Pacini Editore

La notte del 31 dicembre 1924, a Firenze, una squadra fascista distrusse la sede del Circolo di Cultura in Borgo SS. Apostoli. Nel silenzio imposto dal regime, un gruppo di uomini liberi scelse di resistere: nacque così Non Mollare, il foglio clandestino di Salvemini, Carlo e Nello Rosselli, Ernesto Rossi, Pilati e Traquandi. A cent’anni da quel gesto di coraggio, i Chille de la balanza, compagnia con oltre mezzo secolo di teatro civile, ridanno voce a quella storia con un progetto che intreccia arte e memoria: una passeggiata urbana, uno spettacolo immersivo, un viaggio tra le strade e le coscienze. Dal Cimitero di Trespiano e dal Quadrato del Non Mollare fino a San Salvi, l’ex manicomio oggi casa dei Chille, il teatro si fa rito civile, “pietra d’inciampo” per la memoria collettiva. Questo libro la racconta e interroga attraverso i contributi di Matteo Brighenti, Riccardo Rescio, dello storico Mimmo Franzinelli, e la prefazione di don Andrea Bigalli, voce libera e scomoda del nostro presente. Le fotografie di Paolo Lauri e Ivan Margheri restituiscono la forza visiva di un teatro che nasce dall’ascolto e diventa testimonianza. Un racconto corale, un atto di gratitudine verso chi ebbe il coraggio di non mollare ieri, e verso chi, oggi, continua a farlo con la cultura e la partecipazione. Un ringraziamento sincero va a tutti gli autori, agli artisti, e soprattutto al pubblico, che ha seguito con emozione ogni tappa di questo cammino. Evento speciale dell’Estate Fiorentina 2025, promosso dal Comune di Firenze, Non Mollare rinnova il legame tra memoria e presente: perché il teatro – come la libertà – vive solo se condiviso.

Età di lettura: da 4 anni.

A partire dai fervori dell’idealismo e del romanticismo tedesco, l’opera di Dante – fin lì tenuta piuttosto ai margini dei canoni del classicismo – diventò centrale all’interno di molti laboratori di filosofia estetica, di riflessione storiografica, di studio filologico e di creazione artistica – tanto letteraria, quanto figurativa. Ben presto il rinnovato culto dantesco fu diffuso per tutta Europa. Dalla Germania di Hegel e di Schelling o di Karl Witte, per arrivare fino all’Inghilterra di John Flaxman o dei Rossetti, passando prima per la Francia di Baudelaire o di Henry de Bornier (citando solo alcuni dei nomi su cui si sofferma questo volume), un’articolata serie di intellettuali, poeti, filologi e pittori vissuti a cavallo tra la fine del Settecento e l’inizio dell’Ottocento tornò a dialogare con la poesia dantesca. Ad attirare l’attenzione di quest’epoca estremamente densa di istanze di rinnovamento non fu soltanto la tensione politico-morale sottesa ai canti della Commedia, ma anche il racconto dell’amore del poeta per Beatrice, per come era stato costruito sin dal libello giovanile della Vita Nuova. Seguendo le tracce disseminate dalla figura dalla gentilissima in varie aree culturali del periodo, le studiose e gli studiosi intervenuti in questo volume permettono di addentrarsi nei diversi cantieri che hanno contribuito a riportare la funzione-Beatrice al centro dell’immaginario moderno.

I saggi che compongono questo volume rielaborano l’esperienza di studio e di confronto all’interno dell’Università per Stranieri di Siena, in occasione della quinta tappa del progetto La pratica del commento, avviato nel 2014 da Daniela Brogi, Pietro Cataldi, Tiziana de Rogatis, Giuseppe Marrani, coinvolgendo via via studiose e studiosi di fama internazionale. Questa nuova edizione si è concentrata sul valore didattico, critico e transculturale del commento, considerando la tradizione sia come esperienza continua di reinvenzione di un’identità linguistica, sia come territorio attraversato dalla compresenza di coscienze straniere e plurali. Ripartendo da Dante e dalla tradizione dei volgarizzamenti, si discute tra l’altro, della Coscienza di Zeno, di Tasso, Manzoni, Deledda, Montale, Kristov, e delle recenti opere legate a esperienze di migrazione, diaspora e translinguismo.

È un ritratto a tutto tondo di Federigo Tozzi (1883-1920) quello che qui si propone, partendo anzitutto dal problema dell’ideologia di un autore che, trascorsi i furori anarchici giovanili, approderà in seguito, come molti intellettuali della sua generazione, a posizioni nazionaliste e a un cattolicesimo inquieto e non privo di contraddizioni. Uno sguardo particolare è poi rivolto al posizionamento di Tozzi nel campo letterario dei primi anni del ’900 e alla ricostruzione dei suoi rapporti con riviste, editori e illustratori, e con una scrittrice influente come l’allora popolarissima Ada Negri, di cui si pubblica qui il carteggio con lo scrittore senese. Nella seconda parte del volume lo sguardo si sposta dal contesto culturale ai testi e alla loro fortuna, calibrando di volta in volta i metodi di lettura: così, se un avantesto sconosciuto di Bestie è passato al vaglio della filologia d’autore, le novelle di Giovani vengono invece interpretate secondo la categoria auerbachiana del “realismo creaturale”, mentre il Podere (insieme a Jude l’oscuro di Hardy e al Processo di Kafka) è riletto alla luce del mythos biblico di Giobbe. Chiudono il libro un’analisi della traduzione inglese del 1921 di Tre croci e uno studio su alcuni aspetti inediti della ricezione di Tozzi durante il fascismo.

