Volontè & Co

Un libro di Solfeggio con un approccio da subito pratico allo strumento, con alcuni spunti, di riflessione e approfondimento, per arricchire la formazione dello studente. Pensato appositamente per principianti della chitarra, di tutti i generi musicali. Un percorso graduale, che aiuta l'allievo nello sviluppo delle competenze indispensabili relative a riconoscimento delle altezze sul pentagramma, conoscenza di teoria e ritmo, coordinamento psicomotorio delle mani e delle dita per la divisione, declamazione vocale. Con esercizi di lettura omoritmici, che andranno anche suonati e che aiuteranno l'allievo ad orientarsi da subito sullo strumento e a sviluppare anche la lettura a prima vista. Si affronteranno aspetti ritmici e poliritmici anche con esercizi che rappresentano lo schema ritmico di alcuni studi di autori classici e di brani moderni rock e jazz. Per sviluppare una maggiore consapevolezza analitica della micro-forma, determinando un'esecuzione strumentale più sicura e matura. Al libro è allegato un utilissimo CD per esercitarsi. Gli audio sono disponibili anche per il download.

Un corso di solfeggio che include letture ritmiche a una e due parti e letture melodico-ritmiche a due parti, in generi e stili diversi, dal classico al contemporaneo. Adatto a lezioni individuali e collettive. Per allievi di Conservatorio, liceo musicale e scuole di musica.

Africa Unite, Ambush In The Night, Baby We've Got A Date (Rock It Baby), Babylon System, Bad Card, Bend Down Low, Blackman Redemption, Buffalo Soldier, Burnin' And Lootin', Chant Down Babylon, Coming In From The Cold, Concrete Jungle, Could You Be Loved, Crazy Baldhead, Cry To Me, Duppy Conqueror, Easy Skanking, Exodus, Forever Loving Jah, 400 Years, Get Up, Stand Up, Give Thanks And Praises, The Heathen, I Know A Place I Shot The Sheriff, Iron Lion Zion, Is This Love, Jamming, Johnny Was, Jump Nyabinghi, Kaya, Keep On Moving, Kinky Reggae, Lively Up Yourself, Mellow Mood, Midnight Ravers, Misty Morning, Natty Dread, Natural Mystic, Night Shift, No More Trouble, No Woman, No Cry, One Drop, One Love/People Get Ready, Pimper's Paradise, Positive Vibration, Punky Reggae Party, Rastaman Live Up!, Rat Race, Real Situation, Redemption Song...

Studiare su questo manuale ti permetterà di mettere a punto le tecniche fondamentali per affrontare tranquillamente tutti gli stili legati al fingerstyle: country, blues, jazz, bossa/samba, classica, e altri generi moderni. “Il fingerstyle in questi ultimi anni si è diffuso sempre di più. Credo che questo sia merito dei “Fingerstyle Guitar-Heroes”, dell’incremento dei concerti e della diffusione di numerosi filmati in rete. Grazie alle nuove tecniche con cui la chitarra suonata con le dita si sta esprimendo, si è spezzata quell’idea un po’ granitica derivata dal chitarrismo polifonico tradizionale. Nuovi linguaggi e nuove tecniche, nuovi suoni, ma anche composizioni pensate non più chitarristicamente, suscitano oggi un grande interesse artistico che avvicina non solo gli addetti ai lavori, ma anche i cultori generici della buona musica.” (Pietro Nobile)

Johann Sebastian Bach sposò nel 1721 la giovane Anna Magdalena, una cantante della corte di Anhalt-Cothen, dove Bach, come direttore, guidava i musicisti. Anna fece della loro casa una fonte di espressione musicale e fu di ispirazione per tutti i loro figli, molti dei quali diventarono abili musicisti e prolifici compositori. Per il ventiquattresimo compleanno di Anna, Bach le regalò un bellissimo quaderno, che negli anni fu riempito con i brani preferiti dai membri della famiglia di Bach, molti manoscritti da Anna. Non si sa quanti di questi deliziosi brani brevi siano stati composti da Bach, eppure questa incantevole collezione di musica barocca per tastiere è molto conosciuta e apprezzata da insegnanti e studenti. Questa edizione Alfred/Volontè & Co. è stata messa a punto con estrema cura da Willard A. Palmer, dagli autografi originali. La semplicità e accessibilità di questi brani non compromette la loro bellezza melodica e intensità armonica, rendendoli un'ottima scelta per l'introduzione dei giovani musicisti alla musica barocca.

Un libro utile per un percorso di conoscenza pratica dei fondamenti della composizione e della grammatica, per prendere confidenza con i procedimenti e con i modelli. Un testo fondamentale per chi vuol essere un vero musicista, perché solo attraverso il fare si potrà fare meglio e comprendere appieno quel che altri hanno fatto.

Donelian, noto pianista e compositore, ha condensato l’essenza di 25 anni di esperienza nel campo della didattica in questo libro. Gli esercizi proposti, seppur elaborati per far fronte alle necessità dei jazzisti, si rivolgono a tutti gli studenti di musica, anche gli autodidatti. Per sviluppare le abilità aurali cantando, tenendo il tempo, analizzando, trascrivendo, leggendo e suonando una serie di esercizi di difficoltà progressiva.

Anche se cantare è un'espressione naturale, quando del canto si e fa una professione occorre acquisire competenze specifiche. Molte sono le domande che si pone chi si accinge ad affrontare una carriera artistica e nessuna è inutile. Come è strutturato l'apparato vocale? Quale è il modo più economico per produrre la voce? Come ci si deve porre nello spazio per cantare? Esistono veri e propri atletismi che facilitino (e proteggano) la voce del cantante quando è in palcoscenico? Come si attua il sostegno, come l'appoggio? Come ottenere il massimo dalle risonanze? E ancora: come accorgersi che qualcosa non funziona, come proteggersi dalla fatica? A questo e ad altro risponde "lo canto", manuale redatto da un medico, foniatra artistico, che non rinuncia alla correttezza scientifica pur utilizzando un linguaggio di immediata comprensione.

Concerto in SI minore Op.35

Concerto in SOL Op.11 (1a posizione)

Concerto in RE Op.15 (1a e 3a posizione)

Un libro che parla, in modo chiaro, di temi e tecniche utili ed efficaci per sviluppare un proprio percorso improvvisativo e trovare il proprio suono. Il linguaggio usato è quello jazz, ma i concetti valgono per l’improvvisazione in qualsiasi contesto musicale. I soli esemplificativi, costruiti esclusivamente con il materiale melodico, ritmico e armonico oggetto della discussione, sono disponibili in streaming sul portale dell’editore. La parte centrale del testo, che riguarda il ritmo, e la parte finale in cui si parla di sviluppo melodico, sono utilizzabili anche dai batteristi, che potranno sviluppare liberamente le idee sul set, usando i piatti per i suoni lunghi e le pelli per i suoni corti. Alcuni dei soli melodici esemplificativi sono stati registrati anche con la batteria e trascritti per una migliore comprensione.