Mazzotta

Il volume raccoglie le recenti opere di Giancarlo Marchese, frutto di una lunga carriera durante la quale l'artista ha costantemente tentato di creare sculture astratte attraverso l'impiego di materiali diversi, e accompagna la mostra allestita presso la Fortis Bank di Milano. Le opere di Marchese possono definirsi costruzioni tridimensionali permeate di architettura. Forse l'aspetto più straordinario dell'opera dell'artista è il suo uso del vetro. Sin dalla fine degli anni Settanta questo aspro materiale trasparente si è evoluto fino a diventare un elemento principale della sua produzione. Il vetro crea il massimo contrasto con il metallo all'interno del quale è racchiuso. Il catalogo contiene un saggio introduttivo del curatore Frank Herreman dedicato alla recente produzione di Marchese e una ricca biografia di Francesco Tedeschi che ricostruisce la sua vicenda biografica e artistica.

Il volume è il catalogo dell'esposizione svoltasi a Genova (Loggia degli Abati) dal 16 novembre 1995 al 18 febbraio 1996. Il testo del catalogo è di Helmut Friedel.

l volume rappresenta un'ampia monografia destinata a documentare la produzione letteraria e artistica di Emilio Villa, studioso, poeta, letterato e critico d'arte e costituisce il primo tentativo di catalogo ragionato della sua opera. Ad esso si affianca una mostra con l'intento di ricostruire, attraverso materiali originali, editi e inediti, l'attività di Emilio Villa (Affori, 1914- Rieti, 2003) certamente il poeta più radicale e il critico d'arte più avanzato che l'Italia del secondo dopoguerra abbia avuto. In un'epoca in cui le preoccupazioni e l'ambizione degli scrittori italiani si esprimevano nell'essere inclusi in questa o in quella collana editoriale, Villa pubblicava i suoi libri, le sue riviste, i suoi testi critici fuori da ogni schema precostituito, disegnandone lui stesso o facendone disegnare da artisti la veste tipografica e facendoli uscire in tirature molto limitate, talvolta addirittura in copia unica. Il catalogo della mostra consentirà, attraverso numerosi interventi critici e la pubblicazione di vari scritti dello stesso Villa, di porre in luce i molteplici aspetti della sua attività critica e letteraria.

Il libro vuol essere un omaggio al mito della Patagonia: l'estremo Sud del mondo, con i suoi più grandi ghiacciai, le sue pianure sconfinate e brulle, le zone più incontaminate e disabitate, dove ancora oggi pochi esseri umani hanno messo piede. Alberto Maisto racconta la Patagonia attraverso l'obiettivo della sua macchina fotografica tentando di trasmettere ai lettori tutte le sensazioni e le emozioni che lui ha provato trovandosi di fronte al maestoso spettacolo del ghiacciaio Perito Moreno, o percorrendo la desolata e pietrosa Ruta 40, o rimanendo stupefatto dalla trasparenza dell'aria, dal colore del cielo e dalla straordinaria luce che caratterizza questa terra. Il volume si differenzia per una novità, non è solo un libro da guardare ma anche da leggere: le fotografie sono infatti accompagnate da brevi brani di scrittori, viaggiatori, giornalisti che come Maisto hanno visitato la Patagonia e hanno mirabilmente saputo descriverla nelle loro pagine.

Il libro fotografico bilingue è dedicato a Marcello Mariani, autentico protagonista della pittura contemporanea italiana, e raccoglie un reportage condotto dal maestro Gianni Berengo Gardin, uno dei più grandi fotografi contemporanei. La figura di Mariani occupa un posto importante nel panorama artistico italiano degli ultimi quarant'anni e numerosi sono stati i suoi contatti con l'arte contemporanea internazionale. La sua ricerca pittorica ha attraversato l'arte informale, facendo della luce e della materia le proprie impronte stilistiche e riuscendo a trasmettere con forza in ogni opera l'amore per la propria terra.

Savona, Pinacoteca Civica - Palazzo Gavotti 25 gennaio-17 febbraio 2008. Il catalogo accompagna la mostra ospitata dalla Pinacoteca Civica di Savona su Giorgio Moiso. L'artista ligure ha sviluppato la sua vena creativa sul doppio binario della musica e dell'arte figurativa, arrivando a privilegiare la seconda senza tuttavia abbandonare la musica jazz, anzi utilizzandola come "materiale" e stimolo del proprio lavoro. Le influenze più significative della sua arte sono legate da un lato alle forme più eclatanti dell'action painting americana (Pollock, De Kooning, Kline) e dall'altro alle successive esperienze dei protagonisti delle performance al limite dell'identificazione tra vita e arte: da quelle del gruppo giapponese Gutai agli happening di Kaprow, dalle azioni del movimento Fluxus a quelle del Wiener Aktionismus.

Il libro ricompone il periodo iniziale della vita artistica di Plinio Mesciulam, esponente del Movimento Arte Concreta genovese, già fortemente caratterizzato da quella maturità espressiva e originalità che lo accompagneranno in tutto il suo percorso, e che lo porteranno a rinnovarsi continuamente, anche nei momenti di raggiunto maggiore successo, insensibile a ogni condizionamento di mercato.

Il libro segue di qualche anno la pubblicazione Education through art. I musei d'arte contemporanea e i servizi educativi tra storia e progetto, e ne rappresenta al tempo stesso un affondo e uno svolgimento. Diviso in tre grandi capitoli: uno sulla ricerca, l'altro destinato a sviluppare il tema della formazione e il terzo ad affrontare l'analisi di alcuni casi di studio, il volume mira ancora una volta ad approfondire il tema dell'educazione attraverso l'arte. Il tema complesso dei rapporti tra arte e didattica all'interno dei musei di arte contemporanea è il punto focale dell'indagine in questo libro-dossier dove si è voluto evidenziare lo stretto rapporto esistente tra ricerca e formazione. A entrambi questi due campi fanno capo alcune esperienze rintracciate nel tessuto più avanzato quali casi di studio su cui i docenti, autori dei vari contributi, hanno potuto valutare il progredire e l'evolversi dello specifico programma dell'area o delle aree culturali interessate.

Il catalogo accompagna l'antologica dedicata a Giulio Turcato in cui vengono presentate un centinaio di opere e rappresenta un omaggio all'artista a dodici anni dalla sua scomparsa, oltre che un tentativo di esaminare e interpretare alcuni aspetti del suo lavoro non sufficientemente approfonditi e compresi. Le opere datano dal 1937 al 1992 (anno in cui s'interrompe la parabola creativa di Turcato): un tracciato che esplora per intero l'intensa attività del pittore, attraverso molti lavori assolutamente inediti e altri di straordinaria importanza storica. Giulio Turcato (1912-1995) è considerato uno dei più significativi interpreti dell'astrattismo pittorico in ambito internazionale, ma il suo lavoro è assai articolato e complesso, e comprende affascinanti risvolti figurativi e straordinarie sortite nell'ambito della scultura e della scenografia.

Il volume accompagna la prima mostra antologica dedicata al movimento Cracking art che, fondato da Omar Ronda nel 1993, rappresenta le tendenze estreme dell'arte contemporanea, con un occhio al Pop ma con radici nel Dada e nelle avanguardie storiche. Gli artisti che vi aderiscono (con Ronda, William Sweetlove, Renzo Nucara, Marco Veronese, Alex Angi, Carlo Rizzetti e Kicco) sono fautori di una nuova filosofia dei materiali e trovano nel petrolio/plastica il mezzo di espressione più idoneo alla loro creatività.