Logos: Urban sketching

I tablet sono strumenti artistici potenti, che stanno cambiando il modo in cui documentiamo e raffiguriamo il mondo. Sono lontani i giorni in cui il disegno digitale confinava gli artisti in uno studio, davanti a un computer, a tracciare linee su un costoso trackpad. I nuovi media ci hanno spinto ad affrontare nuovi timori e nuovi ostacoli, ma offrono anche opportunità poco note e nuove modalità espressive oggi alla portata di tutti. Se state muovendo i primi passi nel mondo dello sketching, "Disegnare con il tablet" vi mostrerà come iniziare il viaggio in compagnia del dispositivo più piccolo e dotato del più ampio set di strumenti artistici. Al contrario di altri titoli della collana "Urban Sketching", non è un manuale e non insegna a disegnare, bensì si propone di stimolare la vostra ispirazione e fornirvi nuove idee, senza per questo tradire il vostro mezzo espressivo prediletto (soprattutto se usate principalmente tecniche artistiche tradizionali). A partire dalle proprie esperienze e aneddoti personali, l'autrice Uma Kelkar illustra i metodi e i trucchi che utilizza per disegnare e la sua filosofia generale, oltre a presentare i software disponibili per disegnare su tablet e a consigliare ultili impostazioni. Armatevi dunque di tablet e penna digitale e partecipate a questa grande rivoluzione artistica!

Dai tipi di linee ai valori tonali, da come gettare le fondamenta di uno schizzo alla prospettiva, passando per la composizione, fino all'uso dell'acquerello, Stephanie Bower raccoglie un centinaio di trucchi, tecniche e approfondimenti che impiega regolarmente, in un formato tascabile, adatto a essere portato in viaggio ovunque vogliate. Grazie a una selezione di disegni eccezionali, tutti realizzati dal vivo da artisti provenienti da ogni parte del mondo, vedrete questi 101 consigli prendere vita come per magia. Questi suggerimenti vi aiuteranno a osservare la realtà quotidiana sotto una nuova luce, e in men che non si dica vi ritroverete ad avere interessanti intuizioni tutte vostre. "Trucchi e tecniche" offre una panoramica completa di suggerimenti pratici e divertenti sul disegno dal vero. Che disegniate a matita, a penna o a colori, dal vivo o in studio, questo libro vi fornirà numerosi consigli preziosi.

Imparate a esprimervi attraverso il colore mentre dipingete in location grazie ai dettagliati consigli e alle tecniche contenute in questo prezioso libro, quinto volume della collana "Urban Sketching". L'autrice - un'acquerellista esperta, illustratrice e insegnante - condivide qui i suoi consigli essenziali sull'uso del colore, dal giusto rapporto tra acqua e pigmento, ai modi per ottenere tinte vivaci ed evitare miscele dai colori indefiniti, per dipingere utilizzando le tecniche bagnato su bagnato o bagnato su asciutto. Incentrato sull'uso espressivo del colore, questo agile manuale passa brevemente in rassegna i materiali e gli strumenti necessari all'urban sketcher, prende in esame le varie tavolozze, spiega come miscelare i colori e utilizzare palette complete, limitate o monocrome o come realizzare schemi di colori complementari, analoghi o neutri. Grazie ai consigli contenuti in questo libro, il lettore acquisirà maggiore conoscenza e familiarità in particolare con le tecniche dell'acquerello, ma senza trascurare le grandi potenzialità di inchiostro, matite, pastelli idrosolubili ecc. Le dettagliate istruzioni sono messe in pratica nelle stupefacenti illustrazioni realizzate dall'autrice stessa e da altri urban sketcher, che includono anche esempi di campioni di colore. L'ampia sezione finale è dedicata infine a una galleria delle opere di sketcher di talento provenienti da tutto il mondo. Urban Sketching - Colore è una guida indispensabile per tutti gli artisti che lavorano in esterni nelle varie location e aspirano a migliorare e rafforzare il loro uso espressivo del colore.

