Sensoinverso Edizioni

Le storie di "Racconti crudeli" indagano importanti tematiche: l'amore (nelle sue varie sfaccettature: passionale, esaltante, tenero, romantico, disperato, meraviglioso, crudele, patologico, totalizzante), l'amicizia, il viaggio, la morte. In esse è rappresentata una galleria di personaggi grandi e piccoli, ma tutti straordinari nella loro dignità esistenziale. Sono persone che l'autore ha incontrato realmente nei suoi vagabondaggi per mare e per terra. Da questi racconti si evince con forza il fascino e la bellezza della vita, unitamente alla sua inevitabile tragicità...

Le Harley sono una filosofia di vita su due ruote. Gli harleysti preferiscono lo stile, la solidità e il carisma alla sportività e alla velocità pura, viaggiano all'americana, con l'aria nei capelli e le vibrazioni buone nelle mani, eleganza e comodità coniugate con disubbidienza e rottura degli schemi. Una Harley saprà divenire in breve il leitmotiv della vostra vita e a pervaderla così tanto da costringervi a diventare ciò che non avevate mai immaginato: un ribelle. Non importa a che cosa vi ribellerete, importa che quando sarete in gruppo con i gilet in pelle e i motori rombanti, ciò che vorrete fare non sarà certo prendere uno Spritz al bar... Così quella che era una moto da sogno diventerà presto padrona, vostra e dei vostri sogni.

"Oceano di carta" è un vasto mare dove i pesci sono racconti. Si possono pescare storie drammatiche o avventurose, surreali o umoristiche, ironiche o riflessive, misteriose o fantastiche...

"Oceano di carta" è un vasto mare dove i pesci sono racconti. Si possono pescare storie drammatiche o avventurose, surreali o umoristiche, ironiche o riflessive, misteriose o fantastiche...

Gordiano Lupi completa la sua opera (iniziata con il primo volume, Storia della commedia sexy all'italiana. Da Sergio Martino a Nello Rossati) e indaga a fondo un periodo d'oro del cinema, tramontato ormai da tempo. La commedia sexy (detta anche scollacciata o erotica) è un sottogenere della commedia all'italiana. Imperversò dagli anni '70 fino ai primi anni '80 quando gradualmente si spense fino a scomparire, nonostante alcuni tentativi andati a vuoto, negli anni a venire, di rivitalizzarla. Operazione però riuscita, su carta, da Gordiano Lupi, che ci regala una testimonianza importante di un modo di fare cinema che non esiste più. Un saggio, questo, che si legge come un romanzo. "Non bastava un solo volume per raccontare la commedia sexy e l'esperienza dei registi che l'hanno resa famosa come genere tipicamente italiano. Appena licenziata l'edizione del primo tomo ci siamo resi conto - insieme all'editore - che l'elenco dei registi non era esaustivo. Mancavano troppi nomi di autori che non hanno girato solo commedia sexy, altri che si sono cimentati episodicamente con il sottogenere e tante figure minori del cinema italiano. [...] In questo volume troverete due autori fondamentali come Giuliano Carnimeo, che da narratore dell'epopea western si trasforma in cantore delle grazie di Nadia Cassini, e Marino Girolami, factotum del cinema italiano, che frequenta i set delle commedie borghesi e balneari sin dai primi anni Cinquanta. Ma non ci siamo limitati alle figure di primo piano del genere e siamo andati a scovare autori che solo en passant hanno realizzato commedie sexy. [...] Ci siamo soffermati su molte figure minori del cinema comico - erotico, autori che hanno fatto la gioia delle sale di terza visione caratterizzando una stagione vitale. Autori della serie C del nostro cinema come Alfredo Rizzo, Gianfranco Baldanello, Mario Siciliano, Guido Leoni, Roberto Bianchi Montero, Mario Bianchi e molti altri che nessun critico si è mai sognato di rivalutare". (Dalla premessa, a cura dell'autore)

