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L'arte di scrivere. Pratiche lezioni per diventare esperti calligrafi. Se avete sempre desiderato realizzare insegne di grande impatto, scritte decorative e bellissimi biglietti personalizzati, ecco il libro che fa per voi. Attraverso 45 pratiche lezioni da 15 minuti, ciascuna accompagnata da alcune pagine dedicate agli esercizi, William Paterson vi guiderà alla scoperta del vostro stile, svelandovi i segreti della calligrafia e insegnandovi a riprodurre una gran varietà di caratteri, dai più minimali fino a quelli più esuberanti. 15 esercizi per imparare a modulare lo spessore delle linee e padroneggiare diverse font, con o senza grazie. 15 tecniche di lettering per imparare a disegnare i caratteri sfruttando diversi stili e acquisire dimestichezza con tanti strumenti di scrittura: dalla brush pen al fineliner, dal tiralinee al pennello. 15 spunti pratici per progettare impaginazioni creative e decorazioni che diano alle vostre scritte equilibrio e originalità. Non siate timidi: mettetevi alla prova con queste lezioni chiare, concise e divertenti, lasciatevi ispirare dai numerosissimi esempi offerti e cimentatevi nell'appassionante arte della calligrafia.

Una posa sfuggente, la tensione dei muscoli, l'intensità dello sguardo... Fin dai tempi antichi la bellezza e l'espressività del corpo umano sono stati catturati su carta. Armati di un quaderno per schizzi e tanta voglia di mettervi alla prova, anche voi potrete cimentarvi nel disegno dal vero. Che si tratti di uno studio anatomico realizzato in atelier o di uno schizzo abozzato durante un viaggio, in questa interessante introduzione al disegno della figura umana l'insegnante Helen Birch analizza 100 opere di artisti contemporanei in grado di offrire idee e spunti concreti. Le tecniche tradizionali affiancano quelle digitali e sono descritte in pratiche schede esplicative, corredate da un indice per immagini per consentire al lettore in cerca di ispirazione di consultare le pagine in modo facile e veloce. "Disegno dal vero" è un manuale divertente che mette in luce alcuni aspetti fondamentali della pratica artistica, come la scelta della carta, lo studio della luce e la composizione dell'opera, ma soprattutto invita ad acquisire sicurezza e lanciarsi alla scoperta di nuovi stili e tecniche.

Nella calda savana, i facoceri grufolano contenti alla ricerca di radici e al tramonto si concedono rilassanti bagni di fango... tutti tranne uno, che se ne sta in disparte, disgustato da quei corpi tozzi e grigi e da quei grugni pieni di verruche. Questo facocero si tiene alla larga dai suoi simili, ignaro di essere esattamente come loro, finché un giorno, specchiandosi nell’acqua dello stagno, scopre l’amara verità. Affranto per il suo aspetto così rozzo e ordinario, il facocero scorge nello stagno uno splendido pesce blu. Da quell’istante non riesce a pensare ad altro che a quel colore così elegante... e lo desidera così ardentemente che, risvegliandosi dopo una notte di sonno, scopre di essere diventato dello stesso blu brillante di quel pesce! Orgoglioso e soddisfatto, il facocero blu corre a pavoneggiarsi in giro, ma incontrerà tanti altri animali che gli sembrano più belli, più eleganti e più maestosi di lui. Così, notte dopo notte, il facocero desidererà un collo da giraffa, una criniera da leone, lunghe zampe da struzzo... e si trasformerà fino al punto di smarrire la propria identità. Come farà a riconquistarla? Dalla penna dell'autrice tedesca Ursula Wölfel, questo racconto surreale e divertente arriva in edizione italiana, arricchito dalle spassosissime illustrazioni a olio di Roger Olmos. La biblioteca della Ciopi cresce, adottando una nuova storia che farà riflettere grandi e bambini sul modo in cui ciascuno percepisce il proprio corpo, e sull’importanza di accettarsi e volersi bene così come si è. Età di lettura: da 6 anni.

