Maria Pacini Fazzi Editore

Oggetto del volume è un aspetto fondamentale dell'arte, vale a dire la componente dell'immaginario, grazie alla quale gli artisti si sono cimentati con il tema del sogno e della visione. La caratteristica principale e la novità del lavoro è la millenaria estensione temporale e geografica della ricerca, mediante la quale vengono ad essere indagati e messi a sistema tematiche e modelli figurativi che vanno dall'arte greco-romana fino al Cinquecento compreso.Lo studio prende in considerazione anche fenomeni visivi di gran lunga precedenti, dove la materia dell'immaginario è appena avvertita, in epoche e aree geografiche non ancora pienamente consapevoli del fenomeno. Vengono così esaminate le pitture rupestri della grotta Chauvet in Francia, per la prima volta collegate alla percezione del sogno, le sculture mesopotamiche ispirate al mito di Gilgamesh, primo grande sognatore della storia, e le pitture su papiri e ostraka dell'antico Egitto riferibili alla sensibilità irrazionale e distorta dell'esperienza onirica. Ma è nell'arte della Grecia antica che il tema del sogno - diffuso nella contemporanea filosofia e nelle tragedie di Eschilo, Sofocle ed Euripide - si afferma, con i rilievi votivi presso i santuari dedicati agli dei taumaturgici Asclepio e Anfiarao, dove si veniva curati con la pratica dell'incubazione nei pressi della statua della divinità; mentre grande attenzione veniva prestata all'argomento del sonno, ora nella pittura vascolare, sia attica che magnogreca, ora nella scultura con i miti di Arianna ed Ermafrodito, e con le rappresentazioni di Eros dormiente. Sarebbe comunque spettato agli artisti di Roma antica dare compiuta forma visiva alle grandi narrazioni oniriche, quali l'incontro, legato alla mitica fondazione della città eterna, di Rhea Silvia con Marte avvenuto nel sogno, e i sogni narrati nell'Eneide; anche se risulta assai più documentata la produzione artistica legata al sonno, con i miti di Arianna ed Endimione, rappresentati nelle pitture pompeiane e nei cicli dei sarcofagi, fino a giungere alla statuaria, con le repliche dell'ellenistica Arianna dormiente, quali l'Arianna vaticana che tanta influenza avrebbe avuto nel Rinascimento.

Altre testimonianze, dopo le trenta del primo volume, raccolte con passione e meticolosità da Rosalba Ciucci, sono anche qui accompagnate da un apparato di note critiche e da una cronologia degli eventi a firma di Francesco Lucarini e Moreno Bertolozzi con il coordinamento scientifico e la revisione di Andrea Ventura, curatore del volume. Il libro ci riporta alla guerra, ai bombardamenti Alleati, all'occupazione tedesca, al collaborazionismo fascista, alle stragi, alla resistenza armata e alle reti di protezione dei civili. Ma queste pagine sono prima di tutto lo sguardo di una generazione che, dopo aver attraversato le tragedie del Novecento, torna a parlarci del passato, e ad interrogarci continuamente sul presente. (...)

Questo libro ha lo scopo di approfondire quale sia il ruolo del coordinatore pedagogico, oggi in una società in cui non c'è una legge nazionale che tuteli e sensibilizzi a questa professionalità. Una professione sempre più poliedrica e emergente nei servizi educativi della prima infanzia, ma spesso totalmente assente in alcune realtà territoriali. Il coordinatore è una figura fondamentale per promuovere e garantire la qualità nei servizi, la continuità educativa, creando una comunità educante che si basi su un patto di corresponsabilità educativa. Questo testo nasce per pedagogisti, educatori, coordinatori, insegnanti, amministratori ma anche genitori, quindi chiunque sia interessato a conoscere tematiche inerenti i servizi educativi, il mondo dell'infanzia, il ruolo del coordinatore pedagogico, vista l'emergenza educativa che coinvolge la società odierna.

Stampato incompleto nel 1562, l'Amor di Marfisa è un testo cardinale nel panorama della narrativa in ottave del Cinquecento: in una stagione segnata in profondità dalla ricerca di un equilibrio tra le ragioni dell'epica antica e quelle del moderno romanzo di cavalleria, il poema di Cataneo si fa carico di fornire al Furioso una conclusione a regola d'arte, recuperando e proseguendo le fantasiose vicende dei paladini di Francia sullo sfondo storicamente vero della campagna di Carlo Magno contro i Longobardi. Le trame ariostesche maggiori e minori si vengono così a riannodare e comporre nel contesto dell'assedio di Pavia, l'evento culminante della discesa dei Franchi in Italia e l'omerico baricentro intorno a cui il poeta orchestra un racconto che per stile, temi e situazioni narrative prelude al modo epico-aristotelico della Liberata. Nell'allegorica guerra contro i Longobardi ribelli all'autorità papale, l'eroina eponima incapperà nelle panie di Amore, finendo preda della passione per Guidone Selvaggio fino quasi a impazzirne: la vergine guerriera vivrà la propria vicenda nello scontro tra il desiderio e il rifiuto di cedere ai sensi, facendo del poema di guerra un teatro delle emozioni e aprendo una prospettiva sull'interiorità sconosciuta al Furioso e anticipatrice della Liberata.

