Genesi Editrice: Le scommesse

Dora Mauro implicitamente risale a Charles Baudelaire che ha reso celebre il vocabolo francese flâneur per indicare il gentiluomo d’altri tempi che vaga con ozio e con esercitato spirito d’attenzione per le vie della città, senza mai lasciarsi prendere dalla fretta delle faccende quotidiane, ma al contrario sperimenta una vivida emozione nell’osservare le cose e le persone che incontra per la strada, come se assistesse da spettatore a un varietà, che vada gustato con buona creanza e con sincero apprezzamento, per la gioia degli occhi e della mente. Tuttavia, la scrittrice calabro-occitana amplia di molto la nozione tutto sommato metropolitana del bighellone descritto da Baudelaire – il termine italiano non rende giustizia alla ricchezza lessicale dell’espressione francese.

Il realismo fantastico di Davide Riccio poggia su un sistema di reperti oggettivi che trova riscontro nella realtà. È davvero esistita, infatti, una banca che prevedeva di versare dei cospicui lasciti ereditari a chi fosse stata riconosciuta la reincarnazione vivente di un De cuius scomparso dopo avere costituito lo specifico tesoretto presso la banca a vantaggio della sua anima ritornata in vita in un nuovo corpo. La teoria della metempsicosi o reincarnazione è antichissima, per lo più diffusa nell’antica Asia, in India, in Tibet, e altrove. Similmente è riscontrato non solo da certi pranoterapeuti, ma anche da alcuni psicanalisti, l’esistenza del fenomeno della regressione, come facoltà dell’individuo, in particolare se sottoposto a ipnosi, di immedesimarsi in personaggi vissuti in tutt’altre epoche e luoghi rispetto al “qui ed ora” in cui il soggetto vive. Sulla base di questi e di altri dilettosi reperti delle umane conoscenze, lo scrittore costruisce una variopinta vicenda che ha per protagonisti principali Tumata, un guerriero papuasico della Nuova Guinea, e Orlando, un ricco discografico torinese, ritiratosi in pensione.

L’intricato romanzo giallo, La rocca del crimine, presenta come protagonista principale che combatte contro la delinquenza la giovane poliziotta Lisa, che si emancipa dalla condizione di sottomissione alla logica maschilista del padre e si allea con il fratello Riccardo, anch’egli poliziotto. Nel romanzo si accavallano sia eventi delittuosi sia opere di generosità e di difesa, compiute dal Gigante Buono Fred e del suo amico Julius Sultieri, finiti contro la loro volontà a fare gli sgherri di un terribile boss del malaffare, il commendatore Cromolini, il quale per di più è anche mandante di uxoricidio. Nel romanzo funziona una catena di perdizione e di riscatto, in base alla quale chi compie il male conserva la possibilità di redimersi, ma solo a patto che il suo animo sia buono e sia ispirato a un sincero desiderio di ravvedimento.

L’opera prima di Alexia Galliano è un romanzo d’ambiente che sviluppa una trama di ricostruzione biografica, dedicata all’infelice vita del prozio della scrittrice. Viene alla mente il celebre Ciclo dei vinti di Giovanni Verga, congegnato dallo scrittore siciliano per illustrare la sconfitta inevitabile della lotta combattuta dall’uomo per migliorare l’esistenza e per realizzare il progresso. La Galliano conduce la sua chiaroscurale vicenda umana tenendo a mente due fondamentali direttrici: in primo luogo, l’analisi psicologica del profilo del protagonista e, in secondo luogo, l’accurata descrizione dell’ambiente sociale di inizio dello scorso secolo, nella zona del barese, baciata dal sole, tra la Città e la campagna, entrambe sfavillanti di colori e di aromi, nonché di bellezze naturali, ma anche assillate dalla povertà economica. Un terzo motivo di acceso interesse è la rappresentazione della violenza insita nei “trattamenti sanitari obbligatori”, risalenti alla legge del 1904, che permettevano la “costrizione manicomiale” su semplice indicazione di opportunità rilasciata dal medico.

La trama del romanzo appare allo stesso tempo realistica e fantastica e in tal modo richiama alla mente le caratteristiche del realismo magico che fu già di Franz Kafka, autore tra l’altro anche citato da Paola Ottaviano. È un romanzo breve che, nella sua pragmatica concisione, architetta una serie di ponti e di corrispondenze tra luoghi e tempi diversi, nonché tra tematiche e stili letterari differenziati fra loro. C’è un ponte lungo circa cinquemila anni tra la contemporaneità consumistica dell’attuale civiltà laica del benessere e l’epoca favolosa e magica, impregnata dai misteri dei poteri degli uomini e delle divinità tipici dell’antico regno egizio. In aggiunta c’è una corrispondenza tra due città molto diverse fra loro: la solare Roma, Città Eterna, e la melanconica Torino, città tuttora rivestita da una baroccheggiante veste di rigore sabaudo.

