Tabula Fati

"Una delle prime caratteristiche di "Poema minimo" a colpire il lettore è, inevitabilmente, il titolo. Minimo come volutamente sotto le righe, ridimensionato o relativo, si potrebbe sospettare. Minimo come frammentario, asistematico, alieno o addirittura ostile a ogni "grande narrazione" o mitopoiesi, si potrebbe supporre. Nulla di più sbagliato. Come e più che negli altri suoi testi, qui il poeta lascia che l'esperienza e il vissuto si trasformino in carne e sangue, o, che è uguale, in versi e parole che non si limitano a dire l'Essere. Piuttosto, l'incarnano. E l'unico modo per evitare che le forme concettuali e linguistiche lo cristallizzino, lo violino e lo tradiscano è mettere su carta accadimenti, biografici ed emotivi, sensazioni, fantasmi, precognizioni, chimere. Dare consistenza ontologica a presentimenti, disillusioni, ma anche a speranze, a convinzioni che non si piegano, a una resilienza che rinasce ostinata come i fiori ai bordi delle strade di campagna. Fragili e semplici all'apparenza, in realtà vitali e forti come l'acciaio".

Riduzione e adattamento dall'omonimo romanzo di Emilio Salgari. Il romanzo di Emilio Salgari "La Gemma del Fiume Rosso", ambientato nel Tonchino (l'attuale Vietnam), racconta in un'affascinante cornice esotica una vicenda melodrammatica tipicamente salgariana. Due spietati pirati, San-Pao e Kin-Lung, desiderano entrambi la bella e coraggiosa Sai-Sing, dopo averne neutralizzato il fidanzato. Sono disposti a tutto pur di averla, anche a uccidersi tra loro. In un contesto da favola orientale, vengono abilmente dispiegati avventura, amore, odio, tradimento, vendetta, espiazione, elementi principali di un romanzo caratterizzato da quell'inconfondibile senso del ritmo e dell'azione proprio di Salgari. Pubblicato per la prima volta nel 1903 dalle edizioni Belforte, viene ora presentato in una versione curata da Antonio Tentori, cultore dell'opera di Emilio Salgari.

Parole nascono dalla gioia e dalla felicità, altre parole trovano forma dal superamento di momenti di buio e di sofferenza. Ma, dopo il dolore, quelle parole ritrovano l'amore, ne cantano i momenti felici, ne accolgono quelli meno facili. C'è tutto questo nella raccolta di Manuela Toto, e molto altro ancora, compresa la capacità di essere di stimolo agli altri, spingendoli a guardare in se stessi, senza paura. «Non posso fare a meno di scrivere. / E di tornare a capo. / Non posso evitare di lasciare spazi bianchi / per permettere alle parole di risuonare. / Per lasciarle respirare. / Per farle arrivare lì dove c'è bisogno.»

In questa raccolta di Sandro Marano si intrecciano mito e storia, ragione poetica e ragione storica attorno a tre temi principali: il sentimento del tempo che scorre e pare tutto travolgere, la sacralità della natura oltraggiata e minacciata da un modello di sviluppo dissennato e distruttore, il sogno d'amore con al suo centro la donna quasi uno squarcio d'azzurro nel cielo bigio. Verso la modernità il poeta nutre un sentimento di rivolta, perché, come ha avuto modo di notare lo storico della filosofia Gaetano Bucci, «il Novecento e questo scorcio del nuovo millennio stanno a dimostrare quanto incredibilmente rischiosa e, soprattutto, irreversibile possa essere la china su cui sta scivolando l'uomo, la società che è la sua famiglia, e l'intero pianeta che è la sua casa.» E nella prefazione Daniele Giancane scrive che «il fil rouge di questo poeta è una sorta di senso di cosmico pessimismo non solo sul futuro del pianeta Terra, ma proprio di fronte all'esistenza umana che è - alla fine, per tutti - il destino di una sconfitta. La storia, che è un leit motiv della poesia di Marano, in realtà riconduce al tempo che trascorre inesorabile e alla "nebbia inesorabile".

Il romanzo narra la vicenda umana e culturale di Lea e di Tonio sullo sfondo di una complessa realtà di passioni e sulla sollecita ed ingombrante presenza di un anonimo quaderno, fitto di appunti, che la donna - scrittrice di successo - riceve dal padre e che cerca poi, a suo modo, di decifrare e di liberare in un vero e compiuto romanzo. La narrazione è anche un viaggio negli snodi più brucianti della contemporaneità e nelle icone di un mondo che - malgrado le tante ferite e i numerosi scompensi - cerca di resistere e di conservare la propria identità e il proprio vigore: le mani, si direbbe, per l'uso dei saluti, e il cuore, l'anima, per declinare le parole della verità e dell'amore. Il linguaggio ha il tono inconfondibile dello scrittore e le peculiarità della sua prosa.