In questo suo primo romanzo - erboristico - come lui stesso lo definisce, ci accompagna come di consueto fra arte natura, storia e tradizioni popolari in un viaggio fra spazio e tempo. Racconti di storie e ricette, di luoghi e di alberi. Storie di gemme e di fioriture. Di erbe misteriose raccolte solo in particolari condizioni.

La ricorrenza dei 950 anni (+1) dalla consacrazione anselmiana della cattedrale di San Martino di Lucca è stata l'occasione per una nuova indagine documentaria condotta sul patrimonio dei principali istituti culturali cittadini: Archivio di Stato, Archivio Storico Diocesano e Biblioteca Statale. Il risultato è un rinnovato percorso di conoscenza dei principali fatti e avvenimenti che hanno riguardato il cantiere della cattedrale dal 6 ottobre 1070 sino al XX secolo: una selezione di documenti e di codici volta a illustrare, secondo criteri tematici e diacronici, alcuni fra i più rilevanti aspetti della vita del principale luogo di culto lucchese, da quelli artistici e architettonici a quelli devozionali e liturgici, nonché del suo stretto rapporto con le istituzioni politiche dell'antica Repubblica oligarchica

Una accorata e completa ricostruzione storica corredata da immagini e documenti relativi alla Cattedrale di Lucca. L’autore illustra e rivela come questo maestoso edificio, sia il frutto di diversi interventi strutturali che hanno trasformato l’intera area cittadina: dalla fondazione di due cattedrali gemelle nel VI secolo, per volontà del Vescovo Frediano, alla traslazione dell’abside per la creazione del transetto, realizzato con la giunzione ad altri edifici presenti. San Martino quindi si svela non come unico cantiere, o una mera rielaborazione di un’antica chiesa altomedievale, ma come un miracolo di ingegneria, frutto di 11 secoli di interventi. Una vera epopea edificatoria lunga oltre 1000 anni... Introduzione di Franco Cardini.

Noto naturopata, operatore di medicina tradizionale, esperto etnobotanico e etnomedicina. Marco Pardini, dopo il successo del suo primo romanzo "Il piantastorie", è con questo nuovo libro al suo secondo romanzo. Un ciclo si chiude e un altro ciclo si apre. Come le stagioni anche i migliori racconti terminano per poi nuovamente iniziare. Non certo identici a se stessi, ma mutati, perché cambiando ci si rinnova, pur mantenendo salde le proprie radici. A differenza del primo romanzo erboristico legato alla sua infanzia qui Pardini ci racconta le storie che ha scoperto e ritrovato passeggiando tra paesi e natura, personaggi e cittadini 'di montagna', un vero sottobosco potremmo dire, di storie e aneddoti tutti da scoprire.

I netsuke (letteralmente 'oggetto fissato, tsuké, all'estremità, ne, di una corda') erano oggetti usati dagli uomini giapponesi tra il XVII e il XIX secolo (il periodo Edo, 1615-1868) quando la mancanza di tasche nell'abito nazionale, il kimono, suggerì di utilizzare l'ampia fascia o cintura, l'obi, per appendervi un contenitore, il sagamono o inro (una scatolina a più livelli), dove erano poste medicine e piccoli oggetti personali, sostenuto da un cordoncino di seta che, passando sotto la cintura, era tenuto fermo in alto da un contrappeso, il netsuke appunto, dove i due buchi, gli himotoshi, lasciavano passare il cordonicino fissato da un elemento rotondo scorrevole, lo ojime. Il volume è il catalogo dell'omonima mostra a Palazzo Lanfranchi di Pisa, nel Museo della Grafica. I pezzi facevano parte della Collezione della professoressa Edda Bresciani (1930-2020). Edda Bresciani (1930-2020) è stata Professore Emerito di Egittologia dell'Università di Pisa e insignita dell'ordine del Cherubino, medaglia d'oro del Presidente della Repubblica per la scienza e la cultura, socia nazionale dell'Accademia Nazionale dei Lincei, socia corrispondente dell'Académie des Inscriptions et Belles-Lettres di Parigi, Presidente del Comitato Scientifico della Fondazione del Museo Egizio di Torino. Appassionata collezionista e studiosa di netsuke, Edda Bresciani era una riconosciuta hajin (maestra di haiku).

Capita a volte, nella storia dell'arte accade sovente in verità, che un sguardo nuovo, un nuovo studio e una nuova volontà indagatrice portino alla luce opere, magari già note come in questo caso, dandole infine il risalto che le spetta. Questo è il caso di Valentino Anselmi, curatore del volume, che ha saputo riconoscere come opera di Matteo Civitali il Salvator Coronatus di Santa Maria Corte Orlandini che aggiorna così il catalogo del più importante artista del Rinascimento lucchese.