Il giardinaggio è uno dei piaceri della vita. Lo sforzo fisico che comporta - scavare, travasare, piantare - viene ripagato quando vediamo germogliare e crescere i frutti delle nostre fatiche. Purtroppo non tutti hanno a disposizione un orto o uno spazio esterno per potersi dedicare al giardinaggio. Ma non temete, esistono tante soluzioni alternative che consentono di ottenere splendidi risultati per decorare la propria casa, il balcone e il terrazzo, con piante e fiori. Nelle pagine di questo libro troverete 35 progetti per piccoli giardini, divisi in quattro capitoli sulla base della tipologia delle piante: adatte agli spazi interni, piante da esterno, quelle commestibili e piante perfette per creare giardini "centrotavola". Corredata da una lista dettagliata di tutti gli strumenti necessari, da una sezione che illustra le tecniche e i materiali, e dai consigli per prendersi cura di ogni pianta, questa guida è adatta anche ai giardinieri alle prime armi; al contempo può essere un'ottima fonte di ispirazione per chi desidera sperimentare e creare graziose ed eleganti composizioni. Lasciatevi incantare da questi giardini in miniatura: delicate felci crescono sotto campane di vetro, piante commestibili come mirtilli e fragole trovano un piccolo spazio sul davanzale, fiori dai petali accesi fanno capolino da barattoli di latta vintage... scoprirete che perfino da una teiera sbeccata o da una manciata di terra raccolta in un vecchio mestolo possono sbocciare piccole meraviglie della natura!

Ai suoi tre figli un mugnaio lascia come unica eredità un mulino, un asino e un gatto. Il più giovane, che deve accontentarsi del gatto, è inconsolabile ma l'astuto felino lo rassicura con queste parole: «Non vi angustiate, padron mio; vi basterà procurarmi un sacco e farmi approntare un paio di stivali perché io possa camminare tra i roveti, e vedrete che non avete ereditato così male come pensate.» Così comincia la celebre versione di Charles Perrault della fiaba tradizionale europea meglio conosciuta come Il gatto con gli stivali e qui ritradotta a partire dal testo francese apparso per la prima volta, con il titolo di Maistre Chat, nel volume Histoires ou Contes du temps passé, del 1697. Ad accompagnare questa nuova traduzione sono le immagini dell'illustratore messicano Gabriel Pacheco. Visivamente si può dire che questo sia un libro d'oro e d'argento, una possibile allusione alla ricchezza che, insieme all'ingegno, è il tema di fondo del racconto, in cui ai beni ereditati si contrappongono quelli ottenuti grazie all'intelligenza e necessari per conquistare la stima di un re e il cuore di sua figlia. Predominanti sono infatti gli sfondi dorati e color grigio argento, su cui spiccano un brillante turchese e l'oro che sembra emergere plasticamente dalle tavole che privilegiano i toni neutri e freddi. Bidimensionali e stilizzati, sia i personaggi sia gli elementi naturali e architettonici si stagliano sullo sfondo con un effetto collage e si caratterizzano per la finezza con cui vengono trattati i particolari. Degna di nota è soprattutto la cura dedicata ai ricami degli abiti e alle geometrie delle architetture, che ricordano le incisioni di Piranesi, nonché ai naturali motivi del mondo vegetale. Una favola intramontabile da riscoprire attraverso l'originale prospettiva di Gabriel Pacheco. Età di lettura: da 5 anni.

Una zanzara accetta di aiutare un anziano signore a scoprire quale sia la carne più saporita di tutte per riuscire finalmente a liberarsi di un terribile serpente marino che vuole mangiarlo. Per facilitarle il compito, l’anziano signore le regala una dentatura metallica (grande e dura come un’armatura!) affinché nessuna vittima possa più resisterle… senza sapere che l’astuto insetto la userà per soddisfare la propria smisurata voracità, dimenticandosi il motivo per cui era stato ingaggiato! Grazie a questa divertente storia, scopriremo che il ronzio della zanzara è in realtà il suo grido di guerra, e capiremo il motivo per cui ai serpenti piacciono tanto i topi e le rondini fanno il nido vicino alle nostre case. Nel farlo, ci godremo le peripezie di un gruppo di personaggi che ci insegneranno come la giustizia e la solidarietà trionfino sempre sulla prepotenza e la forza bruta… e che qualche piccola bugia è concessa, se a fin di bene! Questo racconto popolare della tradizione orale cinese risplende di nuova vita sulla pagina scritta grazie al testo di Margarita del Mazo. Forte della sua esperienza di narratrice orale, l’autrice spagnola lo adatta con uno stile agile e semplice, caratterizzato da un senso dell’umorismo che si accorda alla perfezione con le divertentissime illustrazioni a olio ricche di dettagli di Roger Olmos, in cui le proporzioni distorte delle figure conferiscono una dimensione curiosa ai personaggi umani (l’anziano, il fabbro, i bambini…) e animali (il serpente, la zanzara, la rondine, il topo…): due gruppi distinti funzionali alla contrapposizione di realtà e fantasia. Età di lettura: da 5 anni.

