Genesi Editrice: Le scommesse

Lo scrittore braidese Marco Lamberti sceglie una sineddoche del dialetto piemontese, "barachin", per comprendere molte più cose che di per sé la parola non dice, ma a cui allude in modo manifesto. Si tratta del portavivande, detto anche la marmitta o, con espressione dialettale lombarda, la "schiscetta", dentro cui si racchiude un pranzo completo per l'intera giornata. Tutti gli operai, che facevano il turno giornaliero negli stabilimenti Fiat a Torino, entravano in fabbrica con una cartella da scolaro, nella quale era contenuto il "barachin" e da cui sporgeva di lato il collo di una bottiglia di vino, per lo più Barbera, con il tappo meccanico, detto anche tappo puff o tappo a scatto, riempita preventivamente dall'operaio, distillando il vino dalla damigiana tenuta in cantina. Il barachin era il pasto dell'operaio, preparato a casa dalla madre o dalla moglie, mentre la bottiglia rappresentava il bicchiere da bere insieme ai compagni operai, durante la pausa prandiale.

Stavolta mi sono ricordata di certi personaggi che avevo snobbato in precedenza, ma che erano rimasti dietro le quinte ad aspettare il mio permesso per entrare in scena. Non era il loro turno. Spesso la vita conduce su strade sconosciute che uno manco si immagina ma che qualcuno induce a percorrere. Le persone a volte si comportano non proprio come vorrebbero, ma agiscono per compiacere al destino o, meglio, per volontà di qualcun altro, consapevole o inconsapevole che sia. Fare quel che si vorrebbe realmente diventa difficile talvolta, soprattutto quando non si ha abbastanza coraggio da ribellarsi alle convenzioni e da sottrarsi all’influenza altrui. Ed è così che molte persone finiscono per essere ciò che gli altri vogliono che siano, rinunciando alla propria libertà e alla propria autonomia di scelta e di giudizio e adattandosi a comodi compromessi, alla sicurezza della routine e al pensiero dominante.

La poesia di Anna Maria Salanitri, così nitida, tersa e confessionale, è un esempio di apertura dell’anima fino nei precordi più profondi, compiuto con la dolcezza di chi si arrende alle leggi di effimera durata della vita, ma continua a coltivare nell’anima la fede di raggiungere nell’oltre vita la rinascita in una dimensione esplicativa dei misteri che gelosamente il cosmo custodisce nella sua sconfinata essenza priva di limiti e di confini intelligibili. Anna Maria Salanitri, nello scrivere le forme e i modi dello sconforto per la brevità della vita, il tempo che passa e ci cambia, in realtà nutre l’anima alla fede di un approdo metafisico che sappia colmare ogni arsura e ogni sete di conoscenza e di durata.

In questo suo nuovo apparire, Menotti Lerro mostra l’efficacia di una sicura dizione liricamente impostata, che nell’interno del suo coerente procedere, riesce ad articolarsi in modo vario per temi e occasioni. Un movimento in cui la tensione interna, sempre presente nell’attento controllo stilistico dell’autore, riesce a coinvolgere – e qui è il segno della sua autenticità e dunque della sua efficacia espressiva – un intreccio utilmente molteplice di situazioni. Lerro, infatti, ha il pregio di convocare sulla sua pagina figure diverse e dunque personaggi veri e propri, e a proporre scorci di vicende, circostanze spesso dominate dal sentimento e in particolare dell’amore e dei suoi labirinti interni e ineludibili, nel suo aperto e felice rivelarsi o nei suoi momenti di addio.

Il libro di Roberto Costantini non è scritto con l’intento di mettere in scena l’ennesimo outing di uno scrittore ormai conosciuto dal Pubblico per richiamare pubblicità su di sé e sul proprio compagno di vita, ma è scritto, al contrario, con l’intento di fornire un atto di omaggio e di prestigio poetico a chi – vuoi nel silenzio della riservatezza vuoi nella libera dichiarazione delle sue scelte – abbia sempre rispettato con riguardo e dedizione la capacità plurima degli esseri umani di costruire relazioni d’amore in assoluta libertà.

Queste pagine racchiudono una serie infinita di scoperte e certezze ed anche possibilità di sopravvivenza. Esse sono balsamo e resilienza nella forma più gentile e costruttiva che esista e Tiziana Calamera ne è cantrice e propagandista affinché possano divenire un vero e proprio compendio da cui trarre la volontà di comprendere e metabolizzare il passato e le dinamiche del presente, ripartendo poi da una migliore scia prospettica.

