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Nella musica è possibile scorgere, assicura Proust, “tutto un mondo di possibilità e combinazioni”. In un noto passo della Recherche il Narratore spiega che ogni parola potrebbe trasporsi in un linguaggio altro da quello originale e che anche “un universo unicamente udibile potrebbe essere non meno vario dell’altro”, quello reale, sottoposto al vaglio di tutti i sensi. Se è vero che l’universo dei suoni è “non meno vario” di quello delle persone, delle cose e dei nomi che le designano, ciò avviene — anche, ma non solo — in virtù del calcolo combinatorio che permette di individuare, all’interno di una forma musicale qualsiasi, eventi e valori potenzialmente infiniti per poi ricombinarli in base a una varietà, essa pure infinita, di intervalli, di frammenti di melodia, di accordi (nonché di attese riferite ad un retorica discorsiva che varia da persona a persona, da caso a caso). In questo volume si passano in rassegna le diverse modalità in base a cui è possibile estendere la categoria dell’ambiguità al più vasto ambito musicale.

Il canto cristiano liturgico e il Pontificale, di Marco Gozzi Il gregoriano nell'era della stampa I canti del Pontificale nella tradizione a stampa La notazione musicale nei Pontificali a stampa I curatori delle lezioni musicali I Pontificali: storia e contenuti, di Agnese Bee Il Pontificale La ricerca sul Pontificale e i suoi protagonisti Storia del Pontificale Dal Pontificale gelasiano al Pontificale romano-germanico Il Pontificale romano del XII secolo Il Pontificale di Guglielmo Durando Il Pontificale a stampa del 1485 Le edizioni a stampa successive al 1485 Censimento dei Pontificali a stampa dal 1485 al 1600 Schede descrittive delle quattro edizioni indicizzate e riprodotte Canti con notazione del Pontificale Venezia, Giunta, 1510 Canti con notazione del Pontificale Venezia, Giunta, 1520 Canti con notazione del Pontificale Venezia, Giunta, 1543 Canti con notazione del Pontificale Roma, Luna, 1595 Struttura e tradizione melodica del Pontificale: edizioni a confronto Elenco alfanumerico degli incipit musicali dei canti. Con la riproduzione a colori nel DVD allegato delle edizioni Venezia, Giunta, 1510, 1520, 1543 e Roma, Luna, 1595.

Questo libro parla di uomini che non hanno accettato la fine del futuro, compositori italiani che hanno dato voce alla crisi della modernità nel Novecento: Luciano Berio, Ferruccio Busoni, Niccolò Castiglioni, Luigi Dallapiccola, Adriano Guarnieri, Bruno Maderna, Giacomo Manzoni, Luigi Nono sono i protagonisti in questo volume dal titolo evocante la celebre metafora della gabbia di durissimo acciaio, coniata da Max Weber per definire la condizione dell'uomo moderno. Nel corso del Novecento le voci più vive hanno saputo trarre dall'azione tecnico-scientifica prodotta dalla modernità le innovazioni concettuali e materiali necessarie allo sviluppo del pensiero musicale, rifiutando che questo implicasse la fine del futuro, la perdita di senso e l'insignificanza del loro ricercare.

"Clio, Calliope e il do di petto" raccoglie quattordici saggi sulle fonti antiche nella librettistica, tra mito e storia. Strutturato in cinque parti, introduce dapprima le «Ragioni e musiche del mito e del soprannaturale», per poi risalire «Alle origini del mito» (Orfeo, Psiche, Medea) e affrontare i personaggi al «Ritorno dalla guerra di Troia» (Idomeneo); e considerare in ultimo i ruoli operistici che prendono forma tra «Il sacro e l'Oriente» (Ciro, Nabucco, Semiramide) e «Roma». Rende pubblici i risultati dei lavori svolti nell'ambito dei seminari del gruppo di ricerca «L'Opéra narrateur» del Laboratoire d'Études Romanes–EA4385, dedicati a «Mythe et Opéra» e «L'Antiquité et l'Opéra». Analizza il modo in cui la scena musicale ha saputo interpretare ai propri fini gli archetipi derivati dall'Antico, privilegiando il nesso tra modello letterario e scrittura per il teatro per musica, senza tuttavia trascurare le questioni inerenti alla messinscena.

Sandra Di Paolo Luisa D'Annunzio: le ragioni di un nome Anna Maria Ioannoni Fiore La Corporazione Musicale “Luisa D'Annunzio” e il Conservatorio di Pescara: uno sguardo al passato per interpretare il futuro Michela Grossi La Biblioteca del Conservatorio “L. D'Annunzio”: prima ricostruzione e prospettive future Adriano Ardovino Cittadinanza musicale. Saperi, pratiche, istituzioni Maria Cristina Forlani Spazio, musica, città Marco Della Sciucca Un ritorno al futuro: le dinamiche della musica classica a Pescara Contrappunti Marco Patricelli Una città con le radici saldamente poggiate nel futuro Francesco Maschio La direzione del Conservatorio nel nuovo millennio. Intervista a Enrico Perigozzo e Massimo Magri Andrea Bollini Il Nucleo di valutazione: fotografare il reale per dare stimoli alla crescita delle istituzioni dell'Alta Formazione Artistica e Musicale Giacomo Danese Un confronto europeo tra realtà, tradizione e nuove sfide. Dialogo-intervista con Jurgen De Pillecyn compositore e docente del Koninklijk Conservatorium Brussel Jessica Liberatore Musica, arte e vita: percezione e significato dell'Opera oggi. Intervista a Carmela Remigio.

