Polistampa

Il volume, frutto di un lungo percorso di studio, si propone di tracciare le relazioni artistiche tra Francia e Gran Bretagna descrivendo in dettaglio la ricezione della scuola inglese a Parigi nel XVIII secolo. La ricostruzione dell'esposizione e della circolazione delle opere d'arte inglesi, e la riscoperta dell'attività degli artisti in terra francese, permette di costruire un panorama che vede come protagonisti i collezionisti e i letterati dell'epoca.

La pubblicazione, realizzata in occasione della mostra allestita ad Arezzo dal 2 marzo al 9 giugno 2024, riproduce una trentina di dipinti eseguiti tra gli anni Quaranta e Cinquanta del Novecento da artisti di rilievo internazionale quali Lucio Fontana, Alberto Burri, Afro Basaldella. La selezione di opere entra nelle pieghe complesse di quella stagione italiana, saltando la lacerante controversia tra realisti e astratti, per soffermarsi su quelle tendenze propulsive che esplorano le nuove categorie espressive, sulle molte piste seguite dalla ricerca non figurativa. “Le nuove proposte fatte dagli artisti”, scrive Marco Bazzini, “in maniera pressoché tra loro simultanea, prendono la via dell’astrazione e dell’Informale dove nascono poetiche condivise, appartenenze di gruppo ma anche dove prevalgono individualità che si pongono come radici o come embrionali anticipazioni per gli anni a venire”.

Sorto nel 1907 in un contesto tradizionalmente agricolo, il cementificio Testi diventa ben presto uno dei capisaldi industriali della zona del Chianti. Nel ripercorrerne la lunga storia, fino alla definitiva chiusura nel 2021, il volume offre importanti approfondimenti sulla produzione di cemento in Italia e in Europa, seguendo lo sviluppo del settore lungo tutto il Novecento e ponendo l’accento su aspetti diversi tra loro: questioni ambientali e architettoniche, imprenditoriali e culturali. Il risultato è uno spaccato a tratti inedito e illuminante di storia economica della Toscana.

Bimestrale di religione arte e scienza della Basilica di Santa Croce in Firenze.

È il catalogo della mostra allestita dal 2 al 17 febbraio negli spazi del Conventino, suggestivo complesso fiorentino dove l'artista ha da tempo lo studio e dove ha realizzato tutte le opere in mostra. «Vittorio Tolu», scrive Lucilla Saccà, «di fronte agli eventi della storia e agli enigmi dell'esistenza propone una inesauribile leggerezza, piuttosto che rappresentare sceglie di suggerire, trasportando queste tematiche e questi interrogativi nello spazio della sua arte; ogni elemento si piega ad un preciso disegno progettuale espresso con tratti sintetici, campiture piatte e l'inserimento di oggetti del tutto riconoscibili, ma inusuali e inquietanti in quel determinato contesto.»

È il catalogo della mostra organizzata nell’ambito del centenario dell’Università di Firenze, e allestita a partire da febbraio 2024 nella doppia sede del Rettorato di piazza San Marco e del Palazzo Non Finito in via del Proconsolo. Le opere riprodotte, sette sculture dedicate al Mito d’Europa e trenta stele affiancate a costituire l’imponente Muro del Mito, sono testimonianza di un attento lavoro di ricerca sull’eterna attualità delle figure e delle gesta mitologiche, percepite nei loro luoghi di nascita e di vita.“L’opera scultorea di Onofrio Pepe”, scrive Francesco Gurrieri, “è da considerarsi la più fedele, per continuità tematica e per approfondimento iconologico, alla cultura della classicità che ha radici nell’Atene di Pericle, nella stagione della Roma repubblicana e imperiale, nella mutuazione rinascimentale del XV secolo. Pepe riassorbe, reinterpreta, attualizza quei lontani archètipi, provando a renderceli familiari, nonostante le profonde trasformazioni della nostra società”.Testi di Alessandra Petrucci, Frida Bazzocchi, Francesco Gurrieri, Sergio Givone, Tebaldo Fortunato, Diego Salvadori.

Un tabernacolo fuori dalle mura di Empoli, con un affresco quattrocentesco raffigurante la Madonna con il Bambino e quattro santi, rimane miracolosamente illeso nel 1523, in occasione dell’incendio di una vicina locanda. Tra il 1527 e il 1528 l’edicola viene inglobata in un edificio ecclesiastico, subito dopo rappresentato nell’affresco dedicato all’assedio di Empoli del 1530, dipinto in Palazzo Vecchio da Giovanni Stradano con la supervisione di Vasari. Il piccolo oratorio edificato appena fuori le mura si trasforma in un santuario che, al pari di altri nella regione, diviene centro di culto mariano. Queste chiese dedicate alla Madonna e legate a miracoli mariani, progettate secondo specifici caratteri tipologici e stilistici, rappresentano nodi fisici e simbolici della politica religiosa dei primi granduchi di Toscana.