In un futuro prossimo, collocato agli inizi degli anni Sessanta del XXI secolo, in quello che sarà il più potente radiotelescopio della Terra, edificato un migliaio di chilometri a nord-ovest di Adelaide nel deserto dell’Australia sud occidentale, viene captato un segnale che, con sorpresa di tutto il mondo, viene decrittato come alieno, proveniente da Mimas, una delle lune di Saturno. È questo l’inizio di una fantastica avventura che durerà per circa due anni. Più esattamente, segnerà l’inizio di una nuova era per l’intera umanità. Infatti, si apre una porta spaziale che è collocata sul quinto pianeta della stella Fomalhaut (letteralmente, Bocca del Pesce): è la stella più luminosa della costellazione tolemaica denominata Pesce Australe. La stella dista venticinque anni luce dalla Terra, una distanza astronomica assolutamente irraggiungibile, eppure da tale profondità spaziale è partito un segnale che poi è stato replicato da Mimas

Ecco, tutto questo non è permesso da quel meraviglioso ibrido di poesia in prosa, di prosa ritmica, da quella “cosa scritta” che è il tuo Foulard amaranto. Di qui, aggiungo, la forte valenza pedagogica che si accompagna alla lettura: cioè, il tuo racconto esige un lettore, capace come te di abbandonare ogni sicurezza, garanzia retorica e anche esistenziale; di buttare corazze, guide, armature, e di affidarsi, nudo, alla bufera musicale di una parola vivente, non morta, non separata dal mondo: in ultima analisi, non letteraria. Un lettore formato dalla tua pagina, volta per volta, sorprendente, acuta e arguta nelle sovrapposizioni di tempi e spazi, nomade e provvisoria, di una fragilità dirompente. Un lettore femminile, si potrebbe dire, per una cosa scritta che trascorre da verso a verso, travestita da prosa, o all’incontrario; cosa scritta, non testo, di femminile, tenera concretezza.

Wilma Minotti Cerini, narratrice, giornalista radiofonica e Poeta premiata in più occasioni, ha concepito il libro di parole e immagini "C’era una volta il Bagutta" come incantata vetrinetta della memoria in cui racchiudere i memorabilia di un recente passato che ormai si avvicina a compiere i cent’anni. Precisamente, la sera dell’11 novembre 1926, in piena epoca fascista, nel quartiere centrale di San Babila a Milano, all’interno dell’Antica Trattoria Toscana Bagutta veniva fondato quello destinato a diventare uno dei più prestigiosi premi di Letteratura in narrativa, saggistica e Poesia, brevemente indicato come Premio Bagutta. La scrittrice ne illustra l’istituzione, il funzionamento, la fortuna e le glorie letterarie e artistiche, nel richiamo dei suoi personali ricordi, derivanti da una frequentazione mantenuta per anni sempre attiva e partecipativa.

Che sia questo il liocorno di Edith? Un’ombra nebulosa, un’estrema deriva dell’essenza vitale, una sorta di insonne “segugio del cielo” in cui l’anima stanca si dissolve senza morire? Non esiste risposta sicura all’enigma dell’Oltre. Né d’altra parte questo poema sinfonico intende fornire risposte certe in proposito: unico suo intento è raccontare la meravigliosa avventura trasfigurandola nelle aeree forme del “poeta fingitore”.

L’haiku è, per sua definizione, non-autoriale; e anche in questi testi il senso di sé viene scardinato quasi del tutto. Sembra che per l’autrice il bellissimo appartamento, la antica città vissuta da decenni e conosciuta in ogni suo minimo alveo – tutto questo senso di ‘appartenenza’, niente è di fronte all’emozione di andare in cerca di pezzettini, frammenti di poesie nell’opera di un poeta che per quanto ‘grande’, rimarrà sempre oscuro. Ammiro la devozione della poetessa verso il poeta: dà al Lontano faro una certa austerità esistenziale (se non addirittura spirituale); severità; rigore nel trovare nelle immagini così assemblate l’equilibrio sempre pericolante della verità interiore del vivere.

Totocælo significa totalmente e comprende ogni cosa reale o immaginaria; passata, presente e futura. La vicenda rappresenta un ponte fra l’Occidente e l’Oriente, tra la realtà e la fantascienza, ma coinvolge tutto il Pianeta Azzurro nel racconto di un’utopia che è saldamente radicata nella realtà mondana.