Persiani

Sean sta ancora chiedendosi cosa significhi per lui essere un Cumbo, quando Shona lo invita ad accompagnarla in New Mexico per prendere parte ad una cerimonia di purificazione della piccola comunità Navajo ancora residente sulla Black Mesa dell'Arizona. L'avventura afghana e la disavventura con il kgb, di cui Sean fu vittima dopo il rientro in Tajikistan, gli suggerivano di vagliare con attenzione le proposte di viaggio di Shona, ma anche questa volta l'amore ha la meglio e accetta l'invito. Strada facendo tuttavia, quello che doveva essere un rilassante viaggio di piacere diventa per Sean un vero e proprio viaggio iniziatico. Un viaggio che parte dal superamento del rituale aborigeno del Kadajingera, passa per l'incarico ricevuto di ritrovare la madre di Dhangal scomparsa a Islamabad, Raliny, e arriva a Karachi, la metropoli pakistana dove Karr, il ragno totemico di un clan aborigeno, tesse i fili che indicano a Sean la via per arrivare a lei…

La riscoperta del cinema muto italiano, in atto da tempo tra gli studiosi di storia del cinema, ha documentato un fiorire di iniziative produttive che, negli anni precedenti e successivi alla Prima Guerra Mondiale, aveva coinvolto tutta la Penisola, portando frutti insperati e di qualità espressiva così alta da imporre la nostra cinematografia tra le più avanzate del mondo. I traguardi eccellenti di questa straordinaria epopea furono raggiunti grazie alla costituzione di una rete di società specializzate nella produzione di film, sorte nel giro di pochi anni in varie città italiane, che assicurarono alla neonata industria del cinema il supporto delle risorse tecniche ed economiche e di tutte le nuove competenze di cui aveva bisogno per crescere e affermarsi. Avviandosi verso la conclusione di una ricerca quarantennale dedicata al cinema di quegli anni - dalle origini alla fine degli anni Venti - Aldo Bernardini analizza in questo nuovo volume - nei dettagli e regione per regione - le vicende, i personaggi e i film che caratterizzarono quella epopea, esplorandone anche i risvolti meno noti.

"Il Minotauro" è una rivista semestrale di Psicologia del profondo. È stata fondata a Roma da Francesco Paolo Ranzato nel 1973. In questo numero: La Villa dei Coralli e dell'oro dei Savi. Percorsi alchemici e immaginali di un'infanzia archetipica di Diego Pignatelli; Quale modello per le neuroscienze - prima parte di Claudio Messori; Carl Gustav Jung e Wilhelm Reich Interpretazione archetipica ed energetica del fenomeno dei dischi volanti di Riccardo Gramantieri; Materialismo del segno, psicologia della forma (da Cezanne a Malevic) di Mauro Lanchi; Maturato e tentato suicidio dei giovani Autodistruzione che spesso sottende un silente grido d'aiuto di Federica Pratelli; Sincronicità dell'assoluto di Gigliola Panzacchi; Il viaggio folle del folle in viaggio, come il peregrinare dell'anima nel "Libro di Thot" Tarocchi: simbologia e teoresi II di Giuseppe M. S. Ierace; "The tale of tales" - "Il racconto dei racconti" Analisi e approfondimento di Paola Santunione; Archetipi e simboli nelle fiabe delle donne di Giancarla Tisselli; Storie di donne, sogni di donne Cercando i percorsi dell'individuazione femminile di Valeria Trapani.

"Crescere senza Invecchiare", ovvero vivere la propria vita avvicinandosi all'età del declino biologico naturale, avendo intrapreso già la via dell'arco interiore della propria esistenza. La paura della morte, cui è collegata quella di invecchiare, impedisce paradossalmente di vivere pienamente la vita giorno per giorno, bloccando la crescita coscienziale. Chi ha paura di morire ha paura anche di vivere e si costringe a rincorrere miti personali per fermare il tempo, rinunciando a vivere il presente. All'opposto del materialista, la persona spirituale ringiovanisce nello spirito man mano che cresce, anche se invecchia, e può occuparsi di crescere senza preoccuparsi di invecchiare. Il libro contiene alcune idee innovative nel campo della crescita psicologica e spirituale, due percorsi da ritenere ormai imprescindibili e inscindibili per chi aspiri sinceramente a ottenere una liberazione integrale dall'ignoranza e dall'egocentrismo, mali da cui è afflitto l'uomo di oggi, sempre più distante dalla Verità e sempre più chiuso nel suo narcisismo.

Davìd e Stefano, rimasti orfani di entrambi i genitori a soli 15 anni, incrociano le loro vite in un orfanotrofio della Puglia, loro regione natìa, fonte di ricordi d'infanzia suggestivi e indelebili. Ciò che li spinge ad intraprendere il viaggio è la ricerca delle proprie radici, che si identificano nelle città natali di uno dei due genitori, in particolare Saint-Denis, da cui proviene la madre di Davìd, e Bologna, dove è nato e vissuto il padre di Stefano. Ad alimentare il desiderio di fuga è la vena artistica che anima le vite dei due giovani protagonisti, e che richiederà loro numerose rinunce e una ferma convinzione al momento di compiere delle scelte. La passione per la musica e quella per la pittura conferiranno al loro viaggio dei connotati metaforici.