“Beh, com’è scritto a chiare lettere nel sottotitolo, qui dentro ci sono storie raccolte nei dintorni. Non aspettatevi però una saga stracittadina o provinciale. C’è tutt’altro. Si spazia. A iniziare dai luoghi. Da Saint Tropez a Saigon, da Louisville a Detroit senza trascurare la vecchia Europa o la regione di Madison County (Iowa); poi ci sono anche Boston e il Kazakistan o il Quirinale e Manhattan. Come pure vi sorprenderà sapere che, a vario titolo sono coinvolti nomi impensabili come quelli di Pedro Almodovar, Brigitte Bardot, Elisabeth Barrett, Jack Daniel, Clint Eastwood, Henry Ford, Milton Glaser, Francisco Goya, il profeta Isaia, Jacques Mayol, Sandra Milo. Protagonisti o comparse di storie che comunque li riguardano e narrano di equivoci, prodigi, sintonie, sorprese, memorie e dissonanze. Insomma, una proposta così varia e originale che non mancherà di appassionarvi.”

«Introduco con soddisfazione e piacere questa nuova pubblicazione a corredo della mostra “Nel Novecento di Giovanni Bartolena, tra innovazione e riflessione sul magistero fattoriano”, ospitata nei nostri prestigiosi ambienti di Livorno nell’autunno del 2025. Dopo lo straordinario apprezzamento di pubblico riscontrato dalla monografica dedicata a Ulvi Liegi, abbiamo deciso di proseguire un ragionamento sui grandi protagonisti della stagione dei “Postmacchiaioli” scegliendo Giovanni Bartolena, autore di cui da anni manca un’esposizione di approfondimento dedicata alla sua sensibilità pittorica. Sicuramente la novità, che quest’anno porgo alla vostra attenzione, è la costituita Fondazione Castagneto Banca 1910, che ha tra i suoi obiettivi anche la diffusione della cultura nel territorio di propria competenza, portando avanti e rafforzando una già copiosa attività espressa dalla Castagneto Banca 1910. Da parte nostra questa esposizione intende omaggiare anche Giovanni Fattori, di cui quest’anno si celebra il bicentenario dalla nascita, mostrando i “riverberi” del suo magistero nell’allievo Giovanni Bartolena. La mostra si chiuderà nei primi mesi del 2026, centosessantesimo anno dalla nascita del nostro autore, ed è quindi anche un modo per ricordarlo in questa significativa data. Tante le prestigiose opere presenti nel percorso di visita che ci danno modo di ammirare la grande modernità dell’artista, colorista tra i più rilevanti della scuola labronica…» (Fabrizio Mannari)

Lungi dall’essere irrilevante o banalizzata, la partecipazione dell’Italia fascista nella Guerra Civile spagnola fu fondamentale sia per la storia della guerra, sia per l’evoluzione del regime di Mussolini. Avviato come aiuto militare, strategico e diplomatico, l’intervento fece dell’Italia parte integrante delle forze impegnate nel conflitto e del Corpo Truppe Volontarie una componente essenziale della sua dimensione internazionale. Se qualcuno ha internazionalizzato la guerra civile spagnola, quello è stato proprio Mussolini. Il corpo di spedizione fascista fu, di fatto, responsabile di politiche di violenza contro la popolazione civile, tra cui i terribili bombardamenti di quasi tutte le città del Levante spagnolo. Inoltre, l’intervento non si limitò al solo ambito militare. Attingendo a un’ampia documentazione italiana e spagnola, tra cui gli ordini ministeriali e i diari dei combattenti, il libro ricostruisce l’evangelizzazione fascista in Spagna, dimostrando l’enorme importanza dell’Italia nella costruzione dell’architettura politica del regime di Franco.

Palazzo Blu, situato sul Lungarno meridionale di Pisa, custodisce al suo interno l’importante collezione d’arte della Fondazione Pisa, allestita nelle sale della dimora dell’antico palazzo aristocratico e aperta al pubblico. Esso ospita inoltre un centro culturale che promuove mostre dedicate a temi di arte, scienza, storia e società e organizza cicli di lezioni-concerto e incontri su vari argomenti di attualità legati all’arte, alla storia e alla cultura.

I saggi raccolti in questo volume, nato nell’àmbito del Centenario della morte di Giacomo Puccini, analizzano le molteplici “lingue” del compositore: non solo la lingua dei libretti delle sue opere, ma anche la lingua e lo stile del Puccini epistolografo e scrittore. Ne risulta il profilo, in larga parte inedito, di un autore colto e versatile, capace di muoversi tra registri diversi e di elaborare originali forme espressive con inusuale verve stilistica.

Palazzo Blu, situato sul Lungarno meridionale di Pisa, custodisce al suo interno l’importante collezione d’arte della Fondazione Pisa, allestita nelle sale della dimora dell’antico palazzo aristocratico e aperta al pubblico. Esso ospita inoltre un centro culturale che promuove mostre dedicate a temi di arte, scienza, storia e società e organizza cicli di lezioni-concerto e incontri su vari argomenti di attualità legati all’arte, alla storia e alla cultura.