Prima il Cristo e poi Gesù, o viceversa? È questa, tra l’altro, la grave domanda che pone, o ripropone, il nuovo testo di Aldo Rizzello. Prima, già, c’è prima il Cristo, il Figlio di Dio, con tutto ciò che ne consegue, oppure Gesù, un comune uomo e figlio dell’uomo, con tutto ciò che ne consegue? Ovvero, e per dirlo in termini ancora più precisi: è Dio che attraverso il Cristo, il Proprio figlio unigenito, si fa uomo per la salvezza dell’uomo, oppure è Gesù, sempre il comune uomo e figlio dell’uomo – e noi con lui – che aspira e diviene il Cristo, e quindi Dio stesso, per meriti suoi propri? “A voi la scelta!” verrebbe da aggiungere a mo’ di un redivivo Pilato. Ma ciò che sembra aleggiare, in ogni caso, in questo… e speriamo davvero non ultimo impegno del nostro autore, è una consapevolezza nuova, un coraggio nuovo, una nuova ansia di universalità, libertà e sacralità (comunque in nome del Cristo e del Suo indiscusso primato etico morale e religioso) e che non trova altro limite se non quello dell’umanità stessa in questo suo… ce lo auguriamo tutti! davvero grandioso cammino appena iniziato.

Carla Spinella costruisce una sorta di improprio manuale dell’amore, nel quale si dà conto delle regole e dei contenuti che i legami umani debbono sviluppare per assurgere fino alla dignità più alta e divenire autentici tesoretti di sapienza di vita e di cultura – quante citazioni letterarie manifeste o implicite sviluppa la scrittrice! – fino al punto di realizzare la vittoria dell’amore sulla realtà effimera delle cose, e fare sì che il monito dell’amore sopravviva anche alla morte dei suoi protagonisti.

In questo "Greve è la neve" c’è un angelo supervisore che si fa carico di quell’ossessione curatrice che caratterizza i curanti e la trasforma in inermità, attenzione, attraversamento; annichilendo ogni troppo umano tentativo di esercitare la potenza su altri, tipica del rapporto fra terapeuta e paziente: questo niente in forma di puro ritmo versale è la forma della poesia. In proposito, mi sono tornati in mente i versi allegretti di quel libretto smagliante di Ottieri, personaggio-ombra che attraversa centralmente fra le tante ombre il libro Blu cobalto di Céline Menghi, L’infermiera di Pisa, che in pochi versi appunto illustra il modo mimetico che caratterizza il rapporto di potenza fra malato e terapeuta: “… Il malato è mimetico, / ha il male / che il terapeuta vuole. / No. È il terapeuta / che cura la malattia / che il malato vuole. / Tu della tua potenza su altri / hai fastidio. / Tu vuoi sentirti l’ultimo / (e ti senti il primo)”. Il fastidio della potenza su altri è l’inumano in noi, è l’antigravitazionale che la poesia porta, come una minaccia perenne.

La forza narrativa di Domenico Defelice sta nell’incanto delle sue descrizioni di ambienti della natura, della campagna, del paese e anche della città. Il mondo che lui ritrae a parole richiama un quadro di Pieter Bruegel che descrive il contrasto tra il lasciarsi andare tipico del carnevale e la rinuncia alla tentazione, cioè il cosiddetto digiuno cristiano. Si tratta pur sempre di una ripresa del tema caro ad Ambrogio Lorenzetti, sviluppato nella Allegoria del buono e del cattivo governo: anche in ciò consiste la memoria letteraria e culturale di Domenico Defelice.

Il viaggio di parole è accompagnato dal capolino di volti di donna, icone della bellezza mediterranea celebrate dalla celluloide: ritratti di volti femminili famosi che sono stati simboli di freschezza e grazia femminile, volutamente riprodotti in bianco e nero, come fossero divenuti fantasmi del passato della loro beltà slavata dai colori, un encausto esalato, che lascia tuttavia l'orma indelebile di ciò che è stato e che per sempre continua a essere.

La poesia di Rinaldo Vaira rappresenta una voce caratteristica della cultura contadina legata alla terra delle Langhe, che vantano una prestigiosa tradizione letteraria lungo tutto il Novecento, a principiare da Cesare Pavese, Beppe Fenoglio, Davide Lajolo, per giungere fino a Giovanni Arpino, nota come Linea delle Langhe, e caratterizzata dall’amore per le colline, d’estate baciate dal sole e nell’inverno galleggianti come isole su un mare di nebbia, la fatica e il sudore per il lavoro nelle vigne, il culto del buon vino, l’attrazione per la donna, il fastidio per la città metropolitana, la solitudine, il dialogo con sé stessi, e un’irrisolvibile e romantica attrazione verso il “vizio assurdo”, cioè per il fascino misterioso della morte anticipata come atto volontario rivolto contro sé stesso.