Libreria Editrice Urso

Questa ultima raccolta poetica di Floriana Porta intende risvegliare e mostrare la realtà più segreta dell'acqua. Questo libro ne raccoglie e custodisce una vasta gamma di immagini, tutte diverse ma contemporaneamente riunite e collegate, come a volerne recuperare la memoria, l'energia e la purezza. La poesia di Floriana Porta è caratterizzata da versi scabri, asciutti, epigrammatici ma densi, armoniosi e profondi. Da ogni verso affiorano immagini simboliche, frammenti d'inquietudine e realtà sommerse. Spesso prevalgono i toni della penombra, ma ci sono anche improvvisi lampi di luce. L'acqua intreccia questa trama di luci e ombre, di silenzi e rumori, mescolando magia e realtà. Una visione poetica ampia e universale, in eterno dialogo fra terra e acqua, fra carne e anima.

"Un'approfondita analisi delle liriche di Anna Scarpetta, fa emergere la sensibilità, lo studio e la spontanea ricerca nel determinare concetti e testimonianze sociali, determinate quest'ultime soprattutto dalla formazione dei suoi ideali, nonché da quella conoscenza storica e descrittiva della realtà, elementi che le assegnano la capacità di trasmettere con piena disinvoltura metodi e approcci i cui indirizzi ci offrono una gradita lettura senza stancarci." (Cav. Gianni Ianuale, Direttore Accademia Vesuviana di Napoli)

"Nell'ultimo ventennio si osserva con sguardo impotente allo svuotamento irrefrenabile delle nostre esistenze: nessuna certezza, nessuna garanzia, nessun punto di riferimento. Viviamo in un'era in cui la libertà di scegliere rende l'uomo schiavo della moltitudine di opportunità che aggrovigliandosi rendono la visione confusa ed incerta. La possibilità di intraprendere diversi percorsi ci rende inermi ed immobili di fronte ad un incrocio con in tasca una bussola smagnetizzata. In questo libro l'incertezza diventa 'Poesia', una poesia da attraversare come una strada a piedi nudi, per sancire la propria aderenza alla terra che, silente, è sempre stata lì testimone della nostra identità. Aggrapparsi alle proprie origini per affrancarsi dalla realtà tiranna che ci impone l'ambizione, concedendoci in cambio una libertà mortificata dalla gloria vuota del successo." (Giusy Monforte)

Nell'opera di Serino il tessuto dei versi è coerente e ha un tono e un timbro inconfondibili. I temi toccati ruotano attorno a una ricerca spirituale intima del poeta ma nel contempo rivolta ad ogni uomo. I versi, come nei grandi artisti mistici del Medioevo, esprimono l'inesprimibile del mistero divino soprattutto attraverso il simbolo della luce. La spiritualità del poeta è però modernissima perché inquieta, mobile, non univoca. Alcune immagini, metafore e parole-chiave sono ricorrenti nella raccolta. Oltre alla luce, altri simboli ricorrenti nei versi di Serino per esprimere l'inesprimibile l'"Oltre" - sono il sogno e l'azzurro, che si intrecciano con la musica nel tentativo di dare corpo al divino.

La raccolta sviluppa e riassume la personale visione del mondo della poetessa. Spesso ricerca e fa appositamente emergere un velo di oscurità nella lettura delle proprie rime, talvolta smorzato attraverso metafore e giochi di parole, affinché la comprensione non sia resa eccessivamente ambigua. Ricerca anche minuziosamente la parola che calzi a pennello con lo stato d'animo che intende rivelare, per raccontare esperienze, episodi di vita quotidiana, attimi in cui lo sguardo si perde attraverso i singoli momenti della realtà. La scelta di usare versi brevi, concitati, per esprimere la sua vena poetica è dovuta all'estrema soggettività presente in ogni lirica, isolando anche la singola parola per marcare eventi e situazioni come fossero slegati tra loro. È una selezione di poesie che racconta dunque momenti significativi come l'inizio o la fine di una storia d'amore, di un'amicizia, il ricordo di qualcuno che non c'è più, l'affetto per un familiare, la commozione di una nuova alba, ma anche emozioni e sentimenti che dipingono uno stato d'animo colto in un determinato istante, o tentano di dar forma a pensieri e riflessioni su altri argomenti.

La poetica di Carlo Sorgia spazia nella galassia dei sentimenti e si concretizza nelle liriche scelte: tante poesie, ciascuna, una istantanea. Gli affetti svettano alti nelle sue liriche e i versi sono appannaggio dell'introspezione e del tempio della sfera intima. Infinita delicatezza nel modo di porsi nei confronti delle persone che abitano il suo mondo interiore. Si sofferma sugli aspetti descrittivi, indugia sui particolari e li esalta fino a renderli più importanti.

"Le mie poesie sono di semplice lettura, esprimono piccoli e semplici momenti di tutti i giorni della vita umana o la poesia della natura. Piccole cose che si sono perse, il senso del buono e del bello che fa piacere." (Ivone Stragliotto)

"È difficile spiegare le poesie: lasciate che raggiungano il giusto posto e le sentirete, vi gratteranno l'anima, ed il senso si rivelerà, pur non riuscendo a descriverlo. Penso che poesia non sia solo il mettere in versi o in rime, ma tutto ciò che si trova al mondo, visto ed ascoltato attraverso un filtro singolare, l'animo del poeta, il quale trascrive così una passione, una esperienza, un dolore che è del suo vissuto, e che ognuno di noi lettori fa proprio e conserva come una rivelazione. Le poesie sono spesso una confessione. Questa convinzione mi ha spinto a voler scrivere: la volontà, o più spesso la necessità, di filtrare il sentimento e guardarlo palesarsi sulla carta - ed allora studiarlo, maturarlo, conoscerlo, esorcizzarlo, sconfiggerlo, o anche solo celebrarlo." (Marianinfa Terranova)

"Ogni foto che resta..." è poesia del "guardarsi attorno, per scoprirsi dentro": "memoria" e "viaggio" si intrecciano in 4 sezioni introdotte da altrettante prose brevi, "Camminatori e camminamenti" (un piccolo ma articolato racconto, con passaggi e paesaggi intrisi di citazioni e di rimandi letterari). "Città vecchia" è un viaggio nel presente e nella memoria della Spagna del Flamenco, dei Conquistadores, dei riti collettivi della Semana Santa e dei miti passati e odierni della musica, della pittura e della poesia...

Il tema centrale di questa prima raccolta poetica ruota, principalmente, attorno alla ciclicità del tempo. Dopo un'accurata selezione di componimenti, che vanno a trattare da vicino gli argomenti della silloge, come risoluzione ho escogitato un metodo che adempisse tali esigenze compositive. E ciò che potesse esprimere in versi il concetto dello scorrere del tempo. Perciò ho preso come punto di riferimento il ciclo delle stagioni. Nello sfogliare le pagine di questo modesto lavoro, il lettore entrerà a stretto contatto con "l'approccio illusorio che relega le nostre vite tra anniversari, feste, ricorrenze, eccetera a cui facciamo riferimento durante l'anno e per l'intero arco della nostra esistenza".

L'autrice di queste poesie, un po' per gioco, un po' per prudenza, vorrebbe sostenere che queste sono, "forse" poesie d'amore. Ci invita a leggerle, per cercare di capire com'è la situazione...