Persiani

Gli autori attraversano il vasto panorama che in questo ultimo secolo ha caratterizzato gli studi sulla creatività, toccando il mondo clinico, l'idea di uomo, di crescita e di trasformazione. La finalità della ricerca è l'indagine su come nasce un grande artista, attraverso l'approccio psicodinamico. La moltitudine di spunti e riflessioni volgono verso una risposta di senso di una certa esperienza di vita; saranno gli strumenti che la psicologia analitica sa mettere a disposizione a chi sa ascoltare e sostare in un terreno incerto, che tenteranno di far sentire ciò che al primo sguardo è invisibile. Partendo dal mondo psicoanalitico e dalla storia della psicoanalisi il lavoro si fa sempre più sottile sino a incarnarsi in vita, una vita d'artista e d'uomo: Alberto Giacometti.

Le recenti acquisizioni della fisica quantistica, con il concetto di entanglement, secondo il quale un unico meccanismo fisico-sincronico sembra unire tra loro tutti i fenomeni, dalle particelle elementari della materia alla coscienza, rendendoli partecipi di una sola realtà olografica, stanno aprendo un nuovo approccio di studio alla coscienza, con effetti sconvolgenti per quanto riguarda la pratica della psicoterapia e della medicina. L'approccio ecobiopsicologico, aderendo a questa idea che i fenomeni mentali abbiano un'origine extra cerebrale, pone al centro della propria riflessione il metodo analogicosimbolico delle immagini, come scoperta del linguaggio degli archetipi. Queste immagini sono in grado di unificare gli sviluppi recenti della relazione fra il corpo e la mente, proprie delle acquisizioni della psicoanalisi e della psicologia analitica junghiana, nonché delle neuroscienze, della biologia, della cultura e della natura. L'esperienza delle immagini così evocate, apre una prospettiva concreta e fruibile a tutti i livelli della dimensione umana, permettendo nel campo psicoterapico di trasformare l'approccio e la cura del paziente nella direzione olistica dell'individuazione.

Torna in versione aggiornata la guida per musicisti e professionisti del settore musicale che desiderano apprendere come produrre, promuovere e distribuire la propria musica autonomamente e nella legalità, strategie di tutela e promozione nel web (YouTube, Facebook e altri social network), registrare come marchio il nome della propria band, conoscere le ultime novità (Nuovo Imaie, web e licenze Siae, Creative Commons, le nuove forme di Srl per aprire la propria etichetta discografica), approfondire aspetti legati alla contrattualistica del settore (contratti di produzione fonografica, di edizione musicale, di management, di sincronizzazione), nonché infine attingere a una serie d'informazioni utili e pratiche (festival e concorsi internazionali, modelli di accordi, Siae, Uib... tra gli allegati, interviste ad autorevoli professionisti del settore musicale).

Sfogliando le pagine dei ricettari miei e della mia famiglia, impilando i miei numerosi libri di cucina, la mia mente è stata folgorata da una idea: scrivere un ricettario, un libro di cucina che raccogliesse le ricette della mia amata città natale: Bologna. Un ricettario ma non solo. Ecco le caratteristiche che, secondo me, sono indispensabili alla buona fruibilità del manuale: riproducibilità della ricetta, versioni classiche più rivisitazioni in forma vegetariana o vegana, proposte di menù per grandi occasioni e per i più piccini, storia ed origine di un piatto quando è possibile. Una ricerca che ha fatto in modo che io mettessi cuore e attenzione nella scelta delle ricette: quali sono le più significative per me e non solo? La memoria, il palato ed il cuore hanno aiutato nella scelta: i grandi cavalli di battaglia vanno a braccetto con ricette di famiglia. Ho scelto le ricette basandomi sui grandi classici della cucina bolognese unendo a queste ritrovamenti desueti scritti nei ricettari della mia famiglia. La cucina di casa spesso riserba grandi sorprese e con questo spirito voglio sorprendervi, sperando che, riproponendo i miei piatti, sorprenderete non solo il vostro palato (il primo che deve essere appagato dal vostro lavoro), ma anche i vostri commensali!

