Tabula Fati

Tra scrittura e viaggio esiste uno di quei legami strambi, poetici, a volte morbosi. Ispirazione, inquietudine. Ricerca di un altrove, che sia fantasia o realismo. Il viaggio è esperienza vitale, ma può essere soltanto un sogno, una barchetta di carta che galleggia sopra una pozzanghera o una bolla di sapone che vola fuori da una finestra dimenticata aperta. Alla creazione di Bagaglio a mano hanno partecipato alcuni volontari che ruotano in ambito ospedaliero e che utilizzano la scrittura come strumento per poter dare risalto alla faccia bella e positiva dell'esistenza. Sono stati coinvolti nel progetto anche altri autori, dando vita a un libro ricco di emozioni e messaggi importanti, un libro il cui ricavato verrà devoluto in beneficienza. Quattordici racconti di quattordici autori, diversi tra loro per stile, sfumature, ambientazione. Racconti divertenti, profondi, magnetici. Il mare, le vacanze da bambini, l'incognita, gli incontri, mondi nuovi e lontani. Con un filo comune che è la voglia di esplorare.

E poi ricordo, quello stesso anno, il 1971, Luigi Tenco al Café de Flore. Una canzone straziante. "E lontano, lontano nel tempo Qualche cosa negli occhi di un altro Ti farà ripensare ai miei occhi i miei occhi che t'amavano tanto." Luigi Tenco non mi dava pace, prima, dopo e durante la seduta. Il Café de Flore, come già il Café Museum per Elias Canetti a Vienna e il Caffè Greco per Roma, è luogo di incontri. Più o meno profondi, ma tutti meritevoli di almeno un pensiero seppur fuggevole, di un ricordo gentile. Un florilegio d'incontri: Jacques Lacan, ma anche Michelangelo Antonioni e Federico Fellini, Giorgio Agamben, Jean Oury e Felix Guattari, Laura Betti, Alberto Moravia, Mariangela Melato, François Tosquelles e Jacques Schotte, Gilles Deleuze, Gisela Pankow, Alain Cuny, Salomon Resnik, Jean-Bertrand Pontalis e Leopold Szondi, Bernardo Bertolucci, Andrej Tarkovskij, Maria e Manlio Amati, Tonino Guerra, Florence Delay, Federico Fellini, Gianfranco Angelucci, Giulio Einaudi, Oscar Piattella, Augusto Zucchi, Luca Cesari e Fabio Scotto. Piccoli camei. Amarcord.

Cantava l’usignuolo, di Gabriella Solari - Musica dionisiaca, di Gabriella Solari - La mia formazione musicale, di Italo Inglese - Musica del principio, musica della fine, di Massimo Selis - Rumor: Pulsione tra Poesia Suono Arte, di Vitaldo Conte - Musica e Magia, di Dalmazio Frau - L’arte nell’Heavy Metal, di Giovanni Tateo - Musica silente, musica aulente, di Stefano Eugenio Bona - La musica dipinta di Ezio Bosso, di Loredana Dattilo - Quale musica, Maestro?, di Domenico Del Nero - Il dissolito punito, di Mario Dal Bello - La donna: Rosa rossa creazione..., di V. Rose - Musica e modernità, di Enrico Rulli.

"Sparta ovunque" è una delle formule di saluto in uso nell'Impero di Sparta, che nella sua plurisecolare storia si è esteso quasi "ovunque" nel mondo, dominando gran parte dei continenti. L'antologia Sparta ovunque raccoglie sette racconti di altrettanti autori ambientati nel mondo ucronico della saga Via da Sparta ideata da Carlo Menzinger di Preussenthal. Un mondo attuale ma del tutto diverso dal nostro, a causa di una divergenza ucronica: Sparta, contrariamente a quanto avvenuto nel nostro flusso temporale, sconfigge Tebe a Leuttra nel 371 a.C. e diventa un impero che domina su metà del mondo. I racconti di questa raccolta, si svolgono in epoche e zone diverse. L'ucronia richiama la storia, ridisegna la geografia e si mescola alla fantascienza, immaginando diversi sviluppi della scienza, ma anche viaggi nel tempo e tecnologie di altri mondi, facendo incontrare, in un oggi alternativo, civiltà scomparse come quelle di spartani, samurai, aztechi e vichinghi, generando suggestioni inedite. Massimo Acciai Baggiani, Donato Altomare, Sergio Calamandrei, Linda Lercari, Carlo Menzinger di Preussenthal, Paolo Ninzatti e Pierfrancesco Prosperi reinterpretano a modo loro l'universo immaginario di "Via da Sparta", in cui ventiquattro secoli di storia, hanno cambiato ogni aspetto, dalla società, all'economia, alla famiglia, al sesso, all'arte, alla scienza, alla tecnica, alla religione, agli usi e costumi, alla politica, all'alimentazione, all'urbanistica e architettura.