Edifici e monumenti del mondo è un progetto nato da due serie di stampe realizzate dallo Studio Esinam, intitolate "Landmarks" (Monumenti) e "Elevations" (Prospetti). Raccoglie oltre 130 disegni dettagliati di alcuni dei più splendidi edifici al mondo, realizzati con un tratto sottile che incarna uno stile minimalista e rivela particolari minuti e spesso nascosti. Il libro offre una prospettiva unica su alcuni degli edifici simbolo dell'architettura mondiale e mostra alcune gemme nascoste o meno conosciute. Ogni disegno è accompagnato da alcune informazioni essenziali e dettagli singolari per presentare al lettore una panoramica più approfondita su queste vere e proprie icone che hanno fatto la storia dell'architettura. Osservate attentamente le rifiniture della cattedrale di Santa Maria Del Fiore a Firenze, le linee intricate del Chrysler Building a New York e l'elaborata porta cittadina B?b Agn?ou a Marrakesh; le stampe dello studio Esinam sono un amorevole omaggio all'arte e all'architettura e un vero piacere per gli occhi degli appassionati. "Che si tratti dell'atmosfera tipica di una città, della trama di una facciata o dell'equilibrio di uno spazio interno, il nostro obiettivo è esplorare e comunicare le qualità intrinseche degli edifici osservandoli da nuove angolazioni e presentandoli in una maniera originale e interessante." - Studio Esinam.

La piccola Rachel abita da sola in una vecchia casa sulla cima di una scogliera. Non vede i suoi genitori da tempo e non conosce altri bambini con cui giocare. La sua stanza è una Wunderkammer piena di scheletri, preparati anatomici, animali imbalsamati e altri strambi oggetti. Un giorno tre di queste meraviglie hanno preso vita, così ora Rachel ha tre amici: un coccodrillo impagliato, uno scheletro di coniglio e una bambola anatomica. Ma, nonostante la bizzarra compagnia, si sente ancora molto sola. Finché in una fredda notte di luna piena scopre una sorprendente verità su di sé... Primo libro di una collana dedicata al mondo delle scienze inesatte, Rachel racconta la storia tragica di un piccolo spettro imprigionato da decine di anni in quello spazio intermedio tra la vita e la morte chiamato Camera di Swedenborg. La figura della protagonista è ispirata a una donna realmente vissuta in Olanda, Rachel Ruysch (1664 - 1750), figlia di Friederich Ruysch, un anatomista fiammingo passato alla storia per le sue preparazioni. Giacomo Leopardi lo trasformò in uno dei personaggi delle sue Operette Morali, nel "Dialogo di Federico Ruysch e delle sue mummie", un grottesco confronto tra l'anatomista e alcuni suoi preparati riguardo al presunto dolore che si avvertirebbe nella morte, nell'istante in cui l'anima abbandona il corpo. Ed è proprio prendendo spunto dal testo leopardiano che Stefano Bessoni ripensa la figura di Rachel facendone una creatura sospesa tra la vita e la morte, in attesa dell'istante in cui si compirà definitivamente il passaggio all'aldilà. Il destino di Rachel Ruysch in realtà era stato diverso: da piccola aveva aiutato brillantemente il padre nel suo lavoro e, una volta cresciuta, aveva abbandonato la medicina e l'anatomia, diventando un'ottima pittrice specializzata in nature morte e ritratti, una delle pochissime artiste dell'epoca di cui ci sia pervenuta notizia. Una favola macabra in cui ritroveremo le tipiche immagini di Stefano Bessoni: scheletri, animali e personaggi buffi e macabri dalle teste enormi, gli occhi sbarrati e i sorrisi beffardi.

Il libro reinterpreta sette episodi dell'Antico testamento: la Genesi, il sacrificio di Isacco, la venuta dell'Angelo vendicatore, i dubbi di Giobbe, le lamentazioni di Geremia, le profezie di Ezechiele e la punizione di Giona. Sulla scia dell'operazione compiuta in Pinocchio e Moby Dick con il mito del Leviatano, e mosso dai ricordi d'infanzia legati al catechismo e a un vecchio libro di racconti biblici per bambini, Arispe decontestualizza (nel tempo e nello spazio) queste antiche narrazioni, popolandole di esseri per metà uomo e per metà animale, per "ripensarne la dialettica" e sintetizzare in poche scene icastiche in bianco e nero tutta la forza e l'universalità del più arcaico dei libri. È così che nella Genesi Dio veste i panni di un solitario ingegnere in una centrale nucleare; Ezechiele si reincarna in un essere a metà tra un minotauro e un dirigente d'azienda; il sacrificio di Isacco è replicato in seno a una desolata comunità di orsi polari; e Giona indossa i panni di un lupo che viaggia su una specie di caravella rinascimentale... La mescolanza di simboli e il rovesciamento di significati, insieme ai riferimenti alla contemporaneità, rimettono in discussione le nostre certezze, facendoci riscoprire la dimensione più poetica e assoluta dell'Antico testamento. La raffinata maestria del tratteggio a china dell'illustratore argentino, memore tra gli altri dell'opera di William Blake, Robert J. Flaherty e Francisco Salamone, ci restituisce un universo mitologico che trova nella Bibbia una chiave di lettura della nostra società. Una graphic novel ispirata a sette episodi dell'Antico Testamento.