Il volume illustra le vicende di uno dei luoghi di culto meno conosciuti della città di Bologna, la Chiesa di Santa Maria Incoronata, ubicata nel quartiere universitario a cavallo di un residuo tratto delle mura trecentesche nel punto in cui si trovava la scomparsa porta di San Giacomo. Per un insieme di circostanze l’Incoronata è rimasta di fatto sino ad oggi inaccessibile al pubblico e agli studiosi. Peraltro, diversamente dal resto del complesso edilizio in cui è incluso, oggetto di svariate trasformazioni e ristrutturazioni, il monumento ha sostanzialmente mantenuto (ad eccezione di alcuni interventi ottocenteschi ed alla perdita di una cappella laterale), le opere d’arte, e persino gli arredi risalenti alle sistemazioni del 1713 e del 1753. Il testo inizia con la ricostruzione delle sue vicende religiose, architettoniche e sociali, come la demolizione totale del circostante Borgo di San Giacomo, mentre a seguire viene illustrato, con ampio corredo fotografico a colori e con molte informazioni inedite, il patrimonio pittorico in essa contenuto, a partire dal capolavoro di Simone dei Crocifissi con “L’incoronazione della Vergine”, immagine di grande venerazione da cui la chiesa trae il nome, passando ad opere di significativi artisti del “barocchetto” bolognese quali Vittorio Bigari, Nicola Bertuzzi, Giovanni Battista Grati, Giacomo Franceschini e vari altri. Poiché la stessa assenza di interventi che aveva preservato l’Incoronata nel suo stato originale minacciava però di condurla ad un irreversibile degrado, l’attuale trasformazione del complesso di via San Giacomo in moderno studentato ha dato occasione al Comitato per Bologna Storica e Artistica di farsi promotore di un’articolata campagna di restauro da parte dell’Accademia di Belle Arti, con un cantiere-scuola che porterà auspicabilmente, dopo diversi anni di lavoro, al completo recupero della chiesa e di tutti i suoi dipinti e arredi, riconsegnando in tutto il suo splendore questo nascosto gioiello alla città. Col sostegno della Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna ed il patrocinio dell’Università di Bologna, il Comitato BSA con il presente volume intende promuovere la conoscenza del monumento e del suo corredo artistico, e al tempo stesso fornire utili integrazioni agli studi sulla pittura e sulle arti applicate bolognesi grazie ai contributi scientifici di alcuni tra i migliori specialisti della materia.

Dalle prime interpretazioni mitiche della malattia alle più avanzate scoperte della medicina moderna, l’uomo ha sempre cercato di comprendere ciò che incrina il suo equilibrio. Eppure, nonostante l’efficacia delle terapie contemporanee, permane una frattura culturale: quella che in Occidente ha spesso diviso corpo e psiche, riducendo la dimensione interiore della malattia a eccezione o anomalia. Questo libro attraversa teorie antiche e contemporanee – dalla medicina tradizionale orientale alla psicologia energetica (Lowen, Pierrakos, Upledger), fino ai nuovi paradigmi della scienza – per mostrare come molti di questi saperi convergano in una visione comune: l’essere umano come unità vivente, il cui equilibrio si esprime nel psicosoma e nelle sue dinamiche energetiche. La malattia appare allora come alterazione di un ordine più profondo, che coinvolge simultaneamente dimensioni biologiche, psicologiche, sociali e simboliche. Comprenderne il linguaggio non significa rinunciare alla scienza, ma integrare prospettive differenti per cogliere ciò che eccede il puro meccanicismo: l’intenzionalità del corpo vivo, la sua capacità di significare, la sua sapienza originaria. Queste pagine invitano a ripensare il concetto di salute come processo di omeostasi globale, a riscoprire il valore ermeneutico del sintomo e a recuperare un approccio olistico come forma di pensiero capace di unire culture, modelli e dimensioni dell’uomo. Un viaggio alla ricerca del senso vitale che anima ogni esperienza, anche quella del malessere.