Giulio Vivarelli, La costellazione di Francoforte Fabrizio Desideri, Benjamin a Francoforte Maria Fancelli, Herbert Marcuse: la prima officina Sergio Givone, Adorno: musica, filosofia, letteratura Giulio Vivarelli, Risonanza e vita buona secondo Hartmut Rosa Ubaldo Fadini, Attraverso Francoforte riprese del pensiero critico Caterina Bühler, Francoforte cinquant’anni dopo Piero Buscioni, Aforismi Davide Puccini, La rivincita di Luigi. Il rifiorire degli studi pulciniani Pietro Clemente, In compagnia di Grazia Deledda. Attualità e ricchezza della scrittrice sarda Elena Decesari, Carteggi europei di Mario Novaro Simona Sala, Intellettuale o performer? Per un ritratto del letterato elvetico d’oggi, specie di lingua tedesca Piero Buscioni, Aforismi Ernestina Pellegrini, Rosalia Manno e il viaggio di Adele Elena Valentina Maiolini, Il serpente, la donna e tanti piccoli insetti. Sulla poesia femminile dialettale Marija Bradaš, La neve di Novi Sad nel romanzo Nocna Projekcija di Oto Horvat.

Svoltasi alla Fortezza da Basso di Firenze nell'ottobre 2023, la XIV Florence Biennale - Mostra internazionale d'arte contemporanea e design è stata un appuntamento di rilievo internazionale. Le opere più votate dalla Giuria internazionale, esposte gennaio 2024 all'Accademia delle Arti del Disegno e riprodotte in questo catalogo, ci permettono di indagare l'arte attraverso il concetto delle identità personali e collettive, sfruttando tecniche e punti di vista tra loro differenti. "È l'umanità appunto", scrive Cristina Acidini, "che resta protagonista, implicita o in filigrana, nelle opere di questi artisti, i quali padroneggiano i linguaggi della contemporaneità in una continua sperimentazione che è scavo intellettuale e ricerca tecnica, ma anche viaggio negli abissi della memoria collettiva della specie vagheggiando il ritorno al grembo di Gea". Testi di Cristina Acidini, Eugenio Giani, Alessia Bettini, Jacopo Celona, Giovanni Cordoni.

Gli anni adolescenziali, in una Messina ancora sconvolta dal terremoto del 1908, e i primi sforzi letterari. L'iscrizione all'università e l'approdo alla fede. L'arrivo a Firenze, le opere di carità, quindi gli anni della guerra, l'impegno politico, le grandi iniziative internazionali. Una serie di documenti d'eccezione – specialmente foto d'epoca, lettere, articoli di giornale – accompagna il percorso umano di uno statista la cui vita è stata segnata dallo sforzo, mai dismesso, di porsi quale ambasciatore per la pace e la fraternità dei popoli.

Il catalogo della mostra allestita dal 7 gennaio al 4 febbraio 2024 nel museo di Casa Masaccio, a San Giovanni Valdarno (Firenze), riproduce una trentina di opere – tra dipinti, disegni e acqueforti – eseguite dal maestro Marco Fidolini tra il 2006 e il 2008. Una selezione il cui tema principale è incentrato sull'olocausto ebraico, ma che nel contempo impone una riflessione su altre violenze partorite dalle crudeltà dell'uomo contemporaneo. "Una fonda, cupa amarezza", scrive Giorgio Seveso, "è lo sfondo doloroso di questi straordinari lavori. Stupendi e fulgidi nella loro affilatezza glaciale, nella superba icasticità delle suggestioni, essi rimandano a visioni nitide, incisive, flashback memorabili, tanto più spaventosi quanto più ognuno di loro, lentamente, svela alla nostra attenzione non solo l'impronta gelida della Shoah ma la sua implicita consistenza di emblema e di metafora, il richiamo a tutto ciò che oggi, qui e ora, in questo nostro migliore dei mondi possibili viene accadendo ogni giorno, ogni minuto, ogni secondo". Testi di Valentina Vadi, Marco Fidolini, Giorgio Seveso.

Il carteggio completo tra Giulio Andreotti (1919-2013) e Giorgio La Pira (1904-1977) ripercorre intere pagine della storia politica italiana da una prospettiva inedita. Partendo dagli anni Cinquanta, in cui La Pira fu sindaco di Firenze, lo scambio prosegue con la stagione di apertura dell'area di governo italiana alla componente socialista, per finire con il confronto su temi etici quali il divorzio e l'aborto. È un fitto dialogo che non si esaurisce nemmeno di fronte ai più palesi punti di divergenza. Augusto d'Angelo tratteggia nella prefazione due figure politiche certamente differenti nell'atteggiamento e nella vocazione politica: «Nell'uno c'è una radicalità che tenta di travalicare i limiti in nome del primato della persona, per l'altro tutto è realizzabile, ma attraverso un cauto riformismo». Da una parte emerge dunque l'idealismo di stampo segnatamente cattolico di La Pira, guida per ogni sua azione politica, dall'altra il "realismo" di Andreotti, uomo politico concreto seppure non privo di ideali. Prefazione del Card. Matteo M. Zuppi.