Morlacchi

«Il poeta Francesco, il cui verso oscilla continuamente tra l’oscurità che avvolge di tenebre il mondo e l’aurora che annuncia nuovi giorni (“ottimismo tragico”), trova straordinari motivi di speranza, di essi si nutre, nella luce che promana dalle parole e dai gesti di Francesco, il Papa proveniente dall’altra parte del mondo e si pone dall’altra parte dell’umanità, quella ferita. Il poeta vuol essere al suo fianco». (Dalla prefazione di don Fausto Sciurpa)

Vittorio sta per diventare direttore della Banca in cui lavora. Non si sente molto all'altezza, fa fatica a pensare in euro, le nuove tecnologie lo spaventano, è difficile invecchiare. Un uomo rispettato, un uomo qualunque, che un giorno si ritrova preso, intrappolato nella inguaribile abitudine di guardare dalla piccola finestra di casa nel vicolo i ragazzi che di notte si incontrano, si baciano, si abbracciano, come facevano lui e la moglie quando erano giovani. Da questo “osservatorio” improvvisamente scorge avvenimenti incredibili che sconvolgono lui, la sua famiglia e l’intera città. Un giudice cercherà di dare un senso a fatti che in realtà non ne hanno: l’unica verità possibile.

L’opera di Borges non nasce da un’intenzione filosofica o religiosa, ma dalla fede nel potere della parola, capace di costruire mondi possibili che, per quanto assurdi, esprimono le proprie regole di coerenza e si sostituiscono al mondo reale, nel tentativo di raggiungere la conoscenza, dove la ragione fallisce. Stella Fiorentino analizza l’opera borgesiana riconducendo le metafore e i nuclei di significato ricorrenti, al concetto che tutto ciò che lo scrittore pensa, percepisce, legge, si trasforma in finzione: principi filosofici, dogmi teologici, storie, uomini, cose, citazioni vere o apocrife, libri reali o immaginari.

Il ritratto che il Vasari dedica al Perugino è onesto e feroce: costretto (in gioventù) a dipingere per vivere, e ossessionato dal terrore della povertà, Pietro Vannucci «faceva cose per guadagnare, che e' non avrebbe forse guardato, se avesse avuto da mantenersi». Era infatti – scrive il Vasari – uomo «di poca religione», e il suo lavoro instancabile al servizio di conventi e monasteri nasce da una formula di successo sfruttata con raffinato cinismo. Che un pittore così sostanzialmente irreligioso abbia potuto diventare un vero e proprio campione dell’arte cristiana, e addirittura un «pittore estatico» sulle soglie della santità, è un equivoco grandioso. Di cui sono una spia infallibile e (forse) involontariamente comica le strane fisionomie dei suoi santi e le vistose cadute di stile. Ma indagato con occhio attento e «poliziesco» l’equivoco getta luce su un fenomeno più ampio: la grande crisi della pittura religiosa nel primo Rinascimento. Nel nuovo spazio figurativo la vecchia iconografia con i suoi simboli tradizionali – come la «mandorla», il nimbo luminoso che avvolge le figure sacre – tramonta, o assume, sopravvivendo, fattezze mostruose.

Tra le vie e gli scorci più suggestivi di Perugia, piccola e maestosa città di origine etrusca, nasce la tenera e delicata storia d’amore tra Aldo, clochard quasi rassegnato al suo destino solitario, e Lara, “donna di mestiere” per necessità, sempre fiduciosa di poter garantire a se stessa e al proprio figlio una vita migliore. Due destini simili che si incrociano e attraversano la città nelle ore notturne, quando lei, alla fine del suo lavoro, torna a essere se stessa insieme al suo “Generale”, diventando i padroni della città senza essere giudicati. Tanti personaggi alimenteranno una vicenda dalle molteplici tinte, fosche e colorate, come la vita stessa. Il lettore sarà invitato a sospendere il giudizio e ad ascoltare con il cuore.

Quel conte scapigliato, vale a dire il conte Carlo Alberto Pisani Dossi, in arte Carlo Dossi, nato a Zanevredo nel 1849 e morto a Cardina nel 1910, fu un intellettuale milanese dotato di originalità, raffinatezza e ironia. Alcuni dei testi lirici del volume sono liberamente tratti da Amori (1997), un’opera particolarissima costituita da undici racconti che Dossi dedica ai suoi amori giovanili. Altri testi hanno in comune con l’autore il tema, gli amori per l’appunto, ma poco di più. Si tratta in questo caso di testi che, pur evidenziando il debito stilistico con gli amori dossiani, seguono nuove piste. La parola ci avvicina al sublime inganno, al diafano mondo dei sentimenti.

Disvelando tutto il potenziale analitico necessario per indagare i vari aspetti sottesi al fenomeno umano, sociale e politico del potere, nel presente volume Davide D’Alessandro compie un’avvincente navigazione tra moderno e contemporaneo, tra autori e testi, tra modelli critici e interpretativi, sulla rotta della filosofia politica e della storia del pensiero politico. Il controllo dei corpi, i dispositivi del potere, i processi di soggettivazione e desoggettivazione, la biopolitica, una sfera enigmatica che minaccia continuamente di rovesciarsi in tanatopolitica, il complesso rapporto con l’economia, i paradossi della sovranità, il legame tra comunicazione e potere sul versante di una democrazia digitale sempre più pervasiva. Una storia filosofica e politica della vita del potere: da Foucault a Sloterdijk. Già, perché ha vita, il potere, una lunghissima vita. E sembra non conoscere fine. Non conoscere morte.

