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Tre generazioni di un'immaginaria famiglia di pionieri intrecciano le proprie vite con quelle dei personaggi reali che hanno segnato l'avventurosa Conquista dell'Ovest americano. Nell'arco di un secolo, Brett MacDonald e i suoi discendenti crescono, invecchiano, muoiono, restando fedeli (per quanto possibile) ai propri ideali di lealtà, giustizia, rispetto per sé e per gli altri, mentre un'onda di violenza e prevaricazione cambia definitivamente il volto di un Paese che non è, come prometteva, l'anticamera del Paradiso. L'avvincente epopea della Storia del West, lanciata dall'editore Sergio Bonelli nel 1967, è stata scritta da un Maestro del fumetto internazionale, Gino D'Antonio, che l'ha anche illustrata con l'aiuto di validissimi amici-colleghi. Un capolavoro senza tempo, dove ogni leggenda nasconde un'anti-eroica verità: «Quelli che hanno fatto il West erano esseri umani, bianchi o rossi che fossero, con qualità e difetti comuni a tutti». Pubblicato originariamente in occasione dei cinquant'anni della serie, questo volume - riccamente illustrato e curato da tre esperti dell'Ovest americano come Graziano Frediani, Luca Barbieri e Luca Boschi - ci racconta quella fantastica avventura editoriale durata 75 albi.

Da Akira a Ghost in the Shell, passando per Neon Genesis Evangelion e Serial Experiments Lain, questa enciclopedia offre un viaggio senza precedenti attraverso i capolavori che hanno definito il genere cyberpunk nell’animazione giapponese. Con approfondimenti dettagliati su ogni serie, verranno svelati segreti, curiosità e dietro le quinte che arricchiranno la consapevolezza di queste opere iconiche. Dalle influenze culturali alle innovazioni tecnologiche, ogni pagina è ricca di informazioni preziose che faranno apprezzare ancora di più questo genere, ancora poco battuto. Con una vasta gamma di opere trattate, sia celebri che meno conosciute, avrai accesso a un tesoro di conoscenze che arricchiranno la tua esperienza di fan

Com’è nato il manga? Perché il protagonista si chiama Twilight? Com’erano le versioni iniziali dei personaggi? Aneddoti, curiosità, un’intervista a Tatsuya Endo, due gallery a colori nel fanbook dedicato allo spy manga del momento.

Il mondo degli anime in Italia nasce alla fine degli anni ‘70, mandato in onda sui circuiti delle TV private locali. Per l’arrivo dei manga dobbiamo invece aspettare il 1991. Anime Cult si riferisce al pubblico di quegli anni, appassionato al tema nippon, ricordando non solamente i classici cartoni e fumetti del filone, ma riportandoli all’atmosfera vissuta attraverso riviste e collezioni. I prossimi numeri di Anime Cult toccano i temi più interessanti per gli appassionati. Numero con uno speciale Censure: gli anime più tagliati in Italia!

Il mondo degli anime in Italia nasce alla fine degli anni ‘70, mandato in onda sui circuiti delle TV private locali. Per l’arrivo dei manga dobbiamo invece aspettare il 1991. "Anime cult" si riferisce al pubblico di quegli anni, appassionato al tema nippon, ricordando non solamente i classici cartoni e fumetti del filone, ma riportandoli all’atmosfera vissuta attraverso riviste e collezioni. La rivista inoltre racconta curiosità e interviste di tanti protagonisti del panorama italiano legato ai cartoni giapponesi, passando anche attraverso i manga del tempo. Il numero 20 è dedicato a Lady Oscar e alla nascita in Italia di un vero e proprio fenomeno.

Nuova edizione aggiornata. I libri, i film e lo spettacolo teatrale: tutti i segreti, le curiosità e i retroscena sul mago più celebre del mondo. "I libri": Le fonti dei volumi, dalla mitologia alla magia, dalla storia alla letteratura, con aneddoti, indiscrezioni e rivelazioni sul futuro della saga. Con tutte le informazioni sulla nuova traduzione. "I personaggi". Da Albus Silente a Gellert Grindelwald, dalla famiglia Weasley a Newt Scamander: tutte le notizie aggiornate per conoscere la storia dei memorabili protagonisti dall'inizio alla fine. "Vita da maghi". Gli strumenti dell'apprendista stregone, le scuole di magia e il Quidditch. "I film e lo spettacolo teatrale". Curiosità e notizie dai set: registi, attori e differenze tra libri e pellicole; il debutto dell'ottava storia al Palace Theatre e il successo a Broadway. "Guida turistica di Harry Potter". Visita guidata da Londra alla Scozia, da New York a Parigi: fra luoghi immaginari e geografia reale. Gli studios e i parchi a tema in Florida, California e Giappone. "Alla scoperta Di J.K. Rowling". La biografia aggiornata della scrittrice più famosa del pianeta. "Il fenomeno Harry Potter". La critica, i libri e i siti nati intorno alla saga. "Hogwarts dalla A alla Z". Piante magiche, incantesimi, animali fantastici, pozioni e oggetti stregati.

