Nicomp Laboratorio Editoriale

Prendersi cura di- e curare i bambini psicotico-autistici mediante l'esperienza di un Asilo Terapeutico dimostra l'utilità di un intervento integrato, psicodinamico e riabilitativo. Questo richiede un lavoro sinergico, che miri a un'armonica collaborazione tra le strutture preposte all'attività razionale e quelle riguardanti la sfera emozionale, nella costruzione o ricostruzione del Sé del bambino. Favorire infatti, attraverso un ambiente educativo appositamente pensato, l'esperienza di una risposta ottimale ai bisogni "senza nome" di un bambino psicotico o psicotico-autistico, non si limita all'offerta di un "ambiente nuovo" come esperienza correttiva del passato, ma offre un'occasione nuova: in essa il bambino, grazie alla sensibilità, alla preparazione e alla dedizione di un "compagno adulto", potrà fare esperienze "nuove". E ciò a sostegno del nucleo del Sé, che si realizza attraverso l'attivazione dei processi cognitivi ed emotivi emergenti nell'ambito di una relazione valida. Tale esperienza partirà dalla dimensione non verbale e percorrerà tutti i canali della sensorialità, così vivaci, ma anche così non integrati in questi bambini.

Una generazione cresciuta tra le due tremende guerre mondiali, e già però usufruendo di essenziali modernità (tranne internet), ma comunque ancora permeata di forti valori tra cui il senso familiare, e al contempo aspirazioni fattive per il lavoro; senza magari le incertezze odierne. E questo ricordato da una professoressa di scuola media che, richiamandosi quel passato, ne mantiene acuta nostalgia, ritrovando anzi per esso un suo dettato terso e semplice, nonché un candore di visione quale potrebbe essere propria all'età dei ragazzi cui insegnava. E adesso che Lei è mancata, il consorte non vuole però che quelle memorie le quali hanno anche un loro valore di documento restino non pubblicate; ed anzi, da storico di professione, è ricorso ad inquadrarle, accompagnandole secondo un fil rouge ma offrendo tutto un arricchimento di dati e richiami relativi a quegli scenari.

Il volume raccoglie relazioni molto stimolanti, oltre che di notevole valore scientifico, presentate al Simposio fiorentino su "Psicoanalisi e arte" del maggio 2005. I lavori appartenenti alle due discipline propongono punti di vista diversi e, al tempo stesso, complementari. I lettori troveranno insight psicoanalitici e prospettive storiche, entrambi illuminanti e pieni di fascino. Discussioni su artisti e su le loro opere, inseriti in periodi e paesi diversi con differenti stili, offrono un panorama variegato.

Emozioni, sensazioni, ricordi, brani di memorie si inseguono e si intrecciano tra racconto e poesia provocando empatie, nostalgie e romantiche riflessioni. Situazioni di vita che emergono dal passato, incontri, immagini sapientemente narrate provocano visive sensazioni dando al lettore una magica dimensione, facendolo partecipe delle storie narrate. Ritratti sintetici, scene abbozzate, ma tuttavia ricche di messaggi, che, nell'uso volutamente scarno e sintetico della prosa, provocano profonde sensazioni che passano per incanto dall'autrice al lettore.

Attraverso gli esempi di Rousseau, Proust, Svevo, Kafka, l'autore torna ad indagare sulle dinamiche psichiche della scrittura (con particolare riferimento ai meccanismi della riparazione). I saggi riguardano: il lavoro del lutto, le relazioni tra scrittura e terapia, la musica e le sue emozioni, la poesia e le lettere d'amore. Temi che meritano di essere appunto ripresi, variati, sviluppati, secondo la logica freudiana dell'interminabilità dell'analisi, a cui si fa implicito riferimento nel titolo del volume: infinita è la scrittura che insegue e mima la pluralità inesausta dei diversi percorsi cui obbliga l'esigenza, intesa in senso lato, della riparazione psichica, come infinita è la scrittura che la racconta, attraverso la molteplicità inesauribile dei modelli e degli esempi possibili.

La natura, i vari problemi alimentari, il rispetto dell'ambiente, il giusto utilizzo dell'acqua e delle risorse naturali ed energetiche, appaiono oggi, con tanti altri aspetti ecosistemici, una chiave di volta per uno sviluppo sostenibile, nella giustizia e solidarietà. Questo testo di Bolognese propone, a livello educativo e coeducativo un approccio "politico" nuovo: la bellezza e la poesia come "cuore" e metodo di intervento sulla realtà. La fiaba costruisce senso, lega le cose, non separa, attinge alle radici e, soprattutto, non lascia solo al mondo adulto e ai suoi esperti la gestione delle concrete utopie.

Che cosa sono Gli ultimi due? Un apologo sulla perdita. La rappresentazione di una condizione d'esistenza, in cui l'energia della vita e della realtà si va depauperando in una paurosa quanto lucidamente avvertita entropia. Una favola d'entropia in forma di dialogo, scandita dai tempi brevissimi e pulsanti di un dramma. Ma è anche un apologo sulla relazione fra verità naturale e l'immagine virtuale delle cose.

Se riusciamo a circondare la festa del Santo Natale con una sensazione d'intimità e di amore creiamo nei nostri bambini il senso di qualcosa di speciale che li aiuterà a comprendere, crescendo, la vera realtà del Natale. Lo possiamo fare riprendendo le tradizioni della stella di Natale, del ceppo, della ghirlanda, del vischio, dell'agrifoglio, del presepe, di Babbo Natale, dell'albero, raccontando loro novelle e leggende, facendo recitare poesie, confezionando dolci e leccornie.

Che cosa avviene nella mente di un osservatore quando si trovi di fronte ad un'opera d'arte che lo coinvolga emotivamente? Graziella Magherini, la psichiatra psicoanalista che per prima ha individuato e descritto la sindrome di Stendhal, risponde alla domanda con questo nuovo libro. Ci spiega l'autrice che nella visione, nell'incontro con l'opera d'arte si attivano parti profonde della nostra personalità: l'inconscio freudiano, il 'rimosso', esperienze un tempo vissute, poi dimenticate; ma si attivano anche esperienze emozionali più primitive, arcaiche, mai riconosciute dall'Io cosciente. Il libro si compone di quattro capitoli. I primi due richiamano gli elementi fondamentali della sindrome di Stendhal e delle prime ricerche di Freud sul rapporto psicoanalisi e arte. Nel terzo capitolo viene presentato il modello di fruizione artistica proposto dall'autrice. Il quarto e ultimo capitolo è dedicato al David di Michelangelo, 'la statua più bella del mondo', prendendo spunto da un'indagine svolta alla Galleria dell'Accademia di Firenze, tesa a raccogliere commenti e comportamenti dei visitatori.