Volontè & Co

Si tratta di un metodo destinato al cantante che non ha nozioni di lettura melodica e ritmica, ma desidera costruire delle solide fondamenta nella lettura di ritmi e melodie. Il libro contiene più di 300 esempi ed esercizi ritmici e di sightsinging e/o ear training distribuiti in 30 capitoli, ognuno dei quali affronta una difficoltà diversa. In coda, un'appendice con alcune nozioni teoriche basilari. Dice l'autore: «Magari saper leggere la musica non ti farà diventare un grande cantante, ma ti darà la fiducia che ti serve per migliorare come cantante. Questa conoscenza ti aiuterà ad imparare le canzoni più velocemente, farà diminuire la tua paura che gli altri musicisti possano scoprire che non sai niente di musica, migliorerà il tuo orecchio musicale e ti trasformerà in un cantante/musicista che conosce la propria arte».

Metodo didattico per lo studio delle scale e degli arpeggi previsti dai programmi di pianoforte complementare e lettura al pianoforte, che contiene tutti gli elementi richiesti spiegati secondo una sequenzialità logica, pratica ed esauriente.

"Una volta sentito un motivo riesce a rieseguirlo a memoria, a ideare una melodia e mettere tutto ciò per iscritto senza cambiare nemmeno una nota, oppure suonare subito, senza alcun apparente sfasatura tra il pensiero e l'esecuzione". Nonostante di solito ci si riferisca a questa abilità in termini di "dono" - ovvero un qualcosa che è stato conferito ad una persona da una forza esterna - in realtà questa dote si basa su abilità concrete che possono essere apprese attraverso una corretta educazione musicale. Questo testo, completato da 2 CD allegati, accompagna passo dopo passo proprio nella direzione di un giusto ed efficace percorso didattico attraverso il famoso corso di Ear training del Musician Institute. Grazie a questo metodo si potranno migliorare visibilmente le proprie abilità musicali. Le analisi e le lezioni comprendono: Intonazione di base; Cantare scale maggiori e minori; Riconoscimento degli intervalli; Trascrizione di melodie e ritmi; Riconoscimento di accordi e successioni di accordi; Gli accordi di settima e il blues; Interscambio modale, cromatismi, modulazione e molto altro ancora. Alla fine del libro, inoltre, ci sono oltre 2 ore di esercizi, con tutte le soluzioni.

Gary Hess ha scritto il libro definitivo sulla lettura ritmica. Il testo contiene tutte le nozioni fondamentali di teoria musicale che stanno alla base della musica moderna. I simboli musicali, i concetti di suddivisione ritmica, pulsazione, indicazione di tempo e metro vengono esposti in modo a tutti comprensibile. Il metodo è basato sulle innovative tecniche di counting, che consistono nel sistema di scansione verbale delle suddivisioni ritmiche, su cui si fonda da più di mezzo secolo la teoria moderna. Ampio spazio è dedicato allo studio dei tempi tipici della musica contemporanea quali il tempo tagliato, gli ottavi swing, i sedicesimi shuffled, i tempi composti. Il libro consente, inoltre, di sviluppare la capacità di lettura delle partiture tipiche della tradizione jazz, fusion, blues, big band. L'intero metodo si presenta come un manuale operativo grazie alle tabelle dove l'utente può annotare i propri progressi. Da sottolineare, infine, che quest'opera costituisce il programma di lettura ritmica del rinomato Musicians Institute.

Nuova pubblicazione, dedicata alla musica italiana, che entra a far parte della fortunata serie per pianoforte “Primi Tasti”, per i principianti di questo strumento. Canzoni gold contiene 19 canzoni fra le più celebri e amate per praticare la tecnica pianistica divertendosi: Alla mia età e Il regalo più grande di Tiziano Ferro, Ci vorrebbe un amico, Grazie Roma, Ogni volta e Ricordati di me di Antonello Venditti, Geordie e La guerra di Piero di Fabrizio De André, Grande Amore de Il Volo, Il gatto e la volpe di Edoardo Bennato, Io amo di Fausto Leali, Nel blu, dipinto di blu di Domenico Modugno, Non ti scordar mai di me e Stai fermo lì di Giusy Ferreri, Ogni volta e Vita spericolata di Vasco Rossi, Soli di Adriano Celentano e Che sia benedetta di Fiorella Mannoia.