Amantes, amanti in italiano... Undici istantanee che fotografano anni, giorni o solo minuti d'amore tra due persone, amori passeggeri o lunghi una vita, effimeri, solo immaginati, fedeli o volatili come il vino. Nato dalla sfida di illustrare undici diverse storie d'amore con otto immagini e otto "versi" ciascuna, questo esercizio di sintesi estrema riesce nell'intento di carpire l'essenza universale di alcune delle tante declinazioni di questo sentimento, capaci di stupire per la loro inconsueta trattazione di un argomento solo apparentemente ordinario. Sempre pervase da un malinconico senso di attesa e con un'attenzione particolare alla diversità, infatti, le undici parabole senza tempo di Ana Juan colpiscono per l'assenza del classico happy ending, per l'epilogo mai scontato, per la capacità di assumere un punto di vista inusuale e mettere in scena personaggi che altrove sarebbero relegati a ruoli secondari. Senza mai dimenticare l'impianto complessivo né la serialità delle immagini, Ana fa sfilare davanti ai nostri occhi undici parabole senza tempo: L'amore fedele, puntuale a ogni appuntamento. L'amore settimanale, con le sue stanze segrete e i suoi silenzi. L'amore volatile, euforico e amaro. L'amore finale, quello di una vita. L'amore diverso, in grado di superare qualunque ostacolo ma anche di gettare nella più profonda disperazione. L'amore lontano, fatto di lacrime, baci rubati e sale d'attesa. L'amore dormiente, improvvisamente svegliato dal suo torpore. L'amore orgoglioso, che rischia di perdere tutto per troppa superbia. L'amore effimero, che brucia come una giornata di sole. L'amore sconosciuto, in grado di unire le solitudini. E il primo amore, quello che tutti ricordiamo, fatto di tremiti, attimi di pudore e gesti delicati. Le vere protagoniste del volume sono tuttavia le immagini, dominate dai corpi degli amantes, che, per dimensioni e plasticità, prendono il sopravvento sugli oggetti circostanti, e spesso anche sullo spazio in cui si muovono. Influssi espressionisti e cubisti, richiami a Modigliani e a un certo sincretismo giapponese sono la trama sottesa alle storie d'amore, scandite da dominanti cromatiche che si fanno via via più accese procedendo verso la metà del volume. La particolare visione firmata Ana Juan di coloro che sognano, desiderano, ricordano e vivono l'amore.

Lo sapevate che bastano una grattugia, qualche vecchia posata e una manciata di dadi e bulloni per costruire in un batter d'occhio un robot domestico dalla spiccata personalità? Attraverso 23 originalissime "ricette", Assemblare! vi ispirerà portandovi infine a realizzare le vostre personali creazioni a partire da oggetti altrimenti destinati alla pattumiera o appositamente scovati in qualche mercatino. Se amate andare in cerca di tesori nascosti e apparentemente senza valore nei mercatini delle pulci e negozi dell'usato, in queste pagine troverete l'ispirazione per dare sfogo alla vostra creatività, riutilizzando in modo divertente tutti gli oggetti accumulati nel tempo. Chi poteva immaginare che piccoli pezzi destinati a utilizzi così diversi potessero combinarsi alla perfezione per formare un personaggio robot? In questo volume Eszter Karpati raccoglie i progetti di 18 artisti con gusti e stili differenti, capaci di strappare un sorriso grazie ai loro robot spiritosi e dalla forte personalità. Le fotografie presentano ogni singola creazione, sia assemblata sia smontata in modo che sia possibile vedere ciascuno degli "ingredienti" utilizzati per arrivare a un risultato unico.

Una narrazione quasi sussurrata che segue le gesta di un eroe mascherato, illustrazione dopo illustrazione, quasi a fotografarne il passato, il presente, il futuro. Ne accompagna il pensiero, ci racconta la sua vita fatta di lotte, carne, passioni, estetica e marketing. Un albo illustrato per adulti. Contemporaneo.