Anno 2022: lavorando alla creazione del super-soldato, una sezione ultrasegreta della CIA ha iniettato minuscoli robot in cavie umane. Ma la microtecnologia robotica, chiamata in gergo "poltiglia grigia", si diffonde come un vero e proprio virus quando alcune cavie sfuggono al controllo, assumendo presto i tratti di un'inarrestabile pandemia. Ai responsabili del disastro non resta che avvertire il presidente degli Stati Uniti, finora all'oscuro di tutto, e prendere atto che la Terra è condannata. Per salvare la nostra civiltà c'è una sola soluzione: caricare i superstiti della razza umana, insieme ad animali, vegetali e reperti artistici selezionati, su un'immensa astronave destinata a intraprendere il più epico e incredibile dei viaggi, mentre sullo sfondo veglia un'invisibile intelligenza aliena... Ne L'Arca della Civiltà tutto si tiene: distopia, apologo catastrofico, viaggio generazionale, thriller ufologico, in una narrazione che ha il respiro dei grandi romanzi dell'Età dell'Oro della fantascienza.

Era stata una giornata bella quanto il tramonto. Nessun ristoratore aveva chiamato per lamentarsi, nessun lettore e nessun collega avevano disturbato Aner Sims con i loro consigli. Nulla e nessuno sembravano in grado di rompere la pace interiore che il critico enogastronomico del giornale "The Times of Hibernia" stava meritatamente assaporando. Nessuno tranne un titano, Sun il disintegratore, che indossava una corazza spaziale e aveva ben altri progetti per lui. In men che non si dica, Aner Sims si ritroverà catapultato in una rocambolesca avventura, tra sedicenti ristoratori di un'improbabile "Taverna Galattica", pub irlandesi dove ostili tucani non desiderano avere imbucati, e un "Ristorante che non c'è" dove tutti vogliono entrare ma non è detto che ci riescano. Così Aner Sims, in compagnia della responsabile del Servizio di Protezione Aziendale di una multinazionale, Scilla Aliprand, innamorata di lui, e del Comandante della Flotta Spaziale, Augusto "Rock" Parboni, un amante della buona cucina con una naturale tendenza a combinare disastri, si recherà al "Ristorante ai confini della Galassia". Un posto meraviglioso: peccato che, prima di potersi sedere a tavola, dovrà scoprire che fine ha fatto il cuoco.

Una delicata favola sul rapporto con lo "straniero", ma anche una riflessione sul potere e la manipolazione dell'informazione. Dalla data della prima pubblicazione nel 2009, le avventure della gattina siamese Gya, fuggita dal Nepal in cerca di fortuna in Occidente, e del suo incontro con il cagnetto Pol e con gli altri gatti che vivono nel cortile di Matteo hanno appassionato lettori di ogni età e, in particolare, gli alunni e i docenti di diverse scuole italiane. Sotto l'albero dei limoni è stato selezionato dalla provincia di Siena per la manifestazione nazionale "Leggere e volare 2009" e, adattato in forma teatrale, è stato rappresentato nell'ambito della rassegna Teatrando organizzata dalla città di Torino nel 2010. Adesso viene riproposto in una edizione aggiornata e rinnovata con illustrazioni originali. Età di lettura: da 7 anni.

Dario Lauterio ha una lunga consuetudine con la poesia, che considera forma di espressione e di conoscenza personale e accessibile a tutti. Si legge nella Presentazione della sua più recente opera, La via dei sentimenti (2019): "È un cammino impervio, non facile, quello della poesia, a tratti il sentiero è accidentato, scosceso, si scivola facilmente, si cade e ci si rialza, il ricordo a volte impone un confronto, un parallelo tra età differenti, il guardarsi allo specchio a sera". È un cammino che l'autore percorre da sessant'anni, che oggi affida alla raccolta Nel mezzo del cammino. Il titolo sembra alludere a Dante, che a Torre de' Passeri si può dire di casa. In realtà si riferisce all'ordinamento delle composizioni, tutte inedite e riportate cronologicamente, che incastonano un "intermezzo" in lingua fra due gruppi di liriche in dialetto. Il dialetto a volte amplifica il sentimento, altre l'accompagna con un controcanto sommesso, musicale, venato di malinconia, rendendo pienamente tutte le sfumature in cui si espande la vena lirica. Non diversamente nei componenti in lingua, con i quali si entra nel "laboratorio" dello scrittore. Appaiono chiari i suoi riferimenti ai classici e ai grandi del Novecento, tutti assimilati e rielaborati in chiave personalissima. Presentazione di Mario Giunco. Postfazione di Veronica Di Paolo.