Satana progetta la perdizione dell'umanità tramite una modifica del DNA della specie, sfruttando una falla sciaguratamente aperta dal competente ma incauto architetto tirolese mastro Oliviero dell'Armentara. L'abate-conte Stephanus da Anterselva, sapiente fra i sapienti, santo fra i santi e integerrimo persecutore di diavoli, streghe, fattucchiere e jettatrici, è l'ultimo baluardo dell'umanità. Lucifero conosce i punti deboli dei suoi avversari e li sfrutta abilmente. Ma deve tenere a bada il partito di opposizione in Inferno, e coltivare buoni rapporti con l'alta Dirigenza in Cielo; il gioco si fa complesso. Dopo "Il ponte maledetto", ecco il secondo volume della trilogia "La farina del diavolo".

Un pericoloso criminale, dotato di mostruosi poteri mentali, viene catturato ai margini dello spazio colonizzato e rinchiuso in una capsula creata apposta per renderlo inoffensivo, mantenendolo in stato di ibernazione. Ma qualcosa non funziona e per l'equipaggio della nave che lo deve condurre alla sua ultima destinazione è l'inizio di un incubo paranoico, dove niente e nessuno è quello che sembra, fra il timore di illusioni in agguato e la concretezza di cospirazioni reali e pericolose. Così, l'uomo che lo ha fermato la prima volta viene chiamato a ripetere l'ardua impresa e inviato a bordo del vascello maledetto. Fra paure, follia e macchinazioni, quando è la mente a essere il bersaglio, diventa difficile capire dove finisca la realtà e dove invece cominci la manipolazione del mostro.

"Cercando il sole nei fossi" è una raccolta di poesie articolata in tre sezioni. "Demoni d'inchiostro": demoni che tallonano e non danno tregua, la poesia scritta che subito diventa demone, il poeta che si danna per lei, scrivendo ovunque, su pezzi di carta volanti, sui banchi delle scuole, sui pali della luce, sui sassi del fiume e poi via tutto. "Anfibie ovvero nei fossi": poesie tra acqua e terra, poesie del fango negli anni in cui il poeta si crede impantanato in uno stile di vita che non vuole: l'Occidente, la routine, il lavoro. E allora ecco il rifugio nelle amicizie, nei vizi, nella scrittura. Ma sotto macerie di cieli plumbei, in città allucinanti d'asfissìa, la natura si apre uno spiraglio e ritorna prepotentemente come presenza salvifica. "Eliotropiche ossia cercando il sole": poesie di fuoco e d'aria, poesie che sgretolano sale, che portano mare, che sanno di sole. Tra ricordi passati e riflessioni quotidiane, un viaggio in Asia ridona respiro e schiude l'animo. Il tempo diviene motivo di meditazione e la natura è di nuovo presenza costante, spinta verso il cielo, abbaglio di luce.

La tranquilla cittadina di Beaver viene sconvolta da efferati crimini perpetrati da due misteriosi individui che seviziano le loro vittime. Quando il detective Ben Horton viene incaricato di indagare sugli omicidi, dovrà far ritorno nella sua città natale in cui ha trascorso l'infanzia assieme alla sorella gemella e alla madre. Ben Horton dovrà fare i conti anche con il suo passato mentre alcuni eventi della sua infanzia che, lentamente, stanno venendo a galla, e risvegliano in lui poteri che il tempo aveva assopito. Ma, soprattutto, si accorgerà che questi due misteriosi individui sono inspiegabilmente legati a lui e a Samantha, la sorella da cui Ben si era separato causa dissapori e litigi.