Scoprite le ultime novità e i più grandi della scena manga giapponese. Questa ampia panoramica presenta maestri classici come Osamu Tezuka (creatore di Astro Boy) e Katsuhiro Otomo (creatore di Akira), nonché i nuovi arrivati più entusiasmanti e, naturalmente, le loro superstar immaginarie.

Gli anime shojo degli anni ‘70 e ‘80 rappresentano un’epoca dorata per il genere, caratterizzata da storie romantiche, avventure emozionanti e personaggi indimenticabili. Questi anime hanno contribuito a plasmare il panorama dell’animazione giapponese, creando un impatto duraturo sulla cultura popolare. Titoli come “Candy Candy” (1976), “Lady Oscar” (Rose of Versailles 1979-1980), “Georgie” (Lady Georgie 1984) hanno catturato l’attenzione degli spettatori con le loro trame avvincenti e le eroine carismatiche. Hanno contribuito in modo significativo a plasmare il genere, fornendo al pubblico storie coinvolgenti e personaggi indimenticabili. La loro eredità continua a vivere nel cuore degli appassionati di anime, che apprezzano ancora oggi l’atmosfera nostalgica di quegli indimenticabili anni d’oro.

Il mondo degli anime in Italia nasce alla fine degli anni ‘70, mandato in onda sui circuiti delle TV private locali. Per l’arrivo dei manga dobbiamo invece aspettare il 1991. Anime Cult si riferisce al pubblico di quegli anni, appassionato al tema nippon, ricordando non solamente i classici cartoni e fumetti del filone, ma riportandoli all’atmosfera vissuta attraverso riviste e collezioni. In questo numero troverete un approfondito dossier dedicato a Sailor Moon in Italia, tra gli adattamenti e i giocattoli.

“Vi andrebbe di disegnare un manga?” Con queste parole il Dio del Manga in persona, Osamu Tezuka, apre la sua guida, dedicata a tutti coloro che desiderano saperne di più su questo affascinante mondo. Con consigli pratici e suggerimenti (come trovare un’idea e sviluppare una storia, come passare da scarabocchi a matita a una tavola strutturata), capitolo dopo capitolo l’autore di Kimba e i Tre Adolf svela le sue tecniche e le regole di un linguaggio che ha contribuito a creare. Pubblicata nel 1977, la Guida al Manga è un testo fondamentale studiato da generazioni di mangaka e una lettura preziosa anche per appassionati e aspiranti autori dei giorni nostri.

La morte prematura di Akira Toriyama ha gettato nello sconforto milioni di fan in tutto il mondo. Akira Toriyama era amato come un eroe, aveva accompagnato la crescita e i sogni di generazioni di lettori. Il suo humour, la sua grande capacità tecnica si sposavano con un raro senso del cartooning. Dr. Slump & Arale, il manga che racconta le avventure di una ragazza robot e del suo creatore, è pubblicato a puntate negli anni 1980-1984 e il suo successo è tale che in breve se ne traggono due serie animate. Poi la fantasia sfrenata di Toriyama genera il mondo di Goku e Dragon Ball (pubblicato a puntate tra il 1984 e il 1995 e poi raccolto in 42 tankobon editi da Sueisha) e da allora tutti comprendono che la tradizione di Tezuka, il padre del manga moderno, può essere reinventata. Il suo lavoro è stato tanto autorevole da influenzare generazioni di mangaka a venire. Uno per tutti: Eiichiro Oda, che senza Dragon Ball non avrebbe mai dato vita alla saga monstre di One Piece, il manga più venduto di sempre. Oggi, l’eredità di Toriyama vive nel lavoro dei suoi successori, artisti e colleghi celebratissimi che stanno dando vita a nuove stagioni di racconto con lo stesso spirito innovativo del maestro scomparso.