Sassi

Milano, la grande metropoli dell'Italia settentrionale, nota per la moda, il design, la finanza, è in realtà un'antica città di fondazione celtica, la cui storia millenaria, spesso sottaciuta, nasconde un inesauribile patrimonio storico-artistico. Tutti sanno che a Milano si trovano alcuni dei monumenti e delle opere d'arte più noti e amati, dal Duomo alla Scala, dal Cenacolo di Leonardo al Castello Sforzesco, dalle chiese romaniche all'eccezionale patrimonio di capolavori distribuiti nei musei, dai molti edifici rinascimentali alle meraviglie del liberty, fino all'architettura contemporanea. Eppure Milano, il cui passato viene quasi adombrato dal presente, non viene di solito considerata una vera e propria "città d'arte". La presenza di una fittissima rete di monumenti e musei, soprattutto nel centro storico, sembra quasi un elemento aggiunto, certo gradevole, ma in qualche modo "non primario" per la vita e l'attività della città . Questo volume intende in qualche modo scoprire la grande ricchezza e l'incredibile varietà dell'arte milanese, i tesori custoditi nelle chiese e in alcuni musei. Le immagini di questo libro rivelano una città da scoprire, dove accanto ai celebri capolavori si incontrano meraviglie segrete e angoli sconosciuti.

Vicenza, storicamente dominata da alterne Signorie e poi dalla Serenissima, non è mai stata protagonista della storia politica, ma è diventata celebre per essere la città di Palladio, l'architetto che nel Cinquecento ridisegnò la sua immagine e la rese famosa nel mondo. Il nome di Vicenza è inscindibile da quello di Palladio appunto, che l'ha creata e plasmata secondo un'idea di razionale classicismo, non privo di un'ambizione, quella dei suoi committenti, che ha dato alla città l'aspetto di una grandiosa scenografìa urbana. Questo volume, dalle splendide immagini in grande formato, mette in luce gli aspetti più diversi della città, dalle mura medievali ai palazzi gotici, dai grandi monumenti palladiani ad alcuni inaspettati, sorprendenti e magnifici edifìci barocchi. Il libro getta anche uno sguardo alla provincia, agli splendidi borghi e al paesaggio e, grazie ad un originale saggio dello studioso vicentino Luca Trevisan, contribuisce ad approfondire oltre gli stereotipi l'immagine di questa città i cui tesori architettonici sono entrati a piena ragione nel patrimonio mondiale dcll'Unesco.

Padova, Patavium in latino, fondata secondo la leggenda da Antenore, sede di una delle più prestigiose e antiche università d'Europa, è una delle città più belle e affascinanti d'Italia. Un fascino discreto, non prorompente, ma che cela alcuni dei capolavori più straordinari nella storia dell'arte occidentale: dalla Cappella degli Scrovegni di Giotto al Battistero di Giusto de' Menabuoi, dagli affreschi di Tiziano nella scoletta del Santo alle opere di Donatello. Città sorta sull'acqua, tra i fiumi Brenta e Bacchigliene, alterna scorci indimenticabili simili a quelli di un piccolo borgo medievale e grandi piazze con palazzi sontuosi e monumenti imponenti, che le conferiscono un'atmosfera da piccola metropoli. Il testo di Marco Favetta, giovane studioso d'arte, individua una sorta di filo rosso che percorre la millenaria storia della città: il culto per l'antico e per la classicità fanno di Padova una città che, pur essendo sempre rivolta al futuro attraverso la ricerca scientifica e tecnologica, vive e definisce la propria identità ricercando le origini nel lontano passato di una mitica fondazione. Questo volume dal grande formato, riccamente illustrato, con testo italiano e inglese, mette in luce aspetti noti e poco conosciuti della città e allarga anche lo sguardo alla provincia, alle bellezze del paesaggio e dei borghi circostanti.

