Applicazioni grafiche e multimediali

Questo testo rappresenta una risorsa fondamentale per l'utente AutoCAD che ha necessità di passare dal disegno bidimensionale classico alla modellazione tridimensionale avanzata, alla visualizzazione tecnica, all'animazione del modello tridimensionale e al rendering fotorealistico. Il libro affronta tutti i metodi di modellazione disponibili in AutoCAD (solidi, mesh, superfici e nurbs), sviluppando le spiegazioni sugli strumenti concettuali ed operativi 3D in modo semplice e progressivo. Ampio spazio viene dedicato agli strumenti avanzati per l'impaginazione tecnica e alle visualizzazioni tridimensionali avanzate, che permettono di creare documentazione grafica moderna e accattivante. Il processo di rendering viene illustrato con chiarezza e completezza, dall'impostazione dei materiali fino alla creazione dell'illuminazione e al bilanciamento dei parametri del motore mental ray. I contenuti sono aggiornati con tutte le novità della release 2014.

Il CAD (Computer Aided Design) è il principale strumento di disegno e progettazione utilizzato dagli architetti, che già da studenti devono essere in grado di padroneggiarlo. Questo libro spiega i concetti fondamentali necessari alla creazione di disegni in proiezione ortogonale, modelli 3D e viste prospettiche. Le tecniche di disegno 2D sono illustrate attraverso l'utilizzo di AutoCAD, SketchUp e Vectorworks, mentre quelle di modellazione 3D e di presentazione vengono chiarite mediante 3ds Max, Maya, Form·Z e Photoshop. Il confronto tra programmi diversi permette di capire come eseguire attività simili e di utilizzare il libro come riferimento generale piuttosto che come guida a un tipo di software specifico.

V-Ray è il software di render più potente e diffuso in ambito professionale, ne è la conferma l'elevata qualità delle immagini ottenute da prestigiosi studi in tutto il mondo. La nuova versione 2.0 offre strumenti per un rapido calcolo della diffusione luminosa e componenti per ricreare digitalmente qualunque tipo di superficie, oltre a strumenti per simulare la macchina fotografica virtuale, proprio come se stessimo operando in un set fotografico. Il manuale guida il lettore, principiante o esperto, attraverso i vari passaggi effettuati per ricreare una scena tridimensionale, consentendogli di capire i meccanismi di funzionamento del programma e della grafica 3D.

Se siete un fotografo, un grafico, o semplicemente uno degli innumerevoli utenti di Adobe Photoshop che vogliono sfruttare al meglio le funzionalità video del programma, questo manuale pratico e allo stesso tempo creativo fa per voi. Insieme all'autore Colin Smith, artista ed esperto docente, affronterete i primi passi della produzione video e sarete ben presto in grado di organizzare e rivedere le riprese in Lightroom e Bridge, montarle e correggerne il colore, lavorare con l'audio, aggiungere effetti d'animazione ed esportare il progetto finito, sempre guidati da progetti reali e concreti. Imparerete inoltre a costruire presentazioni animate e personalizzate con effetti sulla Timeline, a creare sequenze time-lapse mozzafiato, a riprodurre effetti cinematografici e a usare molte altre tecniche creative. Incentrato sulle funzioni video di Photoshop e sui metodi di lavoro ottimizzati che i migliori professionisti usano per montare e correggere le riprese senza mai uscire dal programma. Ricco di tecniche e dettagli creativi per costruire video di alta qualità e migliorare i progetti in Photoshop. Immagini chiare e a colori, file di progetto reali e istruttivi e lezioni video (in inglese) disponibili online: potrete seguire passo per passo i progetti di questa guida pratica e creativa.

Adobe Photoshop è uno strumento prezioso per la creazione di immagini fantastiche e realistiche destinate alla pubblicità, all'arte e all'editoria. La padronanza delle complesse tecniche di selezione, mascheratura e fotomontaggio permette al fotografo paesaggista di dare un tocco in più alle immagini, al ritrattista di sostituire uno sfondo banale con uno dinamico, all'artista di dare corpo alle sue interpretazioni di concetti complessi e all'illustratore editoriale di creare fotomontaggi più veri del vero. In questo libro gli autori illustrano gli strumenti e le tecniche necessarie per ottenere le fotografie da cui partire, separare gli elementi, mascherare e combinare le immagini. Il testo offre moltissimi spunti di riflessione e creatività e propone interviste a numerosi artisti specializzati nel fotomontaggio digitale.

Mai come oggi abbiamo a disposizione enormi quantità di informazioni accessibili gratuitamente; con gli strumenti adatti possiamo dare un senso a questa massa di dati per individuare schemi e tendenze che altrimenti non sarebbero visibili. Con questa introduzione pratica al funzionamento delle infografiche, imparerete a utilizzarle come strumenti per guardare oltre gli elenchi di numeri e variabili, e raggiungere nuovi livelli di comprensione del mondo che ci circonda. Il primo libro a offrire un'ampia introduzione pratica all'infografica e alla visualizzazione, L'arte funzionale rivela: perché la visualizzazione dei dati dovrebbe essere concepita come un'"arte funzionale"; come utilizzare i colori, i caratteri e altri strumenti grafici per rendere le infografiche più efficaci, non solo esteticamente più gradevoli; come il nostro cervello percepisce e ricorda le informazioni; le tecniche migliori per la creazione di infografiche interattive; una panoramica esaustiva del processo creativo alla base di un'infografica riuscita; una ricca galleria di progetti ricchi di spunti, firmati dai migliori designer e visual artist del mondo.