Macabor

Il secondo volume di Italia Insulare I Poeti è dedicato al poeta sardo Angelo Mundula. E sarà interessante scoprire, dalla lettura delle tredici testimonianze qui pubblicate, la poetica dominante di questo autore fortemente legato alla sua terra ma che in tutta la sua vita non ha mai smesso di relazionarsi con i maggiori poeti e intellettuali del suo tempo. Da più parti è stato definito poeta religioso e metafisico, questo perché la sua poesia nasceva dalla luce che si muoveva dal suo essere, luce che illuminava la storia della vita nelle sue infinite sfaccettature, attraverso una lingua, per dirla con il critico Nicola Tanda, “che dal ritmo quotidiano si eleva al rapporto con l’infinito” e tutto questo gli ha sempre consentito “un esercizio di poesia alta, non consueta” che ha travalicato “i confini dell’isola per assumere il carattere universale della vera poesia”. La seconda parte del volume è dedicata ai poeti isolani scomparsi Gesualdo Bufalino, Jolanda Insana, Licia Liotta, Tilde Rocco (Sicilia) e Francesco Zedda (Sardegna).

"La poesia di Alessandro Cabianca, attraversata in parte da sfaccettature prismatiche, così dell’io come della realtà, si distingue prima, per un autobiografismo condizionato dal piccolo mondo che lo circonda, e approda poi, nella maturità, al mito, alla storia, alla cultura. Da qui il fil rouge identificato da Marta Celio in questo breve saggio sarà ciò che si suppone latente: il viaggio, visto come quell’eterno racconto del quale Cabianca si farà testimone, paradossalmente e inconsapevolmente, sin dall’inizio del suo percorso poetico, nella tacita complicità della “parte e del tutto”, evocatrice di “inizi che finiscono e, dove finiscono, ricominciano” nella complessa paradossalità di un viaggio che avviene sempre… non avvenendo mai". (dalla quarta di copertina)

"Nessuna allusione all'opera di Rimbaud, il confronto sarebbe abissale. Figli del proprio tempo viviamo come le apparecchiature retroilluminate. Come chi sta dietro a un palcoscenico e vede a sprazzi lo spettacolo. Mentre noi viviamo a sprazzi la vita dietro i nostri aggeggi colorati e accecanti di luce." (dalla nota dell'autore) Prefazione di Marta Celio.

Il testo teatrale "Una lunga nuotata" di Chiara Rossi si sviluppa attorno alla narrazione portata avanti da tre donne che si scoprono co-protagoniste di una medesima storia. Dalya, Lucilla e Metella, inconsapevolmente legate da un destino comune, grazie alle parole che cadono Dalle situazioni, recitano la loro parte nella scena della vita. Alla fine, da quella lunga nuotata quale è stata la vita di Dalya, la protagonista, si comprende che al di là di allusioni, illusioni e delusioni esiste comunque una quinta stagione: quella che appartiene alla scelta di viverla come ognuno poi la crea. E che, in fondo, il mondo stesso è anche uno spettacolo da apprezzare e non solo un problema da risolvere.

Alla poesia di Anna Cascella Luciani hanno dedicato attenzione, fin dagli esordi, alcuni dei più importanti poeti del Novecento, da Bertolucci a Fortini e Giudici, oltre a critici di indiscusso valore come, più di recente, Massimo Onofri. Dopo quasi mezzo secolo di scrittura – testimoniato dal volume Tutte le poesie. 1973-2009, e da un certo numero di plaquette e di edizioni d’arte attraverso cui hanno visto la luce i versi composti negli anni più recenti – ci è parso utile e doveroso proporre al lettore uno spazio di ascolto e di riflessioni dedicato a una delle voci più originali e autentiche dei nostri tempi, sempre fedele a se stessa eppure in continua evoluzione, classica e sperimentale insieme.

