Volturnia Edizioni

È vero che ogni libro è quel che è – come tale va letto, gustato, giudicato; ma è vero pure che ogni libro è tassello di un complesso mosaico, parte di un percorso formativo, esistenziale, non soltanto letterario, e come tale anche va letto, gustato, giudicato... Un libro di poesia, per quanto apparentemente occasionale (raccolta di un certo numero di testi, con o senza un tema guida, messi insieme in un arco di tempo più o meno considerevole), non è mai soltanto quello che presenta nelle sue pagine: dietro c’è senz’altro dell’altro – e qualcos’altro gli succederà prima o poi. Autore e lettore, insieme e in tempi diversi, costruiscono una storia che rimane. Ecco perché bisogna sempre leggere un libro nuovo tenendo presenti quelli di prima, ecco perché certi versi, certe espressioni, ritornano e segnano il passare delle stagioni nel conservarsi insieme a quelle passate.

Una catena di affetti che ammaglia l’esistenza e la prolunga aprendovi impensati affacci, configurandovi ragioni e speranze: il quadro dipinto dai versi è questo, mentre il prendersi per mano è un motivo che torna, così che congiunge volta a volta le figure parentali più care e sostiene in specie, con forza metonimica, il rapporto di chi dice io con la moglie, con la figlia. Giuseppe Napolitano scrive qui una poesia di confessione, con inserti di voci di bilancio, nella stagione sua che imbruna come sul far della sera: una confessione, immersa nel vissuto e nel quotidiano fattasi carne, che si vuole al contempo dialogante ed è sommessamente dedicatoria, che include un tu nel testo e ne chiede l’ascolto.

Nell’antologia preparata da Margarita Fronimadi-Matatsi e Youla Bleta, il cavallo alato della poesia italiana di Giuseppe Napolitano galoppa, solleva e mostra i suoi zoccoli sullo sfondo blu della nostra immaginazione. Nelle venticinque poesie della raccolta sentiamo l’aura mentale dell’ispirazione di un Ego quasi sempre rivolta a un Tu universale. Tu l’amata, Tu la figlia, Tu la poesia, Tu la compagna, Tu la musa. L’io dona all’io il suo significato e lotta per l’empatia e l’identificazione da parte del lettore. Questa poesia è un ipotetico dialogo, una discussione, un consiglio, una confessione. E quando si rivolge alla natura, la disegna altezzosa ed estraniata, impassibile, e attraverso schemi opposti di “fiamma-ghiaccio” conferma l’inefficacia della comunicazione.

Almerindo Ruggiero è il poeta della realtà, che guarda le cose e le vede, e ne parla perché pensa che vadano viste, che sia importante non perdere il contatto con il reale, le cose di tutti i giorni, gli affetti comuni, le persone che ci sono vicine. Nel vento e senza tempo fa pensare a un dipinto famoso come quello di Friedrich: quella figura quasi eroica che si staglia in un panorama desolato. Il poeta è un po’ così, sperduto di fronte allo scorrere degli eventi, ma la sua parola è vela che raddrizza la barca – e la riporta a una riva serena, al desiderato approdo.

La serena esistenza di due amiche - l’una sannita l’altra romana – l’amore appassionato di una coppia di sposi e il rapporto meraviglioso di una figlia con suo padre, vengono travolti dalla più crudele ed insensata tra le invenzioni degli uomini: la guerra. Mentre una sacerdotessa dai capelli rossi guida i condottieri italici verso le prime straordinarie vittorie mettendo a rischio la propria vita. Nicola Mastronardi torna venti anni indietro con il primo romanzo di una trilogia per raccontare una storia sconosciuta alla letteratura mondiale: la nascita, epica e sanguinosa, di una nazione chiamata Italia.

Carmine Brancaccio per celebrare i suoi quarant’anni o semplicemente per mettere ordine – riunisce tre libri apparsi tra il 2002 e il 2007, con minime correzioni e variazioni: Fughe, i re sono giullari, del 2002, Laudano, del 2006, e Le quartine di Pierrot, del 2007 (silloge che gli valse un premio di valore). E lo fa con un sottotitolo, Trilogia di Ceriman – che era l’anagramma del suo nome, usato per un po’ come nom de plume –, per indicare l’omogeneità di una produzione lirica ispirata da un vivificante rapporto con l’arte poetica (“la Arte”, la chiama nelle Quartine).

L’arte è l’elemento che allevia dalla vita senza alleviare dal vivere, scrive Ferdinando Pessoa. Alla madre è dato lo stesso compito, trasmettere il desiderio della Vita, la sete e la fame di vivere. Eppure ci sono relazioni che avvelenano giorno dopo giorno, intossicano l’anima ed il corpo, strappano la voglia di futuro e nutrono amaramente. Ci sono amori amari che addolorano gli amori che verranno, perché quando non conosciamo profondamente la nostra storia siamo condannati al girone dantesco dell’eterna ripetizione. Il maschile delimita, confina e mette in contatto con il mondo; il femminile adotta, nutre e porta alla luce. Il materno, come il mare, tutto accoglie. Una madre può offrire il dono della sua assenza che è il più grande, quando intensa e passionale, libera e accorata è stata la sua presenza. E manca teneramente una madre, se è stata madre di buoni consigli, se è stata lievito e nardo.

