il poeta si inoltra nel bosco, oltre i limiti del prato, i raggi che tralucono tra il fogliame sono le più alte voci della poesia classica e contemporanea che Vettorello riesce a legare tra loro attraverso relazioni motiviche trasversali" (Dalla Nota critica di Stefano Mangione).

Nota critica di Stefano Mangione Attraverso una galleria di città, di paesi, di borghi, di marine, di agglomerati, di edifici, di piazze, di vie, di monumenti, emerge la storia, si rinnova la tradizione, che non è folklore, ma cultura e civiltà, si costruisce un complesso unitario che, dalle cose e dai luoghi, si trasferisce agli uomini, anche come persone singole, nella sfera del presente e della memoria, con la loro carica di affetti e di affinità, sia nell'esaltazione che nel compianto. La poesia con espressione chiara coglie il significato profondo di ciò "che ditta dentro" e la coincidenza delle anime delle cose e dell'uomo.

"'La magica busta' è come il film di Natale che la famiglia intera può guardare accoccolata sul divano, con le luci dell'albero a illuminare fiocamente la stanza creando un'atmosfera magica. Questa magica busta contiene al suo interno piccole storie da tirar fuori una alla volta e che possono essere lette da tutti, grandi e bambini, con le musiche di Natale a far da sottofondo. Storie che vi faranno sorridere, commuovere, ma che alla fine vi lasceranno nel cuore la consapevolezza che in fondo in fondo l'essere umano... ha sempre dentro di sé una parte buona!" (Dall'Introduzione dell'autore)

In un tempo e in uno spazio apparentemente definiti si snoda la storia di un uomo, accusato e condannato ingiustamente per un crimine non commesso. Seguendo l'ordito narrativo della vicenda di Alessio Lerrante, si assiste alla parabola di un'anima impegnata a ritrovare il rispetto di sé, la felicità perduta, la gioia dell'attimo, la libertà negata dai legacci troppo stretti dell'esistenza moderna. Un percorso umano e al tempo stesso una riflessione psicologica intensa, difficilmente riducibile a significati univoci, tutta orientata a rincorrere un senso, a smascherare le menzogne del mondo, a trovare una chiave di comunicazione con il mistero della vita e della morte. L'incontro con la fede porterà salvezza e conforto al protagonista, ma solo dopo averlo trascinato in un labirintico viaggio introspettivo fino al sorprendente epilogo.