Il Castello: Disegno e tecniche pittoriche

Una guida al disegno facile da usare per catturate la bellezza di un paesaggio. Istruzioni passo passo guideranno per tutto il disegno e nella scelta delle tecniche di composizione, con suggerimenti sul come scegliere una vista e catturare gli elementi essenziali della scena; comprende una guida completa sui materiali, tra cui matite di grafite e colorate, carboncino, Conté, penna e inchiostro e pastelli; una galleria di lavori di altri artisti da cui trarre ispirazione e una raccolta di fotografi e di paesaggi consentiranno di iniziare subito.

L'autore dimostra come catturare la bellezza e la freschezza dell'acquarello, rivelando i segreti e il piacere di dipingere placidi laghi, fiumi increspati, ruscelli screziati di luce, brillanti estuari e splendidi paesaggi, alberi, foglie e molto altro.

Questo libro è per coloro che desiderano imparare a dipingere paesaggi ad acquarello, anche se non hanno doti particolari per il disegno. Le istruzioni chiare di Terry Harrison mostrano come creare paesaggi grazie ai disegni su carta da lucido.

Questi libri esaminano i differenti approcci di due artisti diversi che affrontano il medesimo soggetto. La composizione, la gamma dei valori tonali e la qualità del tratto sono solo alcuni dei fattori che incidono sul risultato finale e sull'atmosfera di un disegno/dipinto. Viene inoltre mostrato come, modificando questi fattori, si possa alterare efficacemente l'aspetto finale dell'opera. Esaminando i disegni inclusi si possono scoprire metodi e tecniche più congeniali. All'interno del libro, vi sono varie dimostrazioni per le quali vengono messi due artisti a confronto.

Ci sono centinaia di colori disponibili per acquarellisti con proprietà, caratteristiche e nomi diversi. Questo libro fa chiarezza sull'argomento e vi permette di identificare chiaramente quali colori sono adatti al vostro dipinto.

Usando una tavolozza di colori brillanti e trasparenti, l'autore esplora gli effetti della luce solare, delle ombre, della foschia e delle nuvole su diversi soggetti quotidiani. Si prefigge di rivelare i segreti e il piacere di cogliere le emozioni e l'atmosfera nei paesaggi mattutini, nelle scene marine, nella tranquillità dei boschi, nelle costruzioni di campagna e altro ancora.

Si disegna per vedere, o per vedere meglio: vedere la realtà che si guarda, ma vedere, anche, in una sorta di autoscopia, i vaghi guizzi delle ombre che abitano la nostra immaginazione.

Richard Bolton spiega come catturare l'atmosfera, la bellezza e l'intensità di cielo, acqua, alberi, colline, montagne e molto altro. Ricorrendo a 80 istantanee passo passo e alcuni dipinti d'esempio, suggerisce come creare brillanti e originali paesaggi ad acquarello.

Questa guida, semplice da utilizzare, illustra la teoria dei colori e spiega una serie di tecniche per miscelare i colori. Comprende 50 colori selezionati che, se vengono utilizzati insieme su una palette di colori, danno all'artista la possibilità di creare più di 2500 miscele. Comprende due versioni di ogni miscela di colore: create sulla tavolozza e sulla carta. Esplora opzioni addizionali di miscele, utilizzando colori speciali velati sopra la palette di colori. Fornisce informazioni aggiornate riguardo ai pigmenti che si asciugano velocemente ed esempi illustrati su come ottenere il meglio da una vasta gamma di miscele di colore.

L'autore esplora la versatilità dei colori ad acquarello con un interessante assortimento di tecniche creative. Utilizzando 90 fotografie passo passo e varie fotografie di riferimento, l'autore mostra come sviluppare tutta una serie di abilità, dall'applicazione delle stesure allo spruzzo, fino all'uso della spugna.

Questo libro per aspiranti artisti presenta un metodo innovativo di insegnamento con il quale ogni passaggio è mostrato a stesura singola, rivelando solo i colori da applicare in quel singolo passaggio.