The Writer

La novella Madame Sourdis, pubblicata e tradotta in russo nel 1880 in una rivista di San Pietroburgo “Le Messagger de l'Europe”, apparve in Francia nel 1900 ne “La grande Revue”. È un'evocazione della pittura e del personaggio-artista. Per immaginare questa novella, l'autore si sarebbe ispirato (d'obbligo in questi casi il condizionale) ad elementi della vita di un suo amico scrittore. Lo stile di Émile Zola è, come per Oscar Wilde, Voltaire, Molière... uno stile senza tempo, caratteristico dello scrittore. In questa novella ci descrive semplicemente ed efficacemente il mondo della celebrità, in una maniera inedita e tuttavia pertinente.

"Il segno del fuoco" è il secondo volume di una saga fantascientifica-distopica dal nome "Cronache di Devonia", ispirata in parte a "1984" di George Orwell, a sua volta influenzato dalle idee del suo maestro Aldous Huxley, e in altra parte agli scritti di Isaac Asimov, Philip K. Dick e Robert Harris. Le storie raccontante nelle "Cronache di Devonia" sono ambientate in un mondo lontano dal tempo e simile alla Terra, Devonia, che ha iniziato a prendere forma a partire da una lezione universitaria sull'orogenesi caledoniana tenuta dal prof. Salvatore Critelli. "Il segno del fuoco" inizia dove era terminato "L’uomo venuto dal mare”. Quest’ultimo racconta la storia di Diana Larina, chirurga nella clinica del distretto 6 della città di White City, stato di Baltica, e appartenente alla terza classe sociale, quella degli studiosi. Diana svolge questo ruolo da ormai dieci anni, e nonostante i ritmi frenetici, stressanti e monotoni a cui è sottoposta quotidianamente, si reputa felice e soddisfatta di una vita "globale", segnata dal rispetto di rigide e inamovibili regole (i Dieci comandamenti).

Per un poeta imporsi un nome comporta la scelta di un destino, dare un titolo alla propria opera, l'urgenza di una scelta: John Gian e "P". Nello pseudonimo si ritrova la duplice dimensione linguistica in cui agisce la poesia di questo poeta ardimentoso, la cui propensione sperimentale si protende agli estremi della parola, e delle lingue, là dove l’immagine sonora non ha ancora sedimentato un suo equilibrio semantico e conseguito un sicuro rapporto di significazione. Il titolo "P" è una vera e propria scelta di campo, un'intenzione poematica e narrativa che rifugge programmaticamente ogni suggestione lirica ed epifanica.

Entrare nel panorama poetico di Roberto Ragazzi è sentirsi immediatamente partecipi di tanti vissuti. Le sue poesie spaziano su vari argomenti. Moniti e pugni sul tavolo, parole come fiori e parole come spine, considerazioni e pensieri, nodi scorsoi al cuore. Poesie d'impegno civile, di rimembranza e di pietas, dove forte è il valore etico morale. La sua poesia non si sofferma solo all'armoniosità di un verso, ma ne fa sprigionare effluvi e immagini, pianti e considerazioni. Un poeta che sa dare valore alla parola, un valore di lealtà e di essenza emozionale dove l'idioma si fa evidenziatore di storie, di drammi, di entità umane. L'intero percorso poetico di Ragazzi diventa proposito di riflessione, un viaggio interiore dove il lettore si lascia trasportare nei luoghi, nelle anime, negli sconvolgimenti interiori di gente comune, gente ai margini, gente di un tempo che è fuggito via ma che ha lasciato in eredità il dolore, l'infamia, l'ingiustizia. Così come nelle guerre, nei ghetti, negli emarginati, nella solitudine.

La pubblicazione di questa raccolta rappresenta il frutto anche dell'esperienza vissuta sul campo. Gli utenti, i consumatori, i condomini sono alla ricerca di modelli di comportamento che prevedano la tutela dei propri diritti e interessi legittimi.

Le poesie che compongono questo libro girano tutte, a loro modo e con stili diversi, attorno a tematiche che hanno un’incidenza sociale, vale a dire che hanno a che fare con questioni che interessano tutti. Abbiamo, cioè, voluto creare un progetto che fosse il più possibile ampio e aperto a varie testimonianze e dimostrazioni di come il Male possa potenzialmente intaccare tutti, proprio come il bene che la società civile ci indica di perseguire per evitare, condannare e allontanarsi da ogni concreta offesa alla civiltà.

