Il Castello: Disegno e tecniche pittoriche

Seguendo questi semplici progetti passo passo puoi imparare a disegnare i chibi, piccole creature manga. Per principianti ed esperti.

Impara a disegnare più di 20 mostri di miti e leggende con questo libro passo passo. Il tema è raramente sviluppato dagli artisti manga. Per principianti ed esperti.

Trasformate semplici schizzi in strabilianti capolavori fotorealistici con L'arte del disegno 3D. Stefan Pabst, artista 3D famoso in tutto il mondo, guida i lettori attraverso diversi esercizi passo a passo che spiegano come migliorare le vostre competenze nel disegno e nella pittura. Le lezioni pratiche mostrano come disegnare tutta una gamma di soggetti, dagli oggetti di uso quotidiano alle persone e agli animali, usando tecniche di base come la prospettiva, l'ombreggiatura, il pennello asciutto e altro. I consigli per creare profondità e realismo con l'aggiunta del colore, poi, aiutano a dare vita ai vostri capolavori tridimensionali. Con L'arte del disegno 3D, parenti e amici non crederanno ai loro occhi nell'ammirare le vostre strabilianti opere d'arte fotorealistiche.

Questa è una guida pratica per imparare a disegnare in prospettiva. Il libro permette di apprendere cosa significa disegnare un insieme di linee rette che si incontrano in un punto, insegnando a guardare quel che ci sta intorno e a individuare dove si potrebbero collocare queste rette invisibili. È un libro per chiunque voglia disegnare o dipingere opere di qualsiasi genere e con qualsiasi tecnica. Non è appesantito dalla teoria, ma espone con chiarezza tutte le nozioni fondamentali sull'argomento. Ma soprattutto, fornisce esercizi con cui giocare. Usate le speciali "camere prospettiche" per disegnare oggetti in una scena già esistente, mantenendo tutto nella giusta prospettiva: consideratelo una specie di scarabocchio in 3D. Arrivati alla fine del libro, capirete come funziona la prospettiva. Il concetto nel suo complesso vi sembrerà una sorta di sesto senso. E potrete continuare a esprimere la vostra creatività.

Cos'è un fumetto senza un po' d'azione? Carlos Gomes Cabral, fumettista e illustratore, condivide con noi una serie di suggerimenti e trucchi per far prendere vita ai disegni. Con capitoli su come posizionare le ombre, utilizzare le linee di velocità ed esagerare le espressioni, Carlos mostra come disegnare decine di soggetti vividi e dinamici. Troverete anche i contributi di alcuni artisti ospiti con stili diversi che condividono i propri metodi per rendere il movimento. Che disegniate in digitale o con la buona vecchia matita da disegno, questo libro vi fornirà le tecniche necessarie.

Imparate a dipingere fiori ad acquarello originali e colorati. Wendy Tait metterà a vostra disposizione le esperienze di una vita trascorsa a dipingere e condividerà con voi i suoi segreti su colore, tonalità e luminosità, dandovi consigli su come migliorare i vostri fiori ad acquarello.

Margaret Evans usa tecniche innovative con i pastelli, bagnate e asciutte. Qui mostra agli artisti come "scatenare" i pastelli e diventare davvero creativi.

Nozioni anatomiche, proporzioni, procedimenti di disegno, repertorio iconografico.

Nozioni anatomiche, proporzioni, procedimenti di disegno, repertorio iconografico.

Molti artisti amano lavorare a partire da un riferimento fotografico, ma il trucco sta nel sapere cosa escludere e cosa mantenere, e come adattare la scena per creare un dipinto. In questo libro, Geoff Kersey presenta 27 sue opere, spiegandone l'evoluzione da una o più foto. Include fotografie, schizzi, schemi, dettagli, tabelle cromatiche e tanti consigli svelando il procedimento artistico da lui adottato. Sono spiegate le tecniche principali, c'è un glossario dei termini pittorici e, alla fine del libro, ci sono alcune fotografie che i lettori possono interpretare da soli.

L'artista degli acquarelli Peter Woolley vi fornirà tutta l'ispirazione di cui avete bisogno per produrre splendidi dipinti sul tema di colline e montagne: troverete una grande varietà di vedute dai dolci pendii alle colline ondulate, fino ai picchi sensazionali delle catene montuose più remote. Il libro contiene il disegno alla base di ciascun dipinto con le istruzioni per trasferirlo su carta per acquarello e fornisce informazioni utili sulle tecniche pittoriche e l'uso del colore. Si tratta di un testo ideale per i principianti che desiderano dipingere paesaggi favolosi, così come per gli artisti più esperti in cerca di nuovi soggetti.

Le istruzioni chiare e semplici di Charles Evans vi permetteranno di dipingere barche e porti in men che non si dica. Ogni dipinto è accompagnato da una palette di colori e da didascalie che riprendono dettagli, suggerimenti e tecniche usate nelle varie parti del dipinto. Con i disegni forniti, potrete riprodurre da soli tutti i dipinti.