Una monografia interamente dedicata al lavoro di Karim Rashid, uno dei più innovativi e influenti designer contemporanei. Una prefazione di Daniel Libeskind e un'introduzione di Alessandro Mendini aiutano a comprendere il pensiero di questo artista poliedrico, la cui produzione spazia dagli oggetti di uso quotidiano alla moda, dai mobili al packaging, dall'interior design all'architettura vera e propria. Questo volume illustra ben quaranta progetti di interni e di architettura, realizzati in una dozzina di paesi, tutti caratterizzati da una capacità visionaria di trasfigurare il mondo attraverso l'uso di forme, colori e materiali completamente inediti. Dall'Hotel Semiramis di Atene ai Nooch noodle bar di Singapore e New York fino ad una stazione della metropolitana di Napoli, Karim Rashid dà prova di reinventare il mondo attorno a sé, di interpretare l'ambiente cambiandone l'aspetto estetico e la cifra linguistica. La sua è una vera e propria utopia rivoluzionaria (non a caso un suo libro di qualche anno fa si intitolava "I want to change the World") digipop, legata alla tecnologia digitale e alla cultura popolare, che tutto trasforma rendendo lo spazio in cui viviamo un universo di immagini e di simboli.

Da migliaia di anni l'uomo scruta il cielo alla ricerca di segni per conoscere il destino: nel continuo ruotare del firmamento, circa sette secoli prima di Cristo gli astronomi assiri ed egizi hanno fissato una sequenza di dodici costellazioni, che si alternano nel corso dell'anno. I segni zodiacali, abbinati da questo momento ad altrettante "figure", dovrebbero determinare il carattere delle persone, permettere di prevedere eventi, suggerire azioni nella vita di tutti i giorni o nei grandi avvenimenti della storia. Non c'è da stupirsi se l'immagine dello zodiaco e del suo influsso sia fortemente presente nel corso della storia dell'arte, soprattutto in alcuni momenti molto caratteristici, combinandosi con riti magici e misteriosi. In modo esplicito o implicito, il riferimento ai segni astrali caratterizza opere di grande suggestione: dall'archeologia al Medioevo, dall'intero corso del Rinascimento all'età barocca. Il volume prevede un saggio introduttivo generale sulla storia e sulla fortuna iconografica dello zodiaco, seguito da capitoli che presentano uno per uno i dodici segni, così come sono stati raffigurati nell'arte, e nei loro contenuti simbolici.

Il Seicento rappresenta, nella storia di Venezia, l'estrema occasione di reagire, anche a livello artistico, di fronte all'ineluttabile destino che costringeva oramai la Repubblica in un ruolo di crescente marginalità rispetto alle vicende politiche europee. Si avverte in tale particolare momento l'esigenza di connotare visivamente il tessuto urbano della città con i segni magniloquenti del "trionfo": una volontà che confonde auspici, sogni e illusioni con la concreta realtà politica e sociale. Palese è l'intento di suscitare la meraviglia e lo stupore attraverso una trasposizione scenografica, una sorprendente rappresentazione teatrale che si dispiega all'interno e all'esterno degli edifici, diffondendosi per l'intero corpo di Venezia: un Barocco peculiarmente legato alla città "fondata sull'impossibile", alla sua specifica consistenza acquatica. Col tempo la vocazione e lo slancio trionfali si esauriscono, e verso la fine del secolo, e all'attacco del Settecento, s'insinua e convive un diverso registro, più rilassato, dettato dal bon goût della nascente estetica rococò, che abbandona la simmetrica magnificenza del Barocco per volgere lo sguardo alle piccole cose, all'effimero dei sensi stemperato attraverso la percezione di emozioni intime e impalpabili. Contestualmente, accantonato ogni desiderio di potenza, la Repubblica si chiude in una imperturbabile, magnifica neutralità che sarà in definitiva fatale per le proprie sorti.

Gianni Maitan, in compagnia della moglie Marialuisa Tramontan, viaggia da oltre vent'anni in Africa, visitando i parchi e le riserve naturali più affascinanti del continente. La sua grande passione per la fotografia naturalistica lo ha condotto nei più svariati paesi, dal Kenya alla Tanzania, dal Malawi allo Zambia, dallo Zimbabwe al Botswana, dal Sud Africa alla Namibia. Questo libro è uno straordinario viaggio attraverso nove paesi e ventidue spettacolari parchi africani, alcuni dei quali difficilmente raggiungibili, poco visitati e raramente pubblicati. La qualità delle fotografie e la completezza delle descrizioni in italiano e in inglese (corredate da mappe che localizzano perfettamente i parchi all'interno dei vari paesi) fanno di questo volume uno strumento per comprendere la realtà incontaminata del continente africano e la sua magica e eterna bellezza.

