Tabula Fati

Si può essere lucidissimi e tuttavia compiere un gesto "folle" che risulta incomprensibile? Questa è la tematica del libro, più dramma psicologico che thriller. Comprende tre romanzi brevi. Nel primo una ragazza sordomuta, tardivamente educata, comprende il mondo solo entro certi limiti e diventa strumento inconsapevole di una nemesi divina. Nel secondo, un divo del cinema al top del successo muore in uno strano incidente, ma una giornalista frustrata in cerca di scoop vuole dimostrare la tesi del suicidio e si ritrova ad indagare sui segreti del morto, destinati ad influenzare la personalità di lei. Nel terzo c'è un bambino al quale i genitori credono di aver dato tutto ciò che gli serviva per crescere bene, ma scopriranno che non è così.

Dopo la pubblicazione dei volumi di Poesie edite (1980-1992) e Poesie inedite (1985-2000), l'edizione ragionata delle Opere di Marco Tornar prosegue con questi racconti, scritti nell'arco temporale di sette anni a partire dalla metà degli anni Ottanta. Si tratta di un primo periodo dedicato alla prosa nell'attività letteraria dell'Autore, che al romanzo si rivolgerà poi quasi esclusivamente a partire dai primi anni Duemila. La scrittura è però qui molto differente: chiare le influenze del Nouveau roman francese - in particolare di Robbe-Grillet - e di autori tedeschi come Peter Handke e Thomas Bernhard. Tuttavia molti sono i temi che ritorneranno nel successivo periodo dedicato alla prosa: memoria e immaginazione del passato, la perdurante presenza del carisma di personaggi storici nei luoghi da loro frequentati... La cura filologica e critica del volume è di Sandro Naglia.

Ai Lettori, di G. de Turris e A. Monti-Buzzetti; Scientifinzione: Storia alternativa della Fantascienza italiana, di G. de Turris; Apocalisse, di A. von Turm; Ursula K. Le Guin: fu vera gloria?, di Errico Passaro; Primavera del mondo, di Riccardo Valla; Riccardo Valla, o delle Eleganze della Fantascienza, di Massimo Scorsone; Cronotopofinestra, di Renato Pestriniero; Fantastico "Made in Italy" e mercato estero: conversazione con Alessandro Manzetti, di Adriano Monti-Buzzetti; L'universo non nasconde segreti, di Giandomenico Antonioli; Ventura e sventura di Túrin, di Jean Chausse; L'araldo della morte, di Mirko Sgarbossa; 1828-2018: Verne è morto, viva Verne!, di Enrico Rulli; Qualcuno tra noi, di Donato Altomare; Frazetta: quando la Carne diventa Arte, di Alessandro Bottero; Nella testa della nonna, di Marco Di Giaimo; Poseidonis, l'ultima isola di Atlantide, di Francesco La Manno; La Biblioteca dell'Altrove, di A. Gualchierotti, A. Guarnieri, A. Pagani, E. Passaro, M. Serra.

"Come se il tempo" è la seconda raccolta antologica di poesie di Giulia Notarangelo dopo "La teca di cristallo". Scritte tra il 2012 e il 2017, queste poesie confermano la levità e la delicatezza quali tratti di fondo della scrittura dell'autrice. Il libro si divide idealmente in due parti: una breve intitolata "Haiku", e una seconda "senza titolo" che si apre con la poesia "Memoria". Nella prima parte, l'autrice trova una misura perfetta della sua capacità espressiva: l'haiku, appunto, quella breve composizione poetica nata in Giappone nella quale la parola è un istante, un tutt'uno con l'atto di afferrarlo. Quelle di Giulia sono parole leggere, quasi "senza peso", come si intitola uno degli haiku. Parole che "scivolano incaute" verso il lettore, ben consapevoli però del mondo di affetti e di emozioni profondissime che l'autrice le chiama a esprimere. Lievi e intense allo stesso tempo, misurate quasi come se si nascondessero discretamente, le parole non sono però "mute", a dispetto di un altro titolo di haiku basato su questo bisticcio. Raccontano momenti, luoghi, persone, fissano il tempo.

"Anima vagabonda" è un libro originale, perché comprende nella prima parte una sorta di autobiografia culturale dell'autore (i "maestri" che lo hanno avviato verso il mondo della letteratura; le origini di questa "vocazione"; gli incontri con gli intellettuali e gli itinerari che lo hanno formato) e nella seconda parte una silloge di poesie che proseguono il lungo lavoro poetico di Daniele Giancane, che ha avuto inizio nel lontano 1969. Dopo varie "fasi" – da quella "gridata" dei primi degli anni Settanta alla ricerca sulla rivisitazione della poesia popolare degli anni Ottanta; dalla dimensione metafisica degli anni Novanta a un rapito lirismo del primo decennio del nuovo secolo – ora Giancane approda a una poesia di distensione e di fondamentale dialogo col lettore, in cui viene recuperato il nucleo dell'avventura umana, la dimensione dell'inquieto viaggio che tutti ci accomuna.