I fatti – come il lettore potrà scoprire scorrendo queste pagine – sono riferiti, in forma narrativa e aneddotica, a temi come il corteggiamento e l’amore, il tradimento e il matrimonio, le tante definizioni di “esso” e di “essa”, recentemente riproposte da un Benigni, diavolaccio toscano che ne conosce i mille epiteti, forse più del Belli, citato dall’antropologo Paolo Bartoli. Insomma: le tante espressioni dell’amore fisico e della relativa “attrezzatura”, declinata in tutte le possibili varianti, vengono elencate con scrupolosa sfrontatezza. Operazione, di solito, palesemente osteggiata da un atteggiamento che si pone tra la vergogna e il pudore, la riservatezza della buona educazione e i “belli parlari”. Parole, frasi, detti raccolti al volo o strappati con non chalance a giovani e anziani, nelle botteghe di campagna e nei bar di città. Col solo scopo, e la responsabilità, di accumulare un sapere linguistico che andava salvato dall’estinzione. La riproposizione di Griferòtikon ha, appunto, lo scopo di diffondere e condividere quel patrimonio.

Igea Frezza Federici nasce ad Amelia (TR) il 31 maggio 1926. Qui trascorre tutta la sua esistenza e matura un amore profondo per questa località umbra di antiche origini. Gli studi la portano prima a Rieti e poi a Roma, ma lei ritorna nei luoghi dell’infanzia dove sposa Franco Federici. Dall’unione nascono quattro figli: Maria Caterina, Rosa Maria, Raffaele e Domenico. Dedica il suo tempo non solo alla famiglia, come moglie attenta e madre premurosa, ma anche allo studio. Laureatasi in Lettere antiche, ha un’impostazione umanistica che esprime nel suo ben parlare ricco di contenuti e riferimenti culturali. L’amore per la sua terra la spinge a studiare e a raccontare i dettagli del passato amerino, caratterizzato da eventi particolari e famiglie importanti. Sempre attiva nella vita sociale, assume ruoli presidenziali in prestigiose associazioni dove porta un contributo indelebile, molto significativo, di cui gli amerini le sono profondamente grati. Molteplici le sue pubblicazioni. Il giorno che ci ha lasciato la città di Amelia l’ha salutata con l’allegro e popolare suono della banda che lei adorava.

Alla fine del settecento, tra i giovani intellettuali tedeschi cresciuti nel culto di Goethe e di Schiller si fa strada la convinzione che “diagnosi” e “prognosi” di quella crisi epocale che essi raffigurano alla stregua di una “fuga degli dei dal mondo” possano darsi solo a partire da un ripensamento delle strutture fondamentali della civiltà europea. Questo cammino a ritroso li porta a fare i conti con il genere tragico, da loro considerato l’ideale presupposto per l’elaborazione di un modello di razionalità dialettico, aperto, in perenne divenire, in grado di non occultare le contraddizioni e di non eludere la sofferenza, ma anzi di adottarle quale punto di partenza della propria speculazione filosofica.

Le zone dove si è verificato terremoto del 2016 sono ad alto rischio sismico. Non sappiamo fra quanti anni (20 o 50), ma purtroppo nel Centro Italia appenninico è probabile che si verifichino altre scosse di intensità simile. È chiaro insomma che occorre imparare a convivere col terremoto. In questo numero della rivista Padre Martino Siciliani, direttore dell’Osservatorio sismologico Bina di Perugia, fa un’accurata analisi dei rapporti che intercorrono fra le scosse recenti e quelle del passato: una mappa che si estende nel tempo e nello spazio. Stabilisce poi quali sono in Umbria le zone ad alto rischio e quelle a basso rischio, mentre il geologo Luca Venanti definisce il sisma del 2016 “normale”.

Il ritmo ha qualcosa di magico; ci fa persino credere che il sublime ci appartenga. (Johann Wolfgang Goethe) Seguire un ritmo e muoversi insieme ad esso è, per l’essere umano, un comportamento naturale e apparentemente semplice. In realtà il riconoscimento della struttura temporale di un brano musicale, costituita da ritmo, pulsazione, tempo, metro, coinvolge dinamiche e sistemi neuronali altamente sofisticati, individuati dalle neuroscienze grazie alle metodiche di indagine attualmente disponibili. Durante l’ascolto della musica una parte dell’attività elettrica cerebrale si sincronizza con la componente ritmica, attivando processi di previsione e orientamento dell’attenzione: si capisce e si sente il ritmo perché si è capaci di prevedere ciò che deve ancora avvenire e di creare aspettative in base alle quali organizzare l’attività cognitiva e guidare l’azione. Ma questo processo non è circoscritto alla fruizione musicale, esso si innesca ogni volta che nell’ambiente vi sono riferimenti periodici che indirizzano la performance cognitiva.