Mai come nell’attuale momento storico il dibattito sui temi dell’inclusione, dell’accoglienza e della valorizzazione della diversità è stato così acceso sotto diversi punti di vista, politico, culturale, sociale e soprattutto scolastico. Anche se il riconoscimento dei diritti pieni di cittadinanza e partecipazione delle persone disabili, e in particolare degli studenti, è un dato acclarato già da decenni, ancora oggi ci interroghiamo sulle modalità, sulle possibilità ed anche sulle criticità di un sistema di inclusione che non sempre è capace di garantire il riconoscimento della persona, a prescindere dal suo “handicap”. Il racconto di Marco Condidorio, e si parla volutamente di racconto anche se intessuto di riflessioni critiche e proposte di azioni, muove proprio dal desiderio di far immergere il lettore nello spazio grigio delle negazioni e negli spiragli delle possibilità che vivono quotidianamente le persone non vedenti; un racconto denso di immagini, di ricordi e di prospettive spesso cancellate da un sistema, soprattutto scolastico, incapace di andare oltre l’apparente, di leggere l’unicità della persona e di riconoscerle un posto adeguato nel mondo.

Il volume raccoglie gli atti delle giornate di studio promosse dall’Associazione culturale MeCA e curati dalle scriventi. Le diocesi dell’Italia meridionale nel Medioevo. Ricerche di storia, archeologia, storia dell’arte. Il titolo scelto per le giornate di studio che hanno rintracciato, sin da subito, l’importanza delle stesse nelle dinamiche politiche, culturali e artistiche sui territori pertinenti e finanche nel tessuto sociale, divenendo spesso protagoniste di commissioni artistiche importanti. Per tale ragione l’invito alla ricerca è stato rivolto a giovani archeologi, storici e storici dell’arte. Ogni studioso ha indagato il tema secondo le proprie specificità, mettendo in luce aspetti importanti della storia artistica, storica, archeologica del Mezzogiorno italiano e stimolando spunti di riflessione per future ricerche. La scelta di inserire l’evento nella cornice di Benevento riflette l’intenzione di valorizzazione il territorio dell’Italia meridionale, focalizzando l’attenzione su uno dei motori attivi della storia sociale del Medioevo, ben rappresentato dal ruolo delle Diocesi, di cui la città campana costituisce un’eccellenza.

Il volume accoglie i risultati di una ricerca condotta sulle epigrafi monastiche del periodo longobardo e carolingio ed esamina, attraverso il confronto con le fonti archeologiche, storiche e paleografiche, il quadro socio-culturale di alcune importanti abbazie. Percorrendo l’Italia da nord a sud, lo studio passa in rassegna i complessi monastici maggiormente rappresentativi, offrendo spunti interessanti sulla composizione sociale delle comunità e sui diversi attori coinvolti. Ma anche sull’organizzazione delle scritture esposte in rapporto allo spazio dei monasteri e, dunque, alle modalità di segnalazione delle sepolture di monaci, abati e benefattori. La ricerca propone ipotesi interessanti sull’interdipendenza tra scrittura epigrafica e scrittura libraria e tra officina lapidaria e scriptorium, soffermandosi sugli scambi culturali e sulla circolazione di uomini, libri ed idee in un’ottica comparativa tra i casi italiani e alcuni dei più noti siti monastici europei.

Il libro racconta, con grande ricchezza di particolari, le vicende di Niguarda dall’istituzione del Comune dei Corpi Santi, costituito nel 1782 e comprendente i borghi agricoli che si trovavano attorno alla nostra città, appena oltre le mura spagnole del capoluogo lombardo, sino all’istituzione del Municipio Nove della Città metropolitana. La ricostruzione storica compiuta da Antonio Masi e Giacomo Zulato, tuttavia si concentra, soprattutto, sugli elementi essenziali della vita sociale e politica di Niguarda e dei quartieri viciniori, un tempo Comuni autonomi. La ricerca si caratterizza per un suo particolare approccio storico quale quello della storia vissuta nel corso dei secoli dalla parte dei contadini, degli operai, del ceto popolare di Niguarda: dai problemi della disoccupazione alle feste, alle lotte dei contadini per liberarsi dai vincoli feudali, fino alla opposizione al Fascismo e alla Resistenza. [...]

La Seconda guerra mondiale è stato l’evento più tragico che abbia mai devastato la civiltà umana. Lo confermano il numero spropositato dei morti, l’entità delle distruzioni, la crudeltà senza pari delle stragi e dei bombardamenti. Senza contare l’organizzazione scientifica e burocratica del genocidio di massa che ha riguardato ebrei, rom, omosessuali, testimoni di Geova, oppositori politici, prigionieri sovietici e perfino migliaia di ariani affetti da sindromi genetiche o malattie incurabili. In breve, è stata la pagina più oscura del secolo delle masse, tanto da ridurre la morte a una mera questione di contabilità, privando le vittime dei nomi e dei volti per restituirli come numeri e fredde statistiche. Eppure, questo ci dice Antonio Salvatore, ogni protagonista di questa vicenda ha una propria storia da raccontare, la propria originale biografia, i propri drammi personali: è un’inversione di senso che resiste alla disumanizzazione e, partendo dal percorso dei singoli, tenta di comporre un quadro corale, di dare un significato e un contesto agli eventi, dal frammento dell’individuo al dramma collettivo, dal segmento della comunità locale di Roccasicura...