Polistampa

Le opere di Adriano Bimbi esposte al Castello di Grotti (Siena) dal 16 luglio al 30 novembre 2022, qui riprodotte a colori, si collegano alla grande tradizione della scultura toscana, contaminandola con suggestioni provenienti da luoghi e tempi differenti. "L'incontro tra Bimbi e il castello", scrive il critico Lorenzo Canova, "appare come un evento predestinato o come il frutto di una magia, un'unione fatale che prende forma negli spazi misteriosi di un giardino dove l'opacità del reale sembra essere trasfigurata dalle presenze plasmate dalla mano dell'artista". Testi di Marilena Graniti Vacchi, Lorenzo Canova, Piero Vignozzi.

La vita solitaria del pittore fiorentino Massimo Vinattieri è stata, per tre anni, intrecciata a quella di un personaggio del passato dall’esistenza intensa, sia filosoficamente sia politicamente: quella di Federico II di Svevia che, nel corso del XIII secolo, era riuscito ad evitare la violenza delle armi per risolvere i molti problemi del potere, ed essere, al tempo stesso, legato all’incanto della cultura. In un polittico dalle dimensioni insolite, Vinattieri narra la storia lontana di una vita, mentre un altro sguardo, quello di una studiosa di storia dell’arte, osserva e racconta questo percorso intenso e poetico.

Gli scatti di Andrea Rontini dedicati alla città di Greve in Chianti portano alla ribalta realtà suggestive eppure poco conosciute, al di fuori dei tradizionali percorsi turistici, ma non per questo meno importanti dal punto di vista storico e culturale.“Le strade e i sentieri”, scrive Marco Hagge, “mettono in rete i luoghi storici, e individuano le tracce di quelli dimenticati: borghi fortificati di collina e mercatali di pianura, masserie d’altura e ‘corti’ agricole, spesso di origine romana, pievi antichissime e ville signorili, vigne e oliveti, boschi da frutto e da legno, pascoli e coltivi: una diffusa civiltà del costruire e del fare. Un caleidoscopio che l’obiettivo fotografico aiuta a interpretare ed apprezzare: perché il mondo, prima che uno sfondo per i selfie, è una realtà da esplorare e da comprendere nella singolarità dei suoi innumerevoli crocevia”.

Il catalogo si concentra sull’arte toscana tra il XVIII e il XIX secolo, un periodo attraversato da forti mutamenti politici e sociali, tra l’arrivo dei Lorena come Granduchi e la loro restaurazione in seguito all’esperienza napoleonica, fino all’annessione al nascente Regno d’Italia. Sono riprodotte opere provenienti dalle collezioni della storica Galleria Marletta di Firenze, scelte secondo un ideale che vede nell’arte un motore di sviluppo, crescita e rinascita culturale.

Giovanni Spadolini: 1982, intervista sul Governo laico Spadolini, i cattolici, la Chiesa e lo Stato (Cosimo Ceccuti) Ugo Zampetti, Sette anni al Quirinale Enzo Cheli, Sul colle più alto Ugo De Vita, Pier Paolo Pasolini, un ritratto Fulvio Coltorti, I limiti del capitalismo italiano Andrea Manzella, Precedenti del governo Spadolini L. Gianfagna - N. Lattanzi, Deglobalizzazione e golden power Aldo A. Mola, D’Annunzio massone? Giovanni Francesco Lucarelli, Orologi fra le nuvole Ermanno Paccagnini, Scrivere come riscrivere Piero Angela, L’ultima lezione Stefano Folli, Diario politico Gino Tellini, La censura e l’«Antologia» di Vieusseux Giuseppe Pennisi, Nella Polonia del Novecento Gabriele Paolini, La stampa toscana di fronte al fascismo Tito Lucrezio Rizzo, La lezione di Vittorio E. Orlando Michel Ostenc, Garibaldi e i garibaldini in Francia Roberta Ferraresi, «Quaderni di Teatro» Renzo Ricchi, La rivolta delle streghe Francesco De Sanctis, Il mondo epico-lirico di Manzoni Maurizio Naldini, La repubblica del voi Enrico Caruso a cent’anni dalla scomparsa Maurizio Sessa, Prima “star” del firmamento Gino Monaldi, 1922: la morte del tenore.