Se, per ipotesi, dopo la morte, adempiendo il comandamento divino che vuole la crescita e la moltiplicazione di tutto ciò che vive, la nostra anima si potesse scindere in più parti per originare le anime dei nascituri, pur continuando a conservare nello stesso tempo la propria identità, in un processo simile a quello eucaristico del pane spezzato, sarebbe possibile immaginare che essa percorra contemporaneamente, al di là della vita, diversi cammini, secondo le proprie responsabilità ed esigenze evolutive: una parte di essa potrebbe posizionarsi in un contesto di beatitudine, un'altra in uno di sofferenze, un'altra ancora, come suggeriscono le religioni orientali, potrebbe fare nuove esperienze nella nostra dimensione. È, questo, uno solo dei nove scenari possibili, conseguenziali all'ipotesi della Rottura dell'anima, dipinti fantasiosamente dal protagonista, nella sua passeggiata nella fantareligione. Uno scenario in cui la visione escatologica occidentale, rivista secondo la sua personale interpretazione della giustizia divina, s'incontra con quella orientale, alla quale si è sempre contrapposta. Ma il protagonista non è uno studioso di religioni, o un teologo, per cui la sua passeggiata in questo campo è leggera e rilassata, perché egli indugia, ogni tanto, a guardare il panorama del paesaggio circostante, facendo proprie riflessioni soprattutto sul cristianesimo, cogliendone sia l'originaria bellezza, sia il disordine in esso introdotto dall'uomo; e anche perché ogni tanto si ferma: ora volge indietro lo sguardo a considerare il cammino percorso, ora in avanti, per immaginare quello che deve ancora percorrere. Non ha certezze, né sul punto di partenza, né su quello d'arrivo, e la fede non è proprio il suo forte. Non gli rimane, pertanto, che formulare ipotesi...

Molte volte viviamo la vita ignari del fatto che, dall'altra parte del mondo nello stesso istante, un'altra persona possa vivere le medesime sensazioni. Non c'è però bisogno di andare molto distante per trovare due persone accomunate dallo stesso tipo di guerra interiore, basta attraversare un paio di vie in una grande città come San Francisco ed ecco un uomo di nome Daniel Rivera, che ha perso tutto nella vita: la moglie Gilda e il figlio Tommy. Oppresso del peso del dolore e di infondati sensi di colpa, decide di punirsi per il resto dei suoi giorni vivendo per strada. Poco distante, in un'umile casetta Connor Sullivan, dieci anni, fa i conti con una realtà ben diversa da quella dei suoi coetanei. Le sfaccettature che il destino gli ha riservato hanno fatto di quel bambino un involucro di dolore, rabbia e ingenua speranza, trascinandolo in una sofferenza troppo grande per il suo piccolo cuore. Due sconosciuti, uniti da eventi tragici e drammatici, sullo sfondo di una contemporanea San Francisco, si troveranno per caso a condividere la stessa sincronia, un abisso, lo stesso desiderio di espiazione. Sincronia colpevole è un viaggio introspettivo. È il tempismo perfetto di tante vite imperfette. È il senso del tempo che scorre ma che in realtà non esiste. È la colpa di aver scelto chi essere e la sensazione di sentirsela pesante addosso. È la macchia nera interiore che ci si porta dentro, stando a galla nella propria vita come meglio si può, senza mai provare a nuotare davvero. È l'errore commesso, la verità che costantemente abbiamo sotto gli occhi ma che non vediamo.

"Un ladro di identità. Così Tomas amava definirsi. Chi conosce la sua storia e la sua arte sa di cosa stiamo parlando. Di preparazione, di psicologia, di immedesimazione, di concentrazione, di istinto, di verità. Tomas creava, viveva, sentiva il personaggio da interpretare: sentiva la sua anima, i battiti del suo cuore, sia che questi fosse un dittatore sudamericano. [...] L'autore del saggio che vi apprestate a leggere sa bene tutto ciò ed ha voluto approfondire, con cognizione di causa, alcune interpretazioni dell'attore cubano che hanno lasciato il segno nel cinema d'autore italiano e statunitense. Lavori profondi, sentiti, quindi 'vissuti' dal protagonista, senza star troppo a pensare alle dimensioni delle parti o al primo nome sul cartellone. Tomas amava dare 'cazzotti' al proprio pubblico, amava sorprenderlo con le proprie interpretazioni dal singolare trasformismo." (dalla prefazione di Giorgio Navarro)