Dopo il Libro 1 arriva, per la prima volta tradotto in italiano, anche il secondo volume del Metodo Hal Leonard, scritto da Ed Friedland, insegnante del rinomato Berklee College of Music di Boston e dell'Arizona State University. Questo metodo è frutto di anni di insegnamento a studenti di tutte le età, e contiene perciò la didattica più aggiornata. È rivolto a principianti assistiti da insegnante, ma anche agli autodidatti. Il secondo volume comprende box shape, movable boxes, le note in quinta posizione, la classica linea Blues, il ritmo shuffle, la tablatura. Gli MP3 allegati in download consistono in 51 tracce Play – Along.

«Adesso che sai suonare, come fai a migliorare?» Così l'esordio del testo di tecnica chitarristica di Frank Gambale, che dice: «Ho scritto questo libro per diversi motivi. Uno è che i chitarristi tendono a non sapere esattamente su cosa esercitarsi, o mancano di qualunque tipo di indicazione o metodo. Un altro è che avrei voluto che ci fosse stato un libro come questo quando stavo imparando, e avevo informazioni molto frammentarie, prese da più libri. Quello che sognavo era un testo unico con le risposte ai miei vari quesiti.» Questo libro, seguito in modo sistematico, aiuta a estendere le abilità in tanti modi, con informazioni che hanno richiesto 20 anni d'esperienza per essere catalogate. Alla fine di ogni sezione c'è un riassunto di formule applicative (per trasporre le soluzioni improvvisative in tutte le tonalità) e le scelte applicative personali dell'autore. Vi è inoltre un'appendice di argomenti di teoria. Alex Stornello, direttore didattico del modern music institute, a proposito di questo testo dice: «È l'ausilio più efficace che ho utilizzato in questi venti anni d'insegnamento per spiegare ai miei allievi le regole di base per affrontare l'improvvisazione».

Steve Hougthon, batterista jazz, percussionista, seminarista e insegnante accreditato a livello internazionale ha scritto questo libro dopo aver riscontrato che molti batteristi non si esercitano negli assolo e quindi mancano di confidenza e di idee per suonare assolo nelle più svariate modalità. L'assolo coinvolge tre aspetti della batteria: la tecnica, lo stile e la lettura. Ci sono molte tipologie e situazioni di assolo ed esistono considerazioni e requisiti differenti per ciascuna di esse. In questo libro si trattano tre tipologie fondamentali di assolo: gli scambi, suonare su degli accompagnamenti e suonare su obbligate o figure. Tuttavia, anche se queste sono le più importanti, ne esistono delle altre, ma l'autore avverte che «sebbene il batterista debba avere esperienza in tutte le tipologie, le tre che ho scelto per questo metodo vi avvieranno nella giusta direzione.»

Il primo volume della famosa serie Aebersold in italiano, scritto in modo semplice e diretto e indirizzato a musicisti di qualsiasi livello. Il testo presenta gli elementi fondamentali del metodo d’improvvisazione jazz più noto e usato al mondo. Attraverso esempi, esercizi e suggerimenti, lo studente è portato a iniziare il proprio percorso improvvisativo con un approccio pratico, naturale e soprattutto cosciente, che lo induce a suonare sin da subito. Sul cd allegato, una sezione ritmica di professionisti, offre la possibilità di suonare e sperimentare con i concetti esposti nel testo attraverso l’uso di alcune delle progressioni armoniche più usate nel jazz trasposte per tutti gli strumenti. A chiusura del volume, un’utile introduzione alla teoria musicale.

Un libro nato a seguito della frequente richiesta rivolta a Dom Famularo dalle migliaia di batteristi da lui incontrati durante i suoi viaggi in più di 50 paesi del mondo: sviluppare il bilanciamento tra le mani e i piedi. Il lato debole rappresenta il primo passo in questa direzione. «Provate a immaginare» dice l'autore «quanto controllo potreste avere in più suonando se le vostre mani e i vostri piedi si equivalessero durante l'esecuzione!». Questo libro riguarda la programmazione della forza dei muscoli nella propria parte debole, con appositi esercizi pensati per esercitarsi e concentrarsi proprio sui muscoli più deboli, e porre l'attenzione alla parte meno usata del corpo. Un libro che insegna tecniche importanti per conseguire risultati importanti: essere in grado di produrre un suono fluido, rilassato, consistente e bilanciato. L'obiettivo finale è quello di essere in grado di suonare qualsiasi idea passi per la testa di un batterista. «Più sarete abili» dice Dom «più facilmente riuscirete a esprimere le vostre idee in modo efficace. Nell'arte tutto è espressione! La tecnica è l'abilità e il linguaggio per liberare ciò che sentite!».