Il nome di Paul Bekker (Berlino, 11 settembre 1882 – New York, 13 marzo 1937) è noto oggi soprattutto agli studiosi dell’opera di Beethoven e di Mahler per via di due imponenti contributi critici la cui ricezione a livello storiografico ha oltrepassato con successo lo spartiacque della Seconda Guerra Mondiale […]. Fuggito in esilio nel 1934, si recò prima a Parigi e in seguito a New York, dove si trasferì definitivamente continuando la sua proficua attività di critico musicale e divenendo voce autorevole degli organi di stampa degli emigrati europei. Morì prematuramente a New York nel 1937 senza più rivedere il continente europeo, della cui vita musicale, durante gli anni culturalmente effervescenti della Repubblica di Weimar, era stato testimone attento e pugnace. […]

Giacomo Baroffio Dahnk Vergleichende Choralwissenschaft. Una preistoria Giacomo Baroffio Dahnk S.O.S. per i 70 anni di Renato Morelli Ezio Aimasso – Simona Gavinelli Il segno del bemolle nell’Antifonario Monza, Biblioteca Capitolare, c-15/79: indagine paleografica Clarissa Cammarata – Pietro Moroni Quod ergo Deus coniunxit homo non separet: la ricomposizione dei frammenti liturgico-musicali Giacomo Baroffio Dahnk Frammenti di Ricerca 2020–1: Frammenti liturgici italiani nei ‘portfolio’ di Otto Fr. Ege (I): l’innario f. 32 Antonia Cerullo Libri corali a Montecassino nel Cinquecento Giacomo Baroffio Dahnk – Anastasia Eun Ju Kim Frammenti di ricerca 2020/1. Un nuovo Exultet: Bari 4 Nicola Tangari I capelli di san Benedetto e i cani di Montecassino: un’ipotesi di canto liturgico in figura.

Questa lunga cronaca di fatti avvenuti un secolo fa ha un protagonista che si chiama Arturo Toscanini. Attorno a lui si muovono decine di altri personaggi che concorrono a realizzare eventi straordinari: la nascita dell'Ente autonomo che garantisce al Teatro alla Scala l'autonomia artistica e gestionale; la creazione di un'orchestra stabile che intraprende la più lunga tournée mai immaginata; la rifondazione anche fisica della Scala, che riapre le sue porte al pubblico dopo una chiusura durata tre anni e dopo una serie di importanti lavori, dall'allargamento del palcoscenico all'ammodernamento dell'intera struttura. La trasformazione della Scala in Ente autonomo, primo teatro in Italia e in Europa ad assumere questa veste giuridica, è stata possibile per la felice combinazione di diverse circostanze: a cominciare dalla condivisione della necessità di questa evoluzione da parte di due personaggi di idee politiche opposte, ma entrambi convinti che solo rifondandosi completamente la Scala avrebbe potuto sopravvivere e svilupparsi.

Giuseppe Sergi “Creare la canzonetta”. La macchietta per Nicola Maldacea Massimo Privitera La Divette in Partenope: La prima esibizione napoletana di Yvette Guilbert Pasquale Iaccio Roberto Bracco Canzoniere Gina Annunziata Una scrittrice al cinematografo. Matilde Serao, una spettatrice critica Mario Franco Cinema napoletano e canzone Maria Rossetti All’alba di un nuovo secolo. La Napoli del primo ’900 tra industria culturale e seconda generazione Lucia Di Girolamo Costellazioni di identità Simona Frasca La canzone e la pellicola: riflessioni sul film sceneggiata a Napoli Giuliana Muscio Enrico Caruso: la prima star mediatica moderna Davide Montella Enrico Caruso e il cinema nel centenario di My Cousin Enrico Careri Caruso, il canto lirico e la canzone napoletana

La letteratura su Bruno Maderna è ricca di contributi, soprattutto in italiano ma anche in francese, inglese e tedesco; in genere si tratta di scritti su composizioni particolari o su aspetti del suo stile dedicati agli specialisti del settore. Il presente volume intende invece rivolgersi a un pubblico più largo cercando di illustrare non solo la sua musica, ma anche i fatti principali della sua vita (1920–1973). Nel progetto biografico siamo stati guidati inizialmente dalle vicende legate alla sua notorietà di bambino prodigio, indi dal calendario delle sue composizioni, della sua attività di docente in corsi internazionali per la Nuova Musica e delle sue esecuzioni come direttore d'orchestra. Nel secolo scorso la sua fama di compositore era affidata alla presenza delle sue opere in tutti i festival internazionali e quella di direttore era alla base dei suoi continui spostamenti in Europa, ma anche negli Stati Uniti, in Giappone e in Persia.