Il "Deragliamento Della Politica" Dai Binari Regolari Del Sistema Democratico Rappresentativo Con Il "Governo Del Cambiamento", Di A. R.; L'unione Europea, Visegrad E L'italia, Di Alfredo Mantica; Aniceto Del Massa: Le Tentazioni Esoteriche Di Un Anarchico Di Destra, Di Angelo Iacovella; Attilio Mordini. Un Ghibellino Del Secolo Xx, Di Primo Siena; Nicola Pugliese: Una Gloria Letteraria Di Napoli, Di Ruggiero Ferrara; Napoli 1943-1952. Una Gioventù Diversa Da Quella Del '68, Di Nicola Golia; La Non Neutralità Morale Della Scienza, Di Leda Sabbatini; Cosa È Stato Il '68, Di A.R.; Sessantotto. Il Passato Presente, Di Pucci Cipriani; Inizia La Fine Della Politica, Di Giuseppe Parlato; Fu Lo Smarrimento Della Memoria Storica, Di Francesco Pappalardo; Il '68: Poco Da Commemorare Molto Di Cui Vergognarsi, Di Luciano Garibaldi; Il Risorgimento Nella Tradizione Italiana, Di Francisco Elias Tejada; Il Ponte "Real Ferdinando" Sul Fiume Garigliano - Opera Di Alta Architettura Industriale, Di Antonio Chiocca; A Tragedia Di Genova. Colpe Degli Uomini E Colpe Dei Popoli, Di Paolo Deotto; Ruggiero Castiglioni. Il Conte Di Cagliostro E Il Cavaliere D'aquino. Alle Origini Della Massoneria Mediterranea, A Cura Di Angelo Iacovella; Corridoni, Di Gennario Malgieri; Eventi E Protagonisti Del Ventennio Fascista, Di Luciano E Simona Garibaldi; Goffredo Coppola - Augusto, Prefazione Di Gennaro Malgieri; Leyla Ziliotto. Mia Madre Mi Odia - Intervista All'autrice, Di Alfonso Indelicato; In Terza Di Copertina: Addio A Eduardo Palumbo, L'ultimo Futurista, Di Gino Agnese.

Da Guido Reni a Ifix Tchen Tchen, di Enrico Rulli; Degli amori di un Dio, di Dalmazio Frau; Sguardi di Eros Arte nella Casa chiusa, di Vitaldo Conte; Pornografia e potere, di Fabrizio Fratus; L'arte come sublimazione dell'Eros, di Italo Inglese; L'Eros della solitudine in Wong Kar-Wai, di Massimo Selis; L'arco di Eros, di Vittorio Varano; Gli Déi dell'Amore e della Guerra, di Loredana Dattilo; Che farò senza Euridice?, di Gabriella Solari; La doppia vita dell'avvocato Nicotra, di Elena Cristina Bolla; Arrigo Boito, il grande scapigliato, di Domenico Del Nero; Donne d'Arte e d'Eros, di Lucresia Dono; Amore ed Eros in Raffaello, di Onorio Martini; Significati erotici di Unicorni e Sirene, di Ines Doffini; Zeus e Ganimede, l'Aquila e la Coppa, di Marco Tagliaferri; Il mito di Lilith nella Magia e nell'Arte, di Giulia Altoviti; Breve ma sentito elogio dell'arrivismo, di Lemmonio Boreo

L'amore malato di una donna si scontra con i poteri forti della finanza e della mala in un romanzo che mette a nudo sentimenti e passioni, amori e tradimenti di un gruppo di amici di provincia. Tra un rapimento, una macchina bruciata con un cadavere all'interno, un morto ammazzato, una donna scomparsa nel nulla, in questo giallo i personaggi girano come in un rondò che sfuma sulle acque di un lago, diventando il più crudele degli incubi.

Ironicamente allusiva, nel titolo, al ben più noto "Diari della motocicletta", questa raccolta di racconti offre molteplici punti di vista nel rapporto assai particolare che in genere intercorre tra un proprietario e la sua bicicletta. Ben più che un semplice mezzo di trasporto, la "bici" diventa strumento di introspezione, ma anche occasione per voli della fantasia, viaggi nella memoria di persone e situazioni, occasione di ritorno all'infanzia. Non manca nemmeno un elemento negativo, quello dell'arroganza e della prepotenza che a tratti caratterizzano i rapporti umani, ma sempre prevalgono valori positivi, prima tra tutti l'amicizia. Ne esce un ritratto indiretto, affettuoso e pieno di gratitudine, per questo mezzo di trasporto che da sempre ha ispirato storie e racconti.

"L'ineluttanza delle parole" è, nella sovversione del dire, provocazione sottesa a forzare sfidando da una parte la riluttanza della parola (nel libero dispiegarsi del proprio potenziale espressivo a fronte delle profondità incommensurabili del silenzio e delle sue vertiginose altitudini) e, dall'altra, l'ineluttabilità dell'esserci (in quanto parola sempre e comunque, in pensiero e in azione, nelle vocalità e nella scrittura), proprio a partire dal silenzio e nell'intento conservativo di ogni sua, seppur minima, traccia. Ed è voce che sosta, silenziosa e all'erta, sulla soglia della parola interrogando la propria intima dimora e, al tempo stesso, zattera di scrittura offerta al naufragio di ciò che nella voce appare, forse, inesprimibile ancora. È sosta di confine. Limite d'inoltre. Danza inestricabile di contatto e distanza tra confini e orizzonte, barbara e cittadina. L'avvicendarsi pulsante dei poli di una stessa, disidentica, identità.

Parigi 1601. Il corpo senza vita dell'arcivescovo Marconi viene rinvenuto dal suo segretario con un giglio bianco fra le mani e la gola squarciata. Fiamma e Giulio Ranieri, baroni italiani ed emissari della Santa Sede, giungono nella città allo scopo di investigare sull'efferato omicidio dell'alto prelato e testare la lealtà del re e della sua corte al papato romano. Dagli sfarzi del Louvre di Enrico IV allo squallore dei vicoli più poveri di Parigi, la ricerca della verità li conduce indietro di trent'anni, a un periodo sanguinoso della Storia di Francia che ripercorreranno addentrandosi nel rigore dei monasteri e dei conventi benedettini, luoghi di assistenza e cura, ma anche di segreti e di lucida espiazione, contraltari dell'ambiente frivolo e lussurioso di una corte vendicativa.