NFC Edizioni

È molto sottile, quasi impercettibile, la linea d’ombra che percorre lo sguardo di Marco Pesaresi sull’oggetto a fuoco nell’obiettivo. Non è evidente né dichiarata e vaporizza immediatamente la sua ragione logica nella sensazione. Che ti travolge perché è potente anche se non ha peso specifico. Se l’intera sua produzione ufficiale, quella più matura soprattutto di Underground e di Rimini, ne è straordinario manifesto, questi suoi scatti inediti sotto il cielo plumbeo del funerale di Federico Fellini annunciano una tecnica e una poetica inconfondibili e personali. Un’impronta digitale.

L’artista compie un gesto semplice, la lancia in aria: il più in alto possibile. Gli stessi 13 colori presenti nella bandiera “Pride Of Progress” sono stati usati nella performance di Gaggia che si è svolta in due momenti: all’interno della palestra Molinari, 13 atleti provenienti da nazioni differenti sono stati chiamati a compiere la stessa azione dell’autore, saltare in alto lanciando in aria scampoli di tessuto ciascuno di un colore diverso. All’alba del giorno successivo di fronte al Duomo della città, Gaggia ha voluto compiere un gesto definitivo, a simboleggiare l’inizio di un nuovo giorno, lanciando in aria contemporaneamente la totalità delle cromie con l’augurio che il mondo dello sport diventi sempre più inclusivo.

Fin dai primi secoli il popolo cristiano si è rivolto a Maria: Madre, Rifugio, Consolazione, Speranza, Conforto e lo ha fatto in maniera sublime grazie anche a tanti Santi, conosciuti e sconosciuti. Lo scopo di questo libro è riavvicinare il popolo ad una devozione semplice ma decisiva per l'esistenza. Pregare la Madonna è un grande gesto di realismo perché da soli non arriviamo da nessuna parte.

Con la medesima voglia di avventurarsi nelle spire incantate del tempo, Augusto Gennari ha inseguito i sogni di un poeta. C'è un po' di destino e un po' di chimica in tutto questo. Ci ha provato, con onesta operosità, per tutti gli anni della sua attività: decostruire il visibile e rigenerarlo con l'immaginazione.

Mina è la migliore artista di miniature al mondo: grazie alla sua fervida immaginazione, è in grado di riprodurre qualsiasi capolavoro come se fosse reale. Il problema è che a volte filtra la realtà più del dovuto e finisce per arricchirla di cose che non esistono. A partire da sé stessa. Pur essendo a immagine della Dafne del Bernini, ogni piccolo difetto se lo vede esacerbato al limite del grottesco. Si è convinta che anche gli altri la vedano allo stesso modo. Ma la verità è assai diversa. Il ragazzo di cui è innamorata, che condivide un’uguale passione per l’arte, non è immune al suo fascino. Eppure, l’unica cosa che Mina sa per certo è che tra pochi giorni lo sfratto getterà lei e la madre in mezzo alla strada. Perciò, si costringe a uscire dal guscio e ad avventurarsi oltre i confini della sua imperforabile accidia. Ma da Mina Asmodei a Romina Freddi, il passo rischia di essere più lungo della gamba. Come riconoscere cose che potrebbero essere il frutto della propria immaginazione? Come trovare una priorità tra i bisogni altrui e i propri desideri sul punto di avverarsi? Per scoprirlo, non resta che indossare una tuta comoda, un paio di scarpe vecchie e...

“... Invano si cercherebbero – nelle sue pagine – fatti eclatanti, episodi clamorosi. L’amore grande per la madre, con le sue fatiche fin dalla tenera età, le sue difficoltà in una famiglia di pescatori; poi, per tutta la vita, l’instancabile sostegno al marito falegname, ai figli; fedeltà e amore, nella buona e nella cattiva sorte. Il tragico tempo della guerra, con i suoi orrori e i suoi dolori; il trauma subìto dal figlio bambino, il deserto dei cuori, l‘incertezza del domani e, nonostante tutto, il prorompere della vita, con la nascita di Paola tra il fragore delle bombe. Il dopoguerra, ancora segnato dal legame ancestrale col mare, le risorse materiali che sempre è capace di offrire e ancora, l’incanto dei suoi notturni. Poi gli anni della ricostruzione e di una rinnovata fiducia; il gusto della vita, la gioia di quel poco che si possiede, interrotta purtroppo dal dolore per la prematura dipartita paterna, un distacco come di vela lontana” (Dalla prefazione di Oreste Delucca).

"Il presente volume raccoglie momenti fotografici che metto insieme per restituire ciò che nei miei occhi si è impresso, quando posseduto da una ricerca di precisione di quell'esatto momento, "scatta" qualcosa in me, in quello che sento e questo mi fa vivere splendide esperienze. Ho raccolto qui quelle esperienze nella mia terra. Sapevo bene quali tirare fuori dal mio archivio, ad una ad una, le mie foto hanno tutte un nome nella mia mente." (dall'introduzione)

Opere di: Guido Strazza, Giuseppe Spagnulo, Giulia Napoleone, Pasquale Santoro, Nicola Ghirardelli, Alberto Gianfreda, Giulia Manfredi e Andrea Polichetti.

Nel 2023, l'etichetta di musica elettronica Kompakt Records, con sede a Colonia, celebra il suo 30° anniversario. Kompakt è nota non solo per aver dato vita al "Sound of Cologne", ma anche per la sua potente identità visuale che la distingue nella scena musicale mondiale.

Una piccola collana – sia per misure che per tiratura – che si ispira deliberatamente e sfacciatamente a The Pencil of Nature di William Fox Talbot, rendendogli omaggio e rivisitandone il pensiero – lo studio dei fenomeni luminosi! – in chiave contemporanea. Luminous Phenomena, piccoli libri fotografici monografici, nati per celebrare il rapporto viscerale tra corpo e ambiente circostante, tra essere umano e sessualità, per riscoprire una sensibilità ormai perduta verso il proprio essere attraverso gli occhi di fotografi internazionali. Ogni due mesi verrà pubblicato un volume, che racchiuderà una grande storia: verranno raccontati i corpi, le persone, le luci e l’oscurità… ogni pubblicazione sarà tradotta in 3 lingue (italiano, francese e inglese), in modo da poter essere divulgata per musei e gallerie in giro per il mondo. Lo scopo di Luminous Phenomena è quello di arricchire le case di collezionisti e non e riscoprire il piacere di parlare di fotografia in salotti letterari europei e d’oltreoceano.

"Passi di lì un giorno, ripassi qualche giorno dopo. Nel tempo lo sguardo si fissa su alcuni particolari, alcune linee. Poi, giorno dopo giorno, li cerchi con lo sguardo, quasi li aspetti come dei vecchi amici, li fissi nella mente. Assumono ai tuoi occhi una luce particolare... e alla fine ti arrendi! Sono lì, sono loro, ti chiamano al loro “progetto”. Abbandoni le reticenze e imbracci la macchina fotografica. E sono ancora delle evidenze quelle che ti guidano alla scelta del Bianco/Nero, che rende essenziali le linee, toglie le “distrazioni”, fa risaltare rette e curve. Nasce l’idea, nasce il progetto, sopra a tutto e principalmente un “atto di amore” per la mia Riccione." (Cesare Bernardi)