Viella

Nel quadro di un'ampia indagine finalizzata a far emergere le tendenze ad un agire più ordinato e razionale manifestatesi nei

Il volume prende in esame le forme di governo, la gestione dei beni e il disciplinamento della Chiesa tra XIV e XV secolo, col

Giotto, Leonardo, Raffaello fanno parte di quei nomi che oggi evocano i grandi geni dell’arte del Rinascimento. Tuttavia questi e altri nomi di artisti di quell’epoca non furono sempre degli appellativi scontati, assegnati loro fin dalla nascita. Al contrario, come dimostra la lettura critica delle biografie di Giorgio Vasari, spesso il nome (e il cognome) racchiudevano storie di vita individuali, vicende professionali e evoluzioni personali che potevano accumularsi nel tempo, e così arricchire o modificare l’identità di coloro ai quali erano attribuiti. Il ruolo dei committenti e soprattutto dei maestri degli artisti fu sovente determinante nel fissarne il nome con cui passarono alla storia, molto più delle loro origini familiari e della loro parentela di sangue. “Farsi un nome” fu dunque un’attività creativa e in movimento, cui parteciparono tanto i protagonisti quanto il loro pubblico.

Nel 1992 le uccisioni di Giovanni Falcone e Paolo Borsellino sono state il momento culminante di una stagione di contrapposizi

Figli e figlie abbandonati, orfani di uno o entrambi i genitori in cerca di una famiglia; ma anche uomini e donne, sposati o soli, che accoglievano figli altrui oppure affidavano i propri a parenti, vicini o sconosciuti, perché non erano in grado di occuparsene: nell’Italia di età moderna, i trasferimenti di bambini e bambine da una famiglia all’altra erano frequenti. Si creò così un ampio ventaglio di modelli familiari, un dato che ci obbliga a ridimensionare notevolmente l’idea di famiglia tradizionale fondata sul legame di sangue. Non era l’elemento biologico a fare una famiglia, come non era l’atto generativo a rendere un uomo padre e una donna madre: era – ed è – il prendersi cura gli uni degli altri.

In che modo l’ideologia fascista influenzò e si intrecciò con la vita culturale italiana durante il Ventennio? Quali furono le modalità di asservimento dell’arte e della cultura al regime mussoliniano e al suo progetto totalitario? Quali furono gli spazi di partecipazione per intellettuali, docenti universitari, produttori cinematografici, pubblicitari, editori, archeologi, architetti, artisti e musicisti? Il volume esplora le dinamiche storiche di adesione, negoziazione e coercizione tra il potere politico e diversi settori della cultura chiamati a reagire alle pressioni, ma anche alle opportunità, create dal regime. I saggi delineano un quadro variegato e complesso ancora poco conosciuto, contribuendo a una più articolata storia dell’impatto del fascismo sulla vita culturale e artistica italiana.

Questo volume, primo dei tre programmati e previsti in uscita dal prossimo anno, presenta il più completo e approfondito studio delle pitture e dei mosaici conservati o perduti ma documentati nelle chiese di Roma e databili fra V e primo XI secolo. Seguendo lo sguardo di chi si avvicinava all’edificio di culto e poi ne varcava la soglia, gli studi raccolti in questo libro prendono in esame facciate, atri, navate e aprono davanti agli occhi del lettore un paesaggio inaspettato di immagini, colori, narrazioni. Il volume arricchisce la conoscenza della storia di Roma e dà evidenza al ruolo cruciale delle immagini nell’esperienza e nella percezione individuale e collettiva medievale.

Prefazione di Ermanno Orlando Introduzione Il capitolare per eccellenza dello Stato da Mar: l’Arsenale come cantiere, istituzione pubblica, collettivo di maestranze, patrimonio navale Caratteri grafici e linguistici Nota al testo Criteri di edizione Illustrazioni Capitolare dei Patroni all’Arsenal Appendice Bibliografia Glossario Indice dei nomi propri, luoghi, istituzioni e ricorrenze Postfazione di Luca D’Onghia

Il volume esplora i legami tra la rappresentazione letteraria e la dimensione giuridica dei testi, delle lingue e dei lessici nella tradizione dei volgari romanzi. Attraverso un percorso che si muove tra metafora e storia, indaga le interazioni tra letterature romanze e diritto, con particolare attenzione ai secoli XII, XIII e XIV. I saggi raccolti si concentrano sulla cultura e l’estrazione degli autori in volgare, sulla circolazione manoscritta e sulla costituzione d’una complessiva metafora giuridica nello spazio poetico, offrendo, per campionature, una visuale storica e semantica dei rapporti fra i due “saperi”, il letterario e il giuridico, lungo quei secoli che ne registrano la sempre più completa emersione nella “biblioteca romanza”.