Il catalogo della mostra allestita dal 15 ottobre al 12 novembre 2022 a Palazzo Vecchio (Firenze) approfondisce il rapporto tra la pittura dell’artista fiorentino e l’immagine della donna. “Il corpo e il volto femminile”, scrive Luca Beatrice, “esaltano la pittura e il disegno di Maranghi che è sperimentatore di soluzioni e linguaggi, un antinarrativo, uno a cui non interessa raccontare storie né situazioni, semmai provare sulla superficie esperienze pittoriche sempre nuove e materiali che si sovrappongono e talora si elidono, sedotto dalle nuove tecniche quanto dal vecchio saper disegnare”.

Situata a Firenze sulla collina di Arcetri, la Torre del Gallo risulta documentata fin dal IX secolo come possedimento dell’importante casata ghibellina dei Galli, da cui trae il suo nome. Utilizzata come osservatorio da Galileo Galilei, è da fine Ottocento luogo dedicato alla memoria dell’illustre scienziato pisano. Nel ripercorrere la storia e le vicende architettoniche dell’edificio, il volume si sofferma anche sul Novecento, quando la proprietà fu acquistata dall’antiquario Stefano Bardini che trasformò la torre in un castello neo-medievale.

Il volume presenta i vincitori della seconda edizione del concorso che consente a studenti e neolaureati delle facoltà di architettura e design di proporre idee per un futuro più sostenibile. I progetti riguardano progetti di prodotto, comunicazione o servizi, nuove idee sul tema delle comunità solidali, accessibili e sostenibili e sullo sviluppo delle utilities: acqua, energia, trasporti, telecomunicazioni. Particolare attenzione è riservata a temi legati alla transizione ecologica, energetica e digitale.

È il catalogo della mostra ospitata a Firenze dal 3 dicembre 2021 al 5 giugno 2022 nelle sale del Museo Novecento. Concepita come un vero e proprio assolo, la mostra è la prima in un museo italiano dedicata a indagare i profondi rapporti che Leoncillo ha intrattenuto con l’antico, arcaico e classico, oltre che con i grandi maestri del rinascimento e del barocco, lungo tutto l’arco della sua trentennale attività (1938-1968).Viene consolidato il rapporto di collaborazione con altri musei e istituzioni fiorentine: una delle più celebri opere di Leoncillo è, infatti, esposta al Museo Archeologico Nazionale di Firenze a sottolineare la continuità di un dialogo fecondo tra arte contemporanea e passato, in questo caso con l’espressione artistica degli antichi etruschi, le cui creazioni impressionarono Leoncillo per la loro profonda comprensione dei sentimenti umani sospesi tra amore e morte, vita e aldilà.

Il monumentale carteggio – oltre cinquemila lettere, di cui circa duecento sono riprodotte in questo secondo tomo – ricostruisce l’intenso e ampio rapporto epistolare intercorso tra uno dei protagonisti delle vicende politiche pre-unitarie del Granducato, Luigi Guglielmo Cambray-Digny, figlio unico del conte Guglielmo e di Marianna Nencini, e la sua consorte, la gentildonna Virginia Tolomei Biffi, figlia dello scomparso marchese Neri Tolomei Biffi, ricco proprietario terriero, e di Maria Luisa Corsini. Le lettere, finora inedite, contribuiscono non solo ad una migliore conoscenza della biografia dell’uomo politico toscano, per oltre mezzo secolo al centro della vita politica nazionale, ma soprattutto forniscono un ritratto inedito della moglie, donna di raffinata preparazione e cultura, che fu capace di cogliere i nodi, la portata degli eventi con un acume pari a quello del marito e con una sensibilità ben superiore. Prefazione di Romano Paolo Coppini.