Quando dinanzi al quarantaduenne Carlo Baschieri, avvocato e padre di famiglia, si presenta una sconosciuta ragazza ucraina di circa venticinque anni, dicendo che è sua figlia, il mondo si capovolge e non potrebbe essere altrimenti. "Ulisse aveva una figlia" è una commedia degli equivoci, una rocambolesca caduta nel pozzo dei ricordi, un viaggio spazio-temporale verso il remoto est Europa, gli anni '80 e la Guerra Fredda, sino alla nuova era post-comunista e globale. Un'Odissea alla rovescia, in cui tutto porta lontano da casa. Una ricerca della verità a cui è costretto chiunque si ritrovi con l'identità e l'orizzonte capovolti.

Gli autori attraversano con profondità e originalità una delle opere fondamentali e complesse di C.G. Jung, "Tipi psicologici", portando in evidenza la straordinaria importanza e l'attualità del modello, da intendere come riferimento teorico e clinico, ma anche come guida e orientamento consapevole del nostro agire quotidiano. L'interdipendenza feconda tra saperi e sguardi diversi sulla vita (poesia, musica, arti figurative, letteratura...), fonda il metodo, indispensabile e imprescindibile per l'opera che si sta trattando, esposto nella prima parte del testo. Nella seconda parte le esemplificazioni sono animate e amplificate dall'arte cinematografica, processo creativo prezioso, portando chiarezza emotiva e riflessione puntuale e diventando una guida per seguire l'opera e le proposte inedite degli autori.

Discipline diverse si interrogano sullo stesso tema: il fascino della verticalità. Da sempre l'uomo guarda al cielo con sentimenti contrastanti: timore e ambizione segnano il suo sguardo, la percezione di essere infinitamente piccolo e schiacciato sulla terra si rovescia in un'irresistibile tensione alla salita. Salire ci rende più forti, conquistiamo una nuova visione della realtà che l'altezza ci restituisce dimensionata; ciò che era grande diventa piccolo e la stessa vita, che scorre lontana nella sua consueta orizzontalità, ci appare meno invadente e più comprensibile.

Alberto Bragaglia, il "pictor philosophus" dell'avanguardia italiana, è stato di recente grandemente rivalutato dalla critica internazionale. Il libro esce in occasione del trentennale della scomparsa. Nato a Frosinone nel 1896, da una "dinastia" di artisti, Alberto Bragaglia vide per decenni offuscata la propria fama da quella assai più facile di cinematografari, fotografi e teatranti, che pure molto dovevano alle sue idee rivoluzionarie e geniali. Oggi, dopo i saggi di Giuseppe Selvaggi e Franco Simongini, di Toni Bonavita e Mario Verdone, è noto che la "mente" di tutto quel movimento artistico che storicamente fu definito "bragagliesco" era Alberto (il "braccio", il fratello maggiore Anton Giulio, il primo a riconoscere nei propri scritti la priorità assolute del pictor-philosophus). Dopo aver insegnato per oltre quarant'anni Filosofia e Storia nel licei romani, e dopo aver collaborato per decenni a riviste e giornali specializzati, i suoi dipinti giovanili, le tele surrealiste e i "fogli meravigliosi" (definizioni di Guzzi e Bonavita) tornarono ad affascinare quali autentici capolavori dell'Astrattismo (sua l'invenzione, nel 1919, della Policromia Spaziale Astratta, della quale si occupa anche il fratello Anton Giulio Bragaglia nel suo libro più famoso, Del Teatro teatrale), sorprendendo per la freschezza e per la coerenza di settant'anni di pittura.

Una serie di episodi e aneddoti inediti tratti dai ricordi personali dell'autore mostrano un lato sconosciuto della vita di Lucio Dalla. Tra la giovinezza bolognese e la vita nomade dell'artista affermato, Carlo Poma dipinge a tinte vivaci il carattere scherzoso, ma sempre autentico, dell'amico d'infanzia. L'autore utilizza la poesia per commentare gli episodi brevemente narrati e che la sua mente rievoca con un ordine dettato dalle emozioni. Egli utilizza un linguaggio originale e ricco che attinge da diversi stili, quali il dialetto bolognese e l'antica lingua volgare italiana. Foto e lettere inedite testimoniano il legame che ha unito i due uomini per quasi mezzo secolo e che daranno al lettore la sensazione di conoscere da vicino il grande Lucio.

Se portassi un bracciale da schiavo senza serratura, se i tuoi padroni avessero cercato di avvelenarti, se gruppi di incubi con gli artigli avessero cercato di ucciderti, se fossi stata rapita il giorno del tuo compleanno, se avessi ereditato una spada potente, troppo potente, se giusto e sbagliato, bianco e nero, vero e falso diventassero la stessa cosa, se nemmeno i tuoi sogni fossero più un luogo sicuro, se tutto ciò che ti hanno insegnato fosse l'opposto della realtà, se ti ritrovassi catapultata in una guerra senza fronti o schieramenti, senza vinti né vincitori, senza invasi e invasori: questo libro parlerebbe di te e il tuo nome sarebbe Aleyn.

Nello stesso modo in cui la sabbia riempie ogni piccola fessura, i disturbi del comportamento alimentare, vere e proprie malattie, riempiono la vita di chi ne soffre fino a non lasciare più nemmeno lo spazio per respirare. Parlare di queste malattie, dei sentimenti che si provano, non è facile perché ci sono ancora tanti pregiudizi sulle loro motivazioni e sui loro meccanismi. È stato scritto questo libro per far emergere quello che in realtà non si vorrebbe sentire, ma anche per dar voce a chi vive queste malattie indirettamente. L'esperienza personale dell'autrice vuole trasmettere messaggi di incoraggiamento e speranza in un contesto dove spesso non si riesce a vedere una via d'uscita.