Persiani

Nel volume si propongono possibili itinerari di studio e ricerca relativi a percorsi culturali di letteratura di viaggio, muovendo dal confronto diretto con la voce di autori e autrici, di studiosi e studiose. Il primo contributo desidera tratteggiare un ragguaglio di problemi legati alle "scritture di viaggio". Il secondo scritto espone un caso di studio riguardante la ricezione novecentesca di "temi odeporici" propri della letteratura di viaggio del XVII secolo. Il terzo contributo (su villeggiatura, vacanze, turismo nell’orizzonte letterario) si propone d'offrire – per rapida campionatura – un "itinerario tematologico" teso ad affrontare alcune vicende storico-culturali del "viaggio curativo" e del "viaggio di piacere".

"Practical Piston Engine Design Methods" è un manuale pensato per gli studenti di Ingegneria che trasforma la teoria in competenza pratica applicata alla progettazione di motori a pistoni. Basato su esperienza accademica e industriale, propone un approccio pratico e metodico, mirato a sviluppare una forma mentis orientata alla prevenzione dei guasti e alla gestione dei fattori critici di affidabilità e prestazione. Seguendo l’Inside-Out Design, guida nella progettazione e nell’analisi strutturale di testata, pistone, albero motore, biella e basamento, con approfondimenti su aerodinamica, problemi termici, vibrazioni, lubrificazione e dimensionamento dei cuscinetti. L’integrazione con Analisi agli Elementi Finiti, simulazioni GT-Power, esempi reali (come la Moto3) e riferimenti al lavoro di progettisti come Mauro Forghieri offre una visione completa del processo di sviluppo e aiuta a formare ingegneri critici e consapevoli.

Il volume sulla storia dell'Ingegneria aerospaziale in Campania giunge alla sua seconda edizione in una versione profondamente rinnovata e arricchita di contributi che ne completano il quadro narrativo. La seconda edizione di questa serie di racconti sugli eventi e sulle evoluzioni che ha avuto l'ingegneria aerospaziale in Campania trova la sua principale motivazione nell'opportunità di mantenere viva una tradizione, arricchendola di nuovi ricordi, a beneficio di coloro che ne sono stati artefici, ma ancora di più per coloro che ne raccoglieranno il testimone. Un libro di storia non deve rappresentare soltanto un album di ricordi di coloro che hanno vissuto e fatto la storia che raccontano, ma deve soprattutto avere il ruolo di sprone per le nuove generazioni, per aiutarle a identificare le motivazioni, ravvivare la passione, sviluppare soluzioni che tengano conto della tradizione e integrino le nuove tecnologie. L'aerospazio spesso vive momenti di grande sviluppo in linea ed a supporto del progresso dell'umanità, ma anche periodi difficili legati agli incredibili costi del prodotto, alla necessità di armonizzare strategie transnazionali, alle esigenze e all'importanza di consolidare le tecnologie. Questo lavoro non vuole nascondere dietro i fasti, veri o magnificati, del passato le difficoltà e le incognite del futuro, ma rappresentare uno stimolo e un riferimento a beneficio delle nuove generazioni per lo sviluppo di uno spirito critico, un accogliente rifugio dove ogni tanto fermarsi a riflettere e identificare la rotta giusta per liberare l'aerospazio da falsi miti e mitomani, per puntare nella giusta direzione di uno sviluppo consapevole e educato.

Per un musicista è una fortuna crescere accompagnato da un ideale assoluto di bellezza e di poesia musicale, essere attratto irresistibilmente dall’alone di leggenda che avvolge il Maestro che quell’ideale ha rappresentato. Per Mauro Valli questo ideale non può che essere Camillo Oblach (Padova, 1895 – Bologna, 1954), della cui eredità si è fatto custode dopo che i suoi docenti, allievi di Oblach, si prodigarono per trasmettergli l’arte e il magistero ricevuti in eredità da quel grande mentore, padre e maestro, leggenda del violoncello, illuminante e generoso insegnante. Il presente lavoro è composto da testimonianze storiche, memorie di episodi reali vissuti da Camillo Oblach, accompagnati da un racconto di fantasia che vuole rendere omaggio all’arte musicale di quell’immenso artista. Il testo è arricchito da numerosi documenti audio, agilmente accessibili tramite QR code: antiche incisioni discografiche realizzate da Camillo Oblach negli anni ’30, le registrazioni di Amedeo Baldovino e alcuni brani registrati dallo stesso Valli.

