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Quella di Leonardo da Vinci (1452–1519) è stata una delle più grandi menti di tutti i tempi, la cui importanza e la cui influenza sono inestimabili. Quest'ampia disamina in formato XXL costituisce il libro più completo mai realizzato sull'eclettico genio italiano che fu pittore, scultore, architetto, ingegnere e scienziato. Ricca di dettagliati ingrandimenti a tutta pagina dei capolavori di Leonardo, questa originalissima pubblicazione permette al lettore di analizzare le sfaccettature più sottili delle pennellate del maestro. La prima parte esamina la vita e l'opera di Leonardo in 10 capitoli, sulla base delle lettere, dei contratti, delle pagine di diario e degli scritti del maestro. Tutti i dipinti sono presentati e analizzati nei particolari, mentre L'annunciazione e il Cenacolo sono riprodotti su ampie doppie pagine. La seconda parte consta di un catalogo ragionato dei dipinti di Leonardo, che – oltre a testi che ne descrivono lo stato di conservazione – comprende sia quelli che sono giunti fino a noi sia quelli che sono andati perduti. Sono inclusi tutti i dipinti che possono essere fondatamente attribuiti a Leonardo: grazie a nuove scoperte e alla ricerca scientifica, la sua opera omnia viene pubblicata per la prima volta. La terza parte contiene un catalogo dettagliato dei disegni di Leonardo. Poiché ne ha realizzate alcune migliaia, non è possibile riprodurli tutti in un solo libro: pertanto, ne vengono presentati 663, organizzati per categoria (architettura, tecnica, anatomia, figure umane, proporzioni, cartografia ecc.). Oltre la metà dei disegni qui riprodotti proviene dalla collezione del Castello di Windsor, che per la prima volta ha concesso a un editore l'autorizzazione a riprodurre un numero tanto elevato di disegni. Oltre a esporre le conclusioni più recenti in materia di studi leonardiani, questa raccolta epocale discute di nuove controverse attribuzioni e contiene immagini inedite che mostrano lo spettacolare restauro della Vergine delle Rocce della National Gallery di Londra, di Sant'Anna con la Vergine e il Bambino del Louvre di Parigi e della Gioconda del Prado di Madrid. Questa sontuosa proposta di TASCHEN è il libro più scrupoloso e incantevole mai pubblicato su Leonardo.

Gli ultimi versi epici del tardo medioevo sono dedicati alle incredibili gesta del cavaliere Theuerdank e del suo scudiero Ehrenhold. Il viaggio di questo coraggioso cavaliere, che diverrà l'imperatore Massimiliano I (1459-1519) per ingraziarsi la sua futura moglie, Maria di Borgogna, le sue trionfali battaglie e altre curiose avventure, sono al centro di questo libro riccamente illustrato. L'opera originale era stata commissionata da Massimiliano stesso e fu realizzata da Hans Burgkmair il Vecchio, Hans Schaufelein e Leonard Beck.

Anche se non avete mai preso in considerazione la possibilità di una vacanza in Africa, con questo libro non potrete fare a meno di progettarne una futura: in questo libro infatti trovete gli angoli più magici e lussuosi del continente nero, gli alberghi più chic, le ambientazioni più esotiche.

Un viaggio attraverso la bellezza e l'esoticità, incontrando luoghi, persone, animali. Le fotografie scattate alle Seychelles sia in bianco e nero che a colori, catturano l'essenza primitiva del luogo, attraverso gli animali o i corpi di uomini e donne. Sembra un mondo in via d'estinzione, ma vivo e sensuale. Si crea come un continuum fra il lettore e un ambiente che va oltre l'immaginazione, fatto di sabbia e ombre, di mare e di vento.

Max Ernst (1891-1976) nacque a Bruhl, in Germania, il 2 Aprile del 1891. Si iscrisse all'Università di Bonn nel 1909 per studiare filosofia, ma presto abbandonò gli studi per dedicarsi solo all'arte. Nel 1911 divenne amico di August Macke ed entrò a far parte del gruppo Rheinische Expressionisten di Bonn. Ernst espose per la prima volta nel 1912, alla Galleria Feldman di Colonia. Conobbe e lavorò con tutte le maggiori personalità artistiche del tempo. Nel 1932 fu allestita una sua mostra a New York. Nel 1942 sposò Peggy Guggenheim e si trasferì negli Stati Uniti. Nel 1953 dopo aver divorziato, tornò in Francia. Nel 1954 ricevette il premio della Biennale di Venezia. Morì nel 1976 a Parigi.

Nonostante stiamo parlando della pubblicità degli anni '30, anni di crisi per gli Stati Uniti, le campagne presentate sono invece cariche di ottimismo, di colore e si capisce che giocarono un ruolo fondamentale nel tenere alto il morale di una nazione allo stremo.

Il giardino giapponese, come del resto tutti i giardini, è più che semplice natura, è la natura filtrata e riorganizzata dalla mano dell'uomo. Il giardino giapponese è un'opera di architettura che ha bisogno di un designer che le conferisca un significato. Le fasi del suo sviluppo storico documentano la costante ridefinizione della posizione dell'uomo nei confronti della natura. Le sue mutevoli forme corrispondono ai cambiamenti socio-economici, agli sviluppi filosofici e religiosi e in ogni caso riflettono il clima spirituale del periodo nel quale sono stati concepiti.

Francis Bacon (1909-1992) possedeva la rara abilità di trasformare gli impulsi inconsci in realizzazione figurative, dipingendo esseri umani che sono quasi ridotti a pura emozione. Unendo il realismo all'astrattismo, Bacon riesce a penetrare l' essenza delle cose, obbligando l'animo dei suoi soggetti a salire in superficie. L'opera di questo pittore leggendario è pervasa al tempo stesso di erotismo e bizzarria.