Quest’anno Secolo Donna è dedicato alla poetessa Maria Grazia Calandrone, una presenza costante e di primissimo piano nella poesia del nostro tempo che, con il suo disegno di scrittura, ci insegna a guardare la vita, nostra e degli altri, senza mai distogliere lo sguardo. La Calandrone, nel rapportarsi con il mondo vero, sa cogliere contemporaneamente, dagli istanti del presente, i segni reali dell’esistere, il tempo e la storia.

Questo breve saggio vuole consolidare tutto quello che in questi ultimi anni di buono è stato scritto sulla poesia di Domenico Cipriano. L’analisi di Perilli ricostruisce, in sintesi, la genesi dei suoi testi e la loro storia editoriale. Alla poesia, presente come un profondo respiro nell’intero percorso, il compito di ricomporre, nel sicuro argomentare del critico, la storia interiore di un poeta profondamente legato alle sue radici.

Il fascicolo, in occasione dei cento anni della nascita, è dedicato al poeta Charles Bukowski, con presentazione di Silvano Trevisani e una piccola antologia poetica dell’autore americano. Poesie, inoltre, di Plinio Perilli, Santi Cicardo, Valentina Casadei, Tonia Giansante, Alberto Di Raco, Sabino d’Acunto, Mirella Crapanzano, Anna Maria Ortese. E una lettura critica sul saggio di Emiliano Sciuba Alda Merini. Una ragazza folle come gli uccelli.

La parte monografica del quarto volume de I poeti del centro Italia è dedicata a Franca Maria Catri. La poetessa romana ha esordito con Noi poveri nel 1955, una raccolta dalle tematiche che contengono in embrione moltissimo della Catri futura, quella, per intenderci, che nelle pubblicazioni successive, avrebbe raccolto un’attenzione critica patrocinata anche da nomi importanti della letteratura italiana come Corrado Govoni, Giuliano Manacorda, Giacinto Spagnoletti, Alberto Frattini, Giorgio Bàrberi Squarotti, solo per citarne alcuni. La sua poesia, come sottolineava molti anni fa Manlio Dazzi, in una nota critica, è una poesia di destini umani e di dolori vissuti dal poeta in altri, nel conforto di una speranza che nasce dalla solidarietà fra esseri umani. Forse è l’osservazione più giusta che sia mai stata scritta sulla Catri, molto in linea con il suo modo di intendere la vita. I suoi libri di poesia metaforizzano il vissuto, spingono alla lotta contro la forza corrosiva delle ingiustizie del mondo.

“Questo lavoro di Mirella Crapanzano ubbidisce ad una idea poematica per compattezza e di contenuto e di stile, pur nell’intrecciarsi molteplice di motivi e sfumature percettive che sorprendono e meravigliano. Da questa lettura si esce col cuore mutato, perché, come scrive la poetessa, “l’inatteso si coglie al passaggio/ dell’ignoto al riverbero di un sogno”. (dalla prefazione di Franca Alaimo)

“È un libro importante, questo di Pasquale Montalto. Un libro incisivo, senza orpelli e ridondanze. Pieno di sentimento ma senza sentimentalismo. Colto e lieve al tempo stesso. Forse il migliore nell'iter poetico di questo intenso autore meridionale. ” (dalla prefazione di Daniele Giancane)

“Sono qui raccolti quattro scritti di letteratura. Il primo è un divertissment ispirato dal proliferare delle cosiddette scuole di scrittura creativa, mai guardato di buon occhio dall’autore, essendo del parere che tutto quello che c’è da imparare sulla scrittura sono i maestri a insegnartelo con i loro libri. E lo dimostra chiaramente Hemingway con Festa mobile da cui Vittorino Curci ha tratto un vero e proprio “Corso accelerato e facile di scrittura creativa”, concentrato in un’unica e semplicissima lezione. Il secondo scritto è su Gramsci. Il terzo ha per oggetto Etty Hillesum (1914-1943), il cui Diario insegna che i percorsi spirituali più elevati non si distaccano mai dalla più terrena dimensione umana. Il quarto e ultimo scritto è un approfondimento e una riflessione sul rapporto tra filosofia e poesia.”