La rivista “Immagine. Note di storia del Cinema” è la prestigiosa rivista italiana di studi cinematografici dell'Associazione per le Ricerche di Storia del Cinema (AIRSC). Vi scrivono studiosi di fama internazionale e giovani ricercatori. Presentiamo i saggi del numero 29 (Francesco Di Chiara, Enrico Gheller, Costanza Salvi, Cosimo Tassinari) dal titolo: "Percorsi di internazionalizzazione dell’industria cinematografica italiana: reti finanziarie, mediazioni e immaginari (1945 – 1962)" - Percorsi di internazionalizzazione dell’industria cinematografica italiana: reti finanziarie, mediazioni e immaginari (1945-1962) (Francesco Di Chiara, Enrico Gheller, Costanza Salvi, Cosimo Tassinari) - Ricostruire rapporti economici nell’immediato dopoguerra: il caso United Artists e Artisti Associati (Francesca Tesi) - Hollywood on the Mount Titano: Prince of Foxes (Henry King, 1949) and San Marino as Peripheral Film Location.

Un’opera in cui memorie e fantasia si fondono e confondono dando vita a qualcosa di completamente nuovo. Attraverso brevi racconti pensati, e in parte ambientati, nell’epoca della pandemia di COVID-19 l’autrice riflette sull’umanità nei diversi stadi della vita e sul destino. In tutti i personaggi, come in ciascuno di noi giunge un momento in cui ci si guarda all’indietro riflettendo sulla fuggevolezza dei ricordi, flebili come il “sogno di un’ombra”.

La rivista “Immagine. Note di storia del Cinema” è la prestigiosa rivista italiana di studi cinematografici dell'Associazione per le Ricerche di Storia del Cinema (AIRSC). Vi scrivono studiosi di fama internazionale e giovani ricercatori. Presentiamo i saggi del numero 30 (Chiara Dionisi, Carmelo Marabello, Cosetta Saba) dal titolo: "Storie e storiografie del cinema italiano: il caso del cinema indipendente (1961-1976) tra 'minor history' ed effettività storica" - Cinema indipendente italiano (1961-1976): una storia minore? Introduzione (Chiara Dionisi, Carmelo Marabello, Cosetta Saba) - Cinema Indipendente Italiano (1961-1976/77). Storiografia, campo discorsivo, crisi epistemica (Cosetta Saba) - “Alla moviola letteraria”: il cinema figurato di Magdalo Mussio (Chiara Portesine).

Non si tratta di una storia d'amore nel senso comune e tradizionale del termine. È piuttosto un romanzo che parla di morte, anzi di morti. Ma un libro dedicato al ricordo dei propri amici scomparsi è pur sempre un atto d'amore. L'opera infatti narra le varie fasi dell'amicizia fraterna fra l'autore e tre suoi coetanei, conosciuti ai tempi del liceo e frequentati costantemente da allora e per l'intera durata delle rispettive esistenze. La storia inizia negli anni '60, al tempo delle loro giovinezze e dei loro primi passi nel mondo. Si svolge poi negli anni successivi passando, a volte singolarmente altre in gruppo, attraverso faticose realizzazioni e inevitabili fallimenti, cioè le vittorie e le sconfitte che ogni vita ci regala. Per concludersi ai giorni nostri con la dipartita, nel giro di pochi anni, di queste tre figure, a cui viene dedicato ciascuno un ritratto e un pensiero affettuoso. Significative e piacevoli appendici il rapporto confidenziale stabilito da chi scrive con i figli degli amici scomparsi e con un altro paio di personaggi, meno fraterni ma altrettanto preziosi.