Una breve raccolta di racconti, tutti a sfondo rurale, che rimandano a "un tempo che fu" nell'Abruzzo della gioventù dell'autore. Ricordi ancora vivi che si concretizzano nella costruzione di personaggi che sono in tutto e per tutto uguali alle persone che hanno popolato la sua gioventù. È un'Arcadia più moderna, alla quale Franco Monaco si accosta con nostalgia. Tra le privazioni che la sua generazione ha patito e i tabù imposti spesso per ignoranza, emergono convenzioni e abitudini che fanno pare del costume e perciò non soggetti al giudizio, a volte spregiudicato, delle generazioni più giovani. Alla fine quello che resta è il radicamento a una terra e alle sue manifestazioni.

La fantasia e la speranza dei fumetti diventano il simbolo del riscatto dell'uomo buono sull'uomo cattivo, dell'arte sull'economia, della volontà sulla rassegnazione, e fin quando si rimane nella pancia di Charleroi ci si può continuare a illudere, lasciando che la magia della pittura renda la coscienza più leggera. Ma non si può rimanere sempre sotto terra, almeno non da vivi, e chi ha voglia di vivere esce fuori, e a quel punto la realtà e le sue rappresentazioni riprendono il sopravvento, imponendo una scelta, qui e ora, tra ciò che è bene e ciò che è male, e una ricerca di dialogo tra queste forze.

Cibo, eros, ironia. Niente diete e proibizioni, Ugo Iezzi ci invita al gusto, alla trasgressione e al divertimento. La civiltà contadina, di cui tutti tessono le lodi, ha da sempre fatto uso di erbe, piantine e intrugli bizzarri, come alimenti, ma anche come medicine naturali per sollevare dalla fatica e ricaricare il desiderio sessuale. La cucina afrodisiaca si fa quintessenza della ricerca della felicità umana, intesa anche come cucina popolare e creativa, che unisce il gusto al piacere: che fa bene all'umore e all'amore. Con la lettura del dizionario si scopre che il segreto della cucina afrodisiaca è la fantasia.

Settembre 2025. Il centro storico dell'Urbe si avvia a diventare un gigantesco luna park, un terreno di caccia per i puri e duri della guerra santa. Succede un pomeriggio. La mattina ha piovuto forte e adesso l'aria è talmente pulita e trasparente che Sergio si è imbambolato a fissare giù in direzione dell'Adriatico, cercando di distinguere il mare. D'un tratto si rende conto che è quasi passata l'ora del giornale radio. Di scatto si gira e corre verso il casolare. Quando è a pochi metri gli sembra di sentire un suono strano dall'interno. Qualcosa a metà fra un grido, un gemito, un lamento soffocato. Spalanca la porta. I suoi quattro compagni siedono attorno all'unico tavolo sbilenco, su cui troneggia una grossa radio. Michele gli rivolge uno sguardo allucinato. "Sergio, sono entrati nella Sistina."

Il sogno notturno spesso ci conduce attraverso luoghi che della realtà mostrano il lato nascosto, proibito, o soltanto desiderato. C'è poi lo stupore del risveglio, quando le immagini oniriche cedono la malia delle loro visioni alla meraviglia del giorno. Di primo mattino è la parole a dare il segnale che collega i due mondi. Ti soccorre la Musa: ogni risveglio è un passaggio, ogni passaggio è un'esperienza di vita nuova. Le parole appaiono traslucide, incomplete, boccioli tra le rosee dita di Eos, che fioriranno in un discorso ancora da cominciare, futuri semi di una messe da raccogliere, dopo aver lavorato per giorni nel campo all'aperto dell'esperienza, e poi nel laboratorio appartato e segreto della scrittura. Vi sono certi momenti in cui una voce dal profondo, ridestati i sensi e la coscienza, suggerisce un "suono", un'immagine, un verbo da declinare, un frammento lucente di ricordo, quel che resta di un attraversamento di sentieri sperduti.

La pubblicazione di poesie giovanili può essere il desiderio inconfessato di ogni autore, perlomeno finché in vita. Il rischio di vederle disperse è la prima (forse valida) giustificazione, però quel libro che si stringe fra le mani diventa un passato non più cancellabile, magari un complemento, sia pure tardivo, ad altri (di poesie) già pubblicati. Importante è l'essere consci delle componenti narcisistiche che sottendono a questa (per certi versi imbarazzante) decisione. Ma nella storia dell'uomo i primi psicoanalisti sono stati i grandi poeti, e le relazioni fra poesia e inconscio meritano continui approfondimenti. E ancora oggi la psicologia del profondo spiega a fatica perché un bimbo che ha da poco imparato a scrivere riempie quaderni di poesie.