Che cos'è esattamente il reportage? I dizionari attribuiscono l'origine della parola al francese degli inizi del XVII secolo; il verbo francese antico reporter significa "riportare", una parola che spiega meravigliosamente il reportage, specialmente per ciò che riguarda lo urban sketching. Realizzare illustrazioni per reportage o disegni documentari, quindi, significa esplorare il mondo e "riportare" ciò che abbiamo sperimentato tramite la penna o il pennello. Naturalmente, esistono tante possibilità quanti sono gli artisti. Ciò che conta è il fine: più che registrare semplicemente ciò che vediamo, il reportage illustrato, a volte chiamato giornalismo visivo, racconta anche ciò che vedono la mente e il cuore, la storia che l'artista vuole raccontare. Come potete fare vostre queste storie? Definendo il vostro fine: recatevi in un luogo, trascorrete del tempo a osservare e poi disegnate ciò che avete visto. Cosa vorreste raccontare agli altri di ciò che avete visto, sentito, provato? Più riuscite a comunicare attraverso gli schizzi e i disegni, più sarà naturale creare un reportage. L'obiettivo di questo libro è fornirvi alcuni consigli e idee da tenere a mente quando disegnate dal vero, oltre ad alcuni esempi pratici da cui potete trarre ispirazione. Proprio come esiste un'infinità di storie che si possono raccontare a parole, questo volume della collana Urban Sketching vuole ricordare al lettore che esiste anche un'infinità di storie che si possono raccontare per immagini. Il prossimo passo è uscire di casa e cominciare a raccontarle!

Il disegno dal vivo è uno strumento potente, ma può anche diventare una sfida impegnativa. Da dove si inizia? Come si filtra un'ampia scena affollata per poterla ritrarre su carta? Come funziona la prospettiva? E dove si trova quel benedetto punto di fuga? Questo libro vi aiuterà a colmare il vuoto tra il mondo teorico dei concetti della prospettiva e il mondo reale del disegno in loco. Tutti i disegni partono da una solida struttura di base. La prospettiva è semplicemente un insieme di regole "scoperte" durante il Rinascimento italiano che consente di tradurre ciò che vediamo nel nostro mondo tridimensionale in una superficie a due dimensioni, come un foglio di carta o una tela. Questi principi forniscono una semplice base per creare le linee di riferimento dei vostri disegni. La prospettiva non deve intimorirvi, al punto da spingervi a evitarla. Una volta che avrete imparato le basi e i processi più semplici, disegnerete in modo più rapido, facile e verosimile - e cambierà anche il modo in cui osservate il mondo, perché la prospettiva è ovunque!

Non tutte le città hanno un grattacielo art déco o cattedrali secolari, ma gli edifici - grandi e piccoli, vecchi e nuovi, sontuosi e funzionali - sono dappertutto e offrono al disegnatore urbano un'ampia gamma di possibilità. È facile non accorgersi della grande varietà di edifici e spazi urbani che abitiamo, così come delle differenze tra città e città, o tra paese e paese. Che si tratti di case, condomini, centri commerciali, palazzi pubblici o luoghi di culto, le strutture create dagli uomini nel corso dei secoli sono soggetti affascinanti da studiare e ritrarre. In questo manuale verranno illustrati alcuni principi base che contribuiranno a rendere divertente e gratificante la vostra esperienza di disegno architettonico e urbano: composizione, scala, profondità, contrasto, tratto e creatività. La priorità è ottenere una buona composizione e rispettare le proporzioni. Inoltre, si può desiderare che il proprio tratto trasmetta emozioni e, a prescindere dall'uso del colore, cercare sempre di accentuare il contrasto tonale e il senso di profondità, senza trascurare l'importanza di un tocco personale. La parola architettura può far pensare a progetti e planimetrie dettagliati, ma ricordate che lo schizzo non è una scienza esatta: è un piacevole passatempo.

L'attività umana caratterizza una città almeno quanto i suoi edifici da cartolina, se non di più. Riuscite a immaginare uno schizzo di Times Square a New York senza il viavai della folla, di Venezia senza i gondolieri o del mercato di Pike Place a Seattle senza i venditori che lanciano il pesce? Come urban sketcher, potreste decidere di ignorare il trambusto della vita cittadina; dopotutto, un profilo di edifici o un palazzo storico solitario sono sempre ottimi soggetti per schizzi senza tempo. Tuttavia, ritrarre le persone dà soddisfazioni così grandi che sarebbe un peccato non includerle mai. Se vi piace rilassarvi al tavolino di un bar e osservare la gente, capirete anche perché è così divertente disegnarla. Dall'abbigliamento all'acconciatura, passando per il volto e il modo di camminare, ogni persona ha una propria individualità che lo urban sketcher ama immortalare. Oltre allo sviluppo delle competenze tecniche, c'è un altro buon motivo per cominciare a disegnare le persone: è un ottimo modo per conoscere meglio la propria comunità. Un estraneo potrebbe essere restio a farsi fotografare, ma non ho mai incontrato nessuno che rifiutasse un ritratto a penna. Fate conoscenza con i vostri soggetti. Imparate i loro nomi e cognomi. Le persone sono l'anima di una città; ritrarle significa familiarizzare con il posto.