Les Flâneurs Edizioni

Le autrici e gli autori italo-canadesi formano una comunità varia, vivace e proattiva: si tratta di artiste e artisti, docenti che operano in vari campi del sapere, della cultura, delle arti (anche visive e fotografiche), dell’intrattenimento e dei nuovi media. Il genere cui attingono i loro scritti, la varietà dei temi trattati, le modalità stilistiche, linguistiche, espressive, affettive, così come le urgenze dell’etica ed estetica LGBTQIA+ sono tutte da scoprire tra le pagine di questa antologia. Ormai la terza generazione di italodiscendenti è all’opera in dialogo con chi l’ha preceduta, in continuità con gli obiettivi già raggiunti dalla prima generazione di immigrati italiani in Canada e dalla seconda generazione di italo-canadesi, ma anche con nuove istanze in punta di penna. Se l’Italia è per alcuni un ricordo, per altri è la lingua prescelta, insieme al dialetto regionale di provenienza, il Canada è l’humus su cui le narrazioni – declinate nei vari generi, romanzo, poesia, racconto, weblog, fototesto, saggio – si radicano e crescono intrecciando passato, presente e futuro, con uno sguardo al di qua e al di là dell’Oceano.

Distrazioni è una raccolta originale e accattivante. Attraverso due generi letterari diversi, poesie e racconto breve, apre al Mondo infantile, ipersensibile e gioioso al tempo stesso, parlando a quel bambino che è sempre celato in ognuno di noi. Lo fa con garbo e stile semplice ma profondo, che si lascia leggere con piacere, stimolando l’empatia.

Svevo ha settantatré anni e vive nel suo buen retiro a Molfetta, in Puglia: qui si dedica alla pittura, anche se è costretto ad accontentarsi di commissioni di arte sacra che provengono da politicanti che disprezza. In occasione della presentazione della sua nuova Madonna, Svevo incontra per la prima volta dal vivo Anna, talentuosa giovane arpista utilizzata come modella inconsapevole per il suo quadro. Nei dodici mesi in cui si frequentano, Svevo si lascia sconvolgere dalla freschezza e dall’ambizione della ragazza, dando il via a un viaggio sentimentale fra l’Italia e la Corsica (dove i due andranno alla ricerca del figlio di Svevo, da lui mai conosciuto e riconosciuto), che costringerà entrambi a guardarsi dentro guardando nell’altro. Cosa sceglierà Svevo quando si renderà conto di essere d’ostacolo alle ambizioni di Anna, e di aver ricoperto la sua giovane esistenza di un velo di malinconia? E Anna sarà all’altezza di raccogliere la lezione del suo troppo amato maestro, dedicandosi all’anticonformismo e alla ricerca della libertà?

In una sera di maggio, un uomo si ritrova a bordo di un convoglio tratteggiato a tinte surreali. Si tratta di un viaggio verso il destino? Ombre dal passato ignoto ma dalla parola assai feconda lo accompagnano in un tragitto onirico che si rivelerà cruciale per la sua sopravvivenza. Con la leggerezza consueta a chi s’introduce in punta di piedi nei mondi interiori e sa apprezzare tutto il valore dei sentimenti, Persico ci invita a risalire la china, a non prestare il fianco allo sconforto e a non darsi mai per vinti, ma a prendere coscienza della nostra umana condizione attraverso il dono della condivisione. Un romanzo dalla natura multiforme sulla ricerca del senso, che ci ricorda come l’immaginazione possa aprire dinanzi ai nostri occhi nuovi orizzonti, nuove strade da intraprendere.

Joe lavora al Whisky a Go Go, tempio della vita notturna di Hollywood. Samantha è una riot grrrl e con la sua band decide di sfidare i pregiudizi della società. Shou è disposto a passare un’intera notte sotto il cielo di Tokyo per poter acquistare un disco nel giorno d’uscita alla Tower Records. Cinque anni dopo Internet ha ucciso il rock, altri undici microcosmi narrativi, intervallati da altrettanti momenti divulgativi, mostrano due modi opposti di concepire la musica: il suo consumo rapido sui servizi di streaming, tra software in grado di falsificare i dati e classifiche scalate a colpi di algoritmo, e l’ascolto lento su supporto fisico, con il quale si crea un legame che può cambiare il corso dell’esistenza. Che sia da soli nella propria stanza o insieme a un concerto, il rock tende a mantenere una componente fisica imprescindibile. Ma in quanti, nell’era del tutto e subito, saranno disposti a rinunciare alle comodità gratuite del web pur di salvare questo straordinario genere musicale?