In questo libro l’autore, sempre nell’ottica di cercare di rimuovere i pregiudizi e salvare la verità storico-fattuale, tratta un argomento molto attuale che in questi ultimi tempi ha infiammato le cronache dei giornali, la politica e le piazze di tutto il mondo. L’autore ci ricorda che «Il giudizio si può correggere. Il pregiudizio no» come scrive Lia Levi nel suo ultimo libro “Che cos’è l’antisemitismo” edito da Piemme nel 2024. C’è una grande e diffusa ignoranza, sulle ragioni ed i torti della guerra infinita tra le due etnie, arabi ed ebrei, entrambi per altro di origine Camita, che abitano quella regione del Medio Oriente. Ignoranza che genera soprattutto pregiudizio antisemita. L’autore, nelle sue conclusioni aiuterà a comprendere il perché di fondo di tutto ciò che è accaduto, accade e forse accadrà ancora. Ma, d’altra parte, solo avendo conoscenza della realtà storico-fattuale, si riuscirà, a trovare la strada giusta per giungere ad una pace tra due popoli, dettata anche dalla mediazione di uomini di pace di entrambe le parti belligeranti. Una pace durevole, che faccia finire un assurdo massacro che genera solo odio e lapidi, sotto il sole e la polvere del deserto.

"A òc’ e cråus", ossia "A occhio e croce" se è proprio necessario tradurre il titolo, è una raccolta di liriche in bolognese che idealmente abbraccia la più che bimillenaria storia della poesia occidentale, a partire dalla bella Saffo dal seno di viola all’autore stesso, federico cinti, traduttore certo, studioso per di più, ma soprattutto poeta. I sessantadue testi poetici di quest’opera assumono la voce intramuraria di Bologna, di un dialetto che, alla stregua di tutte le altre lingue, sa modulare tutte le emozioni, dall’amore al compianto, dalla satira all’elegia. Ogni componimento poetico, collocato sulla linea diacronica dal più antico al più recente, è accompagnato da un commento dialogico con la funzione di cornice della lirica stessa: in questo modo, utilizzando l’espediente tutto senecano della diatriba cinica il traduttore si confronta passo passo con l’Ingegnere, il tu fittizio (o forse reale), spiega, racconta, divaga, costruendo un autentico libro nel libro in cui gli aneddoti personali costruiscono in controluce una trama le cui protagoniste divengono Bologna e la bolognesità. In questo gioco di scrigni, di specchi e di riflessi il corredo di immagini, colte dalla città attuale come da un repertorio di memorie, rappresenta il degno complemento al sistema letterario che le parole, i versi, i ricordi sono state in grado di evocare.

Catalogo della mostra: “Pietro Pietra (1885-1956). La forza del segno” Palazzo d’Accursio, Bologna 6 dicembre 2025 - 12 febbraio 2026. In occasione della mostra ospitata a Palazzo d'Accursio (Bologna) dal titolo "Pietro Pietra (1885-1956). La forza del segno", viene pubblicato il relativo Catalogo. Il volume si compone di 82 tavole a colori e di testi redatti da Gianarturo Borsari, Daria Ortolani, Giulio Cesare Pietra e Alessandra Sandrolini. L'opera intende ripercorrere la produzione dell'artista Pietro Pietra, operativo nella Bologna di fine XIX e inizio XX secolo. Raffinato acquafortista e acquerellista, Pietra si mosse tra innovazione, osservazione dal vero e tradizione, cimentandosi con un ampio novero di tecniche e lavorando senza tregua fino alla fine dei suoi giorni. Artista sperimentatore e mai timoroso di trasformare la sua arte in mestiere, fu principalmente devoto a due soggetti: Bologna e gli animali. Il catalogo propone per la prima volta scritti e disegni inediti dell'artista. Un particolare rilievo è stato dato alla tecnica dell'acquaforte e all'incisione nel Novecento, alla storia dell'art animalier e alla tradizione del vedutismo nell'arte bolognese.

La Strenna Storica Bolognese è la pubblicazione per eccellenza curata dal Comitato per Bologna Storica ed Artistica. Il primo numero risale al 1928; ad esso segue l’anno 1929 ed il 1930. Poi, dopo una lunga interruzione, riprende le pubblicazioni nel 1954, ed ininterrottamente giunge sino ad oggi. I suoi autori presentano ogni anno temi di varia natura: dall’arte alla letteratura, dalla scienza alla storia, dall’archeologia alla numismatica, dalla storia dell’architettura all’urbanistica, al mondo culturale bolognese d’ogni epoca. Nel 2005 e nel 2007 la rivista è stata insignita dal MIBACT (Ministero per i Beni e le Attività Culturali e il Turismo) dell’annuale riconoscimento di “Pubblicazione periodica di elevato valore culturale”.