Le Mezzelane Casa Editrice: Carmina

Una raccolta di liriche dall'andamento talora speculativo, derivato dalla professione filosofica dell'autore, divise in capitoli dai titoli programmatici – Ascolto della scienza, Contro il fondamentalismo, Il crollo, Ragazzo dai pantaloni rosa, Della poesia manchevole, I suoi fiumi, Disincanto – in ciascuno dei quali, poesia dopo poesia, sviscera l'argomento, lo nutre di esempi spesso presi dalla vita quotidiana e trae conclusioni difficilmente oppugnabili.

"I versi di Colacrai traggono linfa dalla dimensione della storia di un genere umano che sembra aver smarrito le sue insegne e crocifigge gli angeli cui è toccata la stimmata della non conformità alla massa. […] È una poesia in cui si può persino avvertire l'odore della pelle (ma anche del sole della neve del sangue) così come il tanfo delle prigioni in cui si consumano agonie silenziose. Il verso a tratti si dilata facendosi narrazione; rifugge la cantabilità ma ha una sua musica tutta interiore che il lettore attento avverte distintamente. Le immagini germinano le une dalle altre, mai scontate; alcune si imprimono nella memoria. […] Se questa silloge – alle porte dell'autunno – ci inchioda alle tante croci di cui ignoriamo l'esistenza – e da cui molti non si sentono toccati – la sua è anche una poesia in cui percepisci la forza della speranza, nell'auspicio che ci siano figure come quel padre-professore quasi sulla soglia della raccolta, “con il coraggio che bruciava come un'instancabile stella cometa”." (Dalla postfazione di Gianni Antonio Palumbo)

La raccolta poetica “Errare” esplora profondamente i temi dell'auto-percezione, dell'alienazione e della lotta interiore. Per mezzo di queste poesie intense l'autrice cerca di esprimere il tormento di vivere in un mondo costruito dalla propria mente, dove la solitudine e l'incomprensione predominano. L'amore è visto come un terreno complesso e doloroso, sottolineato da un appello a essere amati nella totalità della propria persona, con tutti i difetti e le debolezze. Le poesie riflettono sulla fragilità dell'essere umano, sull'inutilità di alcune battaglie e sulla difficoltà di trovare pace e redenzione. La raccolta è una meditazione sulla sofferenza, sull'orgoglio, sull'amore e sulla ricerca di un'identità, in un viaggio poetico che invita il lettore a riflettere profondamente sulla propria esistenza, sul proprio “errare” nel mondo e sulle proprie emozioni.

Un dialogo fatto di voci, di gesti, di timidi balbettii, di muti sguardi tra un padre e il suo bambino, parole che dal chiasso di una casa viva mutano forma nella contemplazione della poesia. Il tempo si ferma al momento della venuta al mondo del nuovo figlio; Dio si dimentica di far sbocciare l'inverno, poiché tutti gli sguardi si posano su una stanza d'ospedale, sui volti della madre e della sua creatura. In “Di padre in giglio” Negrato racconta quali sono il segreto e la meraviglia di qualunque paternità.

Uno strappo non lo si augura a sé stessi né a chi si vuole bene. Porta con sé l'idea del danno, la fatica del riparare. Gli strappi di una vita, con la violenza necessaria al loro esistere, sono possibilità del nuovo. Sono rottura di un equilibrio esistenziale spesso radicato nell'abitudine, nell'inerzia, nella paura di compromettere ciò che abbiamo ottenuto. Ma nell'essere umano il desiderio di spingersi nell'ignoto, di andare oltre i confini del conosciuto, anche a un costo molto alto, quello della propria sopravvivenza, è presenza altrettanto forte e allora si tratta di nutrire la parte di sé che anela alla ricerca dell'autentico. I versi della raccolta suggeriscono il coraggio di non riparare gli strappi, di interrogarsi su quello che la vista coglie nelle aperture create e contemplare l'oltre, un luogo dove incontrare finalmente se stessi.

«Stefania Torri usa le parole con la giusta attenzione, per attirare chi legge nella rete (pericolosa, quando è verità e bellezza, forza e mitezza) della poesia. Una volta catturato, l'ingenuo lettore / la sensibile lettrice ha un solo destino: entrare di stanza in stanza, una dopo l'altra (ottanta, in tutto). Solo una persiana è aperta / e dietro a quella socchiusa c'è tanto da spiare, materiale narrativo in versi che stimola una propria fantasia. C'è anche lei, l'autrice, con continui cambi di scena e di vestiti, di espressioni e di "modi poetici". Come a teatro. Con una naturalezza che impressiona, un'eleganza semplice che anzi è semplicità (ma mai fidarsi delle apparenze, mai…) elegante. Questa poesia è terra e volo. Terra al cento per cento. Ma cantata con fantasia che sorprende, espressioni e visioni originali, musicalità e tensione che significano volo, volo» (dalla prefazione di Giovanni Bonoldi)

Come ci si sente a portare con sé mezza luna, perché tutta illumina troppo? È come stare a metà tra la sabbia e il mare, come guardare una barca sulla riva che sta affondando, come scrivere un nome sulla sabbia ma troppo vicino al bagnasciuga. Non è la perfezione, è l'illusione di poter raggiungere la felicità, ma è sempre e solo la metà di quello che si desidera. È di questa metà che si parla nella silloge, metà cuore pieno di amore e l'altra metà oscurato dal dolore, dalla sofferenza e dalla depressione. È il bicchiere mezzo vuoto, perché quando lo vedi mezzo pieno poi cade e va in mille pezzi, lasciandosi dietro frammenti pieni di nulla. L'illusione, il desiderio, i sogni si mischiano nei versi e diventano una lunga confessione di ciò che è la vita di chi si è sempre arroccato in un fiabesco castello fatiscente alla ricerca dell'altra metà del cuore, quel calzino spaiato che non trova mai il compagno e quando lo trova si illude che sia perfetto.