Le notizie, quelle che saturano il mondo, diffuse da strumenti moltiplicati come mai prima, prese una per una e rovesciate, anzi fatte a brandelli, in una forma poetica: per tornare ad avere l’ombra di un significato. Cosa succederebbe, infatti, se l’informazione fosse tagliata con le lame della poesia? Si verificherebbe un cortocircuito tra l’espressione e l’espressività, tra il senso e la sua progressiva assenza, tra il ritmo e il rumore di fondo, tra l’unicità della tragedia (o della commedia) e la sua illimitata riproducibilità. E dal lampo generato risorgerebbe, scettico, lo spirito dello scrivano Bartleby, per chiudere la partita: io almeno – esclamerebbe – preferirei di no!

Siamo a Roma, nella storica Trattoria Mercuri, luogo simbolico della memoria collettiva e della vita familiare. Qui il presente incontra un passato che si dipana attraverso la storia d’Italia, dalla presa di Porta Pia al secondo dopoguerra, grazie al racconto di due donne legate alla gestione della locanda: Fulvia, la madre di Maurizio, e Laura, la figlia di Maurizio, ultima della stirpe e per questo destinata a ricevere l’incarico di custodire e tramandare la memoria familiare. Le consapevolezze della nonna e le insicurezze adolescenziali della nipote si fondono in quel dolore che le unisce, la perdita di Maurizio: Fulvia cercherà di lasciarlo andare e Laura proverà ad accoglierlo in sé, come testimonianza di storie che altrimenti sarebbero destinate all’oblio. Trattoria Mercuri è un romanzo d’esordio maturo e delicato, che, partendo dalla narrazione di un’esperienza familiare, richiama un vissuto universale, in cui ogni lettore può rispecchiarsi. In un perenne moto oscillatorio fra dolore e speranza, scopriremo che la cura del passato può assumere il valore della rinascita, oltre che della crescita individuale e generazionale.

In questo poliedrico volume un gruppo di Scrittori/Scrittrici mette in scena l’infinita ricchezza simbolica del nostro corpo, il giardino e custode della nostra anima. Mani, cuore, bocca, pelle, capelli, piedi scorrono davanti ai nostri occhi e vengono declinati attraverso la parola che si trasforma a volte in racconto e in altre in poesia. Il tutto è accompagnato dalle visioni complementari e sensibili di Artisti/Artiste che danno vita a un caleidoscopio di segni e colori per celebrare il nostro corpo, sacrario dei nostri sensi.

«Sebbene Maria Messina sia stata una scrittrice a lungo dimenticata, percepita come figura umbratile e ritirata, la sua medesima vicenda biografica contraddice lo stereotipo di monotonia stanziale che le viene attribuito. Vive in Toscana, Umbria e a Napoli, viaggia, legge e scrive moltissimo». Dalla prefazione di Ivana Margarese.

«Un ideale excursus che, coprendo l’intero arco cronologico dell’attività letteraria e seguendo il fil rouge del drammatico e cruciale tema della famiglia, restituisce un ritratto completo di Federigo Tozzi nella sua evoluzione artistica ed esistenziale, attraverso la lente d’ingrandimento delle novelle, il suo laboratorio di scrittura per eccellenza». Dalla Prefazione di Riccardo Lestini

Bianca è una scrittrice che vive da sempre in bilico tra i due mondi che l’hanno formata: da un lato il Canada delle terre sconfinate, del clima estremo e della modernità, dall’altro la decadente Venezia perduta, ma cristallizzata nel ricordo e personificata nella figura del cugino Marco, sogno d’amore irraggiungibile. Alla notizia del ricovero di quest’ultimo per un crollo psichico, Bianca prova ad aiutarlo con l’unico mezzo a sua disposizione, la scrittura, ripercorrendone la storia – quella di un architetto insoddisfatto, un marito infelice, un padre pervaso dal senso di colpa, un uomo dai profondi ideali costretto tuttavia a violarli – e alternandola con la propria. Tra la Venezia degli anni Settanta e il Canada degli anni Sessanta, emerge così l’affresco nostalgico di un’anima alla ricerca di identità, di appartenenza e di un luogo da poter chiamare “casa”.

Ogni epoca ha il suo fantasma, la sua apocalisse, la sua rivelazione. Se consideriamo l’apocalisse un genere letterario, questa allora è un’apocalisse che si aggiunge alle altre apocrife. Quello che la rende unica è la spinta a farsi rito sonoro e attraverso questo condividere con il lettore/spettatore un atto sacro. Una preghiera laica rivolta a quel futuro che oggi sembra caderci addosso.