"Alfredo Vasco non cerca alibi. Il teatro non è un alibi, è una lente di ingrandimento. Squarcio deformato su una realtà deformata. Pandemia! Pandemia! Il mondo soffoca. Le voci restano senza voce. Pandemia! Pandemia! Il virus s'insinua nei corpi e nelle menti. Il contagio è inarrestabile. Il grido si fa afono e il mostro ghermisce: subdolo, silenzioso, crudele. ... Questo tentano di raccontare i due testi: lo sgomento. Forse la fine dell'umanità come fino ad oggi l'avevamo conosciuta. Il museo degli orrori è aperto. Benvenuti."

C'è possibilità di dialogo tra passato e presente? A quante domande del nostro passato e del nostro presente siamo riusciti a dare plausibili risposte? «Siamo in cammino, questo è certo. Tutti. Ciò che conta, nella mia idea di esistenzialità, è l'onestà dello slancio vitale. Del resto "il processo creativo è insito nella natura umana ed è quindi alla portata di tutti. Non perché tutti siano artisti ma perché nessuno sia schiavo" (G. Rodari), ed io sono persuasa che contemplare nella propria vita la creatività fa vivere meglio», afferma l'autrice. Il rapporto con il trascendentale permea l'intero volume che recupera il senso del quotidiano, la semplicità e il dono - esordisce Anna Santoliquido - "verso una incantata geografia aerea e celeste" (G. Ferroni). Nella società della comunicazione totale la poesia è l'angolo incontaminato in cui si raccolgono i sentimenti, dove la parola rimane ancora una conchiglia, capace di dare cittadinanza agli stati d'animo, allo stupore, alla preghiera, all'amore. Un volume plurigenere che nel leggerlo non pochi vi specchieranno le proprie esperienze, le proprie sconfitte e la danza naturale del ricominciare, asserisce Cosimo Rodia.

Non si fa che parlare di Scuola. Per lo più critiche, contrasti aspri e, sebbene non privi di fondamento nella maggior parte dei casi, inconcludenti perché limitati al contorno. La Scuola non è banchi, non è sanificazione, non è l'orario né la necessità di frammentarlo, alternarlo, anticiparlo, posticiparlo. La Scuola è persone, è bisogni, è progetti, da Nord a Sud, da Est a Ovest di questo nostro Paese polemico. Abbiamo provato a ricostruirne il quadro, lasciando comunque molti buchi, una trama rada di testimonianze in forma di racconti, lettere, articoli che portino in primo piano piccoli e grandi ostacoli di chi sta da una parte e dall'altra dello schermo di un computer e che ne ha fatto, nel bene e nel male, il proprio cielo per molti mesi. Gli autori: Alessio Seganti, Angelo Floramo, Giancarlo Giuliani, Gisella Colombo, Lorenzo Lapini, Marco Pischiutti, Maria Elena Cialente, Mariaester Graziano, Paolo Mosanghini, Sandra Moretti, Silva Ganzitti, Veronica Rossi, Walter Tomada.

Si sa che i laboratori di poesia non servono a far divenire poeta chi non lo è, ma sono estremamente utili a far emergere le potenzialità che si annidano latenti in tante persone che affidano i propri pensieri e le proprie emozioni ai versi. Questo laboratorio - che si è rivolto a una quarantina di persone - ha visto, come sempre accade in questi casi, l'emergere di scritture poetiche a volte straordinarie, altre volte assai belle o efficaci, altre volte ancora piuttosto gradevoli. Tra i vari "momenti" del laboratorio (giochi linguistici, metafora, similitudine, haiku) ve n'è stato uno che ha suscitato particolare interesse e ha dato notevoli frutti. È il passaggio dell'invitare i partecipanti a scrivere un'ode a un cibo. Ed è così che quasi tutti i testi prodotti sono stati di ottimo livello, tanto da far balenare l'idea di pubblicare un volumetto di "Odi alimentari", quasi in contrapposizione alle "Odi elementari" di Pablo Neruda. In questo volumetto il lettore troverà l'ode al pane e pomodoro e l'ode alla pasta al forno; l'ode alle tagliatelle e l'ode alla parmigiana, con un miscuglio di versi e di sapori da leccarsi le dita e da "gustare" gli scritti poetici.