L’opportunità creativa e ricreativa è andata del tutto sprecata: l’eclissi dell’umanesimo ha presto significato in Occidente quel che ancora, e secondo alcuni ormai irreversibilmente, significa, ossia la fine della cultura intesa come emancipazione individuale e collettiva, la fede convinta nella barbarie, e non la semplice occorrenza di una profonda crisi di civiltà. Perché, se questo fosse corretto, verrebbe da chiedersi: ma davvero crediamo che, nel trentennio o quarantennio che abbiamo alle spalle, la letteratura sia di fatto sopravvissuta alla scomparsa dell’uomo e che essa, magari da tempo moribonda e persino conservandosi tale, possa ciononostante continuare a sussistere?

"Il territorio di Dipignano porta i segni della storia. Una lunga storia che ha visto tanta gente calpestarne il suolo, lavorare, amare, soffrire, gioire e lasciare tracce di sé alle generazioni che sono venute dopo". Questo credo sia l’assunto più chiaro della ricostruzione storica dichiarata dall'autore nel suo nuovo lavoro storico su Dipignano, in realtà già sviluppato in molti altri della sua ben ampia produzione e, dunque, si potrà intendere come il suo particolare metodo o almeno il suo singolare accostarsi alla storia.

Con la presente opera, invece, desidero riproporre il testo della Via Crucis che il Santo ha composto e la cui pratica ancora oggi è particolarmente viva, specie negli ambienti legati a Francesco d’Assisi, il poverello di cui il Nostro si innamorò. San Leonardo certamente fu uomo di grande preghiera e di speciale contemplazione, e, nel suo tempo, bene comprese il significato del sacrificio di Gesù sulla Croce, tanto da ritenere opportuno esercitare la propria vocazione di missionario imprimendo nel cuore dei suoi fedeli le immagini vive del martirio del Redentore. Quelle parole, però, a noi ancora oggi possono dire qualcosa, nonostante la frenesia del mondo, nonostante la ricerca del bello, dell’estetica umana a tutti i costi, del benessere fisico. Perché la Parola di Dio non è cambiata.

Honorine fa parte dell'immensa raccolta di 137 lavori – intesi come romanzi e novelle – che costituiscono l'inarrivabile opera di Honoré de Balzac. Honorine, oltre ad essere un toccante romanzo d'amore, esamina con considerevole intensità, e aggiungerei anche con pungente acutezza, la questione del matrimonio. Balzac lo fa come non ha fatto mai per gli altri suoi lavori, con la massima energia e con straordinario impeto. Perciò, studiando gli innumerevoli e diversi momenti nei quali si riscontrano a volte l'armonia, a volte il disaccordo, non solo va ad inquadrare la questione, ma raggiunge un problema di portata notoriamente universale. Honorine, lo riaffermiamo, è un romanzo d'amore, ciononostante è pure una storia dove emerge il divorzio nell'autentico senso della parola (e, pensate, siamo all'inizio dell'Ottocento!). L'autore ci ricorda che il mondo è un grande teatro dove ogni uomo recita più o meno bene il proprio ruolo. Ed è per questo che troviamo sempre nei suoi lavori grande riflessione sull'arte e sull'artista.

Il Bosco del Cansiglio, si parva licet, può essere eletto a rappresentazione fisica e geografica della selva oscura e il Pizzòc del dilettoso monte, per quanto aspro e selvaggio. Chi, di buon crepuscolo mattutino, abbandonato il rettifilo che divide la grande radura centrale, si addentra nel bosco per salire al Monte Pizzòc, illuminato già dai primi raggi, attraverso il Vallon de Taffarel (da cui la voce dialettale tafarièli ‘diavolo’) ancora invaso di ombre tenebrose, può fare diretta esperienza, nel contempo sensoriale ed intellettuale, della via smarrita. Per quanto cupo e tortuoso, il sentiero conduce alla cima e solo là, in tanto di panorama panveneto, vedrà laggiù risaltare quella stessa selva, ormai purgata dall’oscurità, fatta spessa e viva. Non gli resterà poi che alzare lo sguardo al serenissimo cielo.

Una poesia d’ampio respiro, come è nello stile euritmico e armonico con il quale il nostro poeta, spesso, ci affascina. Già nel verso iniziale s’avverte la malinconia del mare, la vita di un oggetto come quella di un frammento dell’umanità. Leggendola fino in fondo si apprezza un susseguirsi di endecasillabi carichi di pause, di preziosi enjambement e di spontanea musicalità. La barca rappresentata il simbolo di una figura carica d’esperienza, con una certa stanchezza del vivere, non male fisico ma consapevolezza del tempo trascorso e da trascorrere, come può essere quella di un poeta, che grazie alla sua sensibilità viene attraversato dalle emozioni e guarda alla vita con occhi sempre pronti a cogliere i bagliori nel vasto orizzonte.