Una ricca serie di fotografie e il testo in lingua inglese metteranno in luce i più svariati aspetti del Veneto: dalla luminosa, esotica ed irreale bellezza di Venezia, alla rigorosa simmetria delle ville palladiane, dal fascino medievale dei borghi murati all'imponenza delle grandi città d'arte. L'arte e l'architettura troveranno una sorta di specchio, di immagine riflessa nel paesaggio, così incredibilmente omogeneo, così straordinariamente integrato all'opera dell'uomo.

Il migliore amico dell'uomo. Attraverso un percorso millenario, il cane ha imparato a condividere la vita del suo padrone, assecondandone le necessità e spesso perfino interpretandone i sentimenti. L'arte, che è testimone della storia e della società, offre una galleria straordinaria di immagini dedicate ai cani: dai mosaici pompeiani alle sculture medievali, dagli esemplari di razza distrattamente accarezzati dai re ai simpaticissimi bastardini ritratti da Tiziano, dai nobili cani delle cacce rinascimentali ai batuffoli pelosi delle alcove settecentesche, fino alle passeggiate borghesi dell'Ottocento o all'inseparabile compagno di tanti letterati, musicisti e artisti. Il cane attraversa i capolavori dei maggiori artisti di tutti i tempi, facendosi vedere nelle situazioni più disparate: un tranquillo salotto dall'atmosfera ovattata, il drammatico momento del martirio di un santo o l'intrepido percorso di un viaggio avventuroso. Ma sempre, in ogni contesto, il suo significato e la sua simbologia restano simili a se stessi: il cane condivide i sentimenti e la vita dell'uomo. Un mondo fatto di simpatia, di devozione, di fiducia e di coraggio che l'arte ha saputo cogliere e rivelare.

Questo volume mette in luce una straordinaria vicenda storico-artistica: la scuola di frescanti che nell'arco di tre secoli, dall'inizio del '500 alla fine del '700, si sono succeduti nell'impresa di decorare le ville e i palazzi dell'aristocrazia veneta. La storia, gli splendori e infine la decadenza della Repubblica Veneziana e dei suoi domini nell'entroterra vengono magnificamente rappresentati da più di quaranta cicli di affreschi, alcuni dei quali mai pubblicati e totalmente sconosciuti al grande pubblico. Ne risulta un libro spettacolare, con riproduzioni di eccezionale qualità e con testi di grande valore storico-scientifico. Non mancano sorprese come nuove attribuzioni e un corredo iconografico totalmente inedito, appositamente realizzato per questo volume. Lungi dal rappresentare solo artisti noti come Veronese e Tiepolo, il libro su sofferma su tesori d'arte "minori" di straordinario valore artistico.

Lo storico Fernando Rigon accompagna il lettore alla scoperta degli splendidi affreschi di Giambattista e Giandomenico Tiepolo a Villa Valmarana ai Nani presso Vicenza. Realizzati nel 1757 dopo la titanica impresa decorativa portata a termine dai Tiepolo a Warzburg per il principe vescovo, gli affreschi di villa Valmarana si distinguono per il lirismo colto e letterario di Giambattista nella Palazzina e per l'approccio estremamente moderno, vicino alla quotidianità di Giandomenico nella Foresteria. Il volume è un utile strumento per coloro che vogliono scoprire la personalità di questi due grandi artisti, padre e figlio, che, pur lavorando fianco a fianco per decenni, hanno dato vita a due stili personali completamente diversi.

Gli amanti dell'arte potranno svegliarsi ogni giorno e contemplare un nuovo capolavoro. Questo libro-agenda dal formato facilmente fruibile copre i 365 giorni dell'anno con doppie pagine dove su un lato viene riprodotto un capolavoro d'arte, sull'altro una citazione dell'artista o un aneddoto riguardante l'opera. Dai graffiti nelle caverne preistoriche all'arte egiziana, dai meravigliosi capolavori del Rinascimento a Van Gogh, Picasso o Chagall, soltanto per fare alcuni nomi, questo volume costituisce una splendida galleria visiva sulla storia universale dell'arte, che si dispiega magnificamente sull'arco temporale di un anno. "Un anno nell'arte" dunque, dove ogni giorno è ideale per un nuovo pensiero, una nuova riflessione, una nuova opera; un anno in cui ogni giorno e ogni occasione è